изображение на лицето на африканец, носещ астрономски шлем, който го държи с ръце, украсено с местни предмети и планети

Антропология: афро-индигенен футуризъм и преосмисляне на културни разкази

Футуризмът(ите) на афро-местното население се занимава със самия въпрос как можем да си представим бъдещето на местното население и местните култури в бъдещето, което също включва миналото и как социалните тропи могат да бъдат превърнати в културно лоялни елементи. В съответствие с тази цел футуризмът на афро-индигенния изобразява местните култури във футуристична рамка, която съчетава технологии, научна фантастика и други медийни средства за възвръщане на агентство в една афроцентрична вселена.

Афрофутуризмът и местният футуризъм дължат своето съществуване и речник на културните критици Марк Дери и Грейс Дилън. Датиращ от 1990-те години на миналия век, афрофутуризмът регистрира ново културно представяне, предшестващо коренния футуризъм. През 2012 г. Грейс Дилън измисли коренния футуризъм. А през 2014 г. Рамирес използва чиканафутуризма за първи път. Следователно и двете помогнаха за разширяване на дискурса на местните културни представи. Общата цел зад тези движения е да се оспорят потисническите западни разкази и предубедените представи за местните култури. Литературата, особено спекулативната фантастика и научната фантастика, изкуството, музиката, онлайн платформите като CyberPowMow и други форми на медии, изобразяват коренното население във футуристична среда, сливайки техните традиции с научна фантастика и технологии.

Този блог има за цел да хвърли светлина върху емблематичните произведения на афрофутуризма, чиканафутуризма и местния футуризъм, които показват как културните разкази, слети с научна фантастика, преосмислят западните стереотипи и тропи и да попитат в какви алтернативни светове бихме могли да живеем.

Какво е афрофутуризъм?

изображение на червенокож мъж, стоящ в местни дрехи и облечен с бижута, челюстта му е без плът, скелет с лунен, прикрепен към очите му
Кредит: aesthetics.fandom.com

В статията си от 1993 г. „Черно към бъдещето“ културният критик Марк Деви въвежда термина афрофутуризъм. И Дери зададе често цитирания въпрос: „Може ли общност, чието минало е било умишлено изтрито и чиято енергия впоследствие е била погълната от търсенето на четливи следи от нейната история, да си представи възможно бъдеще?“. След това той продължи, като сподели някои примери от различни медийни форми, като графити и спекулативна художествена литература. Той илюстрира как афроамериканските писатели и художници подкопаха общоприетите представи за чернокожата култура и история.

Да се ​​върнем към афрофутуризма, това е първата искра, предхождаща другите ориентирани към футуризма дискурси. На първо място, афрофутуризмът предефинира афро-американския опит, сливайки научната фантастика с визуалното изкуство и музиката. Той генерира нови начини на мислене за черното тяло, съпоставяйки го с науката и технологиите. Освен това става дума за изграждане на лична и общностна митология, включваща футуристични елементи.

С други думи, афрофутуризмът се отнася до набор от текстове, включително спекулативна фантастика, научна фантастика, магически реализъм, музикални албуми и художествени дизайни, които имат за цел да подкопаят митичните архетипи и да ретериториализират културните епистеми относно черното тяло. Някои дори го наричат ​​панафриканизъм, насочвайки се към африканската психогеография. Например на Райън Куглер Черните пантери е скорошен феномен и е чудесен пример за афрофутуризъм. Филмът си представя Африка в утопично място в афрофутуристична обстановка. Технологично напредналото общество включва африкански ритуали и културни традиции, като бойната сцена между двама братовчеди, за да се сдобият с трона и базирани на вибраниум високотехнологични продукти. Освен това костюмите и дизайните са мощни. Като цяло, той изобразява Африка по нетрадиционен начин.

По-долу ще споделя творбите на двама музиканти: Sun Ra и Janelle Monae, които изградиха свои собствени митологии.

Сън Ра (1914-1993)

африкански музикант Sun Ra в елбоарат блестящи дрехи, държащ устройство с форма на конус
Кредит: kalamu.com

Роден и израснал в Алабама, американският джаз композитор Херман Пул Сони Блаунт беше мечтател, който се надяваше да пътува в космоса, търсейки начини да надхвърли времето и говорейки за изотопна телепортация, която, според него, ще бъде активирана само от музиката. Той беше специално воден от египетската култура и нейните технологични и архитектурни постижения. Това се вижда и в името Сун Ра, което той адаптира като вдъхновение от египетския бог на Слънцето, казвайки „Всяко име, което използвам, различно от Ра, е псевдоним“.

Според Сън Ра, той е бил отвлечен от извънземните, отведен на Сатурн и натоварен със задачата да спаси планетата. Със сигурност той имаше силен разказ с музиката си, предизвиквайки неземните чувства на слушателя. Не по-малко бяха и сценичните изяви. Sun Ra и неговата група, Arkestra (ark+ оркестър), носеха блестящи сложни костюми. Носеше и шапка, която ни напомняше за египтяните.

Като свидетел на епоха на турбуленция през 1950-те години на миналия век, доминирана от движението за граждански права и ядрената война, той търси откъсване със своята причудлива музика. Той се чувстваше горд, че представи чернокожата си общност в космоса и я надари с футуристичен глас. По принцип той създаде неговата лична митология, интегрираща египтологията и афрофутуризма с неговите авангардни междупланетни мелодии и спорадичен свободен джаз. След смъртта му, неговата група „Аркестра” продължава да изпълнява и развива наследството му. Що се отнася до Sun Ra, той лежи в гробището Elmwood в Бирмингам.

Жанел моне

певицата Janelle Monae във футуристична обстановка със златна шапка, подобна на метрополис
Кредит: гений

„Аз съм кибермомиче без лице, сърце или ум,
(продукт на мъжа, аз съм продукт на мъжа),
Аз съм спасител без раса (без лице)”. Janelle Monáe - „Виолетови звезди, щастлив лов“

Джанел Монае се идентифицира с андроиди, докато се разкрива интервю. Двата й концептуални албума, Метрополис: The Chase Suite и последващите му действия архандроид, дават пример за тази идентификация. Например, последното следва a киборг месия, изпратен от божествен Бог да освободи гражданите на Митрополията. В този концептуален албум Monae приема алтер егото, Синди Мейуедър, като киборг месия, която се влюбва в сър Грийндаун на място, където „Тук делфините ходят като мъже Тук киборгите имат план“. Престъпниците и „незаконните извънземни“ нахлуват в песните й. Тя разглежда проблемите, споделяни от ненормативните органи поради тяхната раса и други културни и икономически бариери. Както тя също казва, " Създавам музика, за да отпразнувам нашите различия, нашата индивидуалност и да обединя тези хора.”

Архандроид е като епично пътешествие;  Сър Грийндаун казва на любовницата си Синди да се бие като Ахил в Троя. Както се вижда тук, тя заимства от западните разкази. Също и на Франц Линг Метрополия (1927) е друг пример, който вдъхновява нейната шапка на корицата на албума. Този афро-футуристичен проект обещава кинематографично изживяване, сливане на различни музикални жанрове като поп, R&B, нео-соул, псих рок, диско и фолк. Нейните творби са наравно с това, което Sun Ra искаше да постигне. Те включват космически пътувания и футуристични съставки, участващи в традицията на афро-американската музика, надявайки се ” Нека песента стигне до сърцето ти."

Какво е местен футуризъм?

розов женски аватар, стоящ до дърво във виртуална местна общност, създадена във киберпространството
Кредит: ARTnews.com

„Всички форми на местните футуризми са разкази за biskaabiiyang, дума от Anishinaabemowin, обозначаваща процеса на „връщане към себе си“, който включва откриване на това как човек е лично засегнат от колонизацията, изхвърляне на емоционалния и психологически багаж, пренесен от нейното въздействие, и възстановяване на традицията на предците. за да се адаптираме в нашия свят след Роден апокалипсис.”

Този цитат е откъс от наръчника на Грейс Дилън за местния футуризъм, наречен Walking облаците: антология на местната научна фантастика. Като културен критик на Anishinaabe и професор по изследвания на коренните нации, тя е важна фигура в изследванията на местния футуризъм, която измисли коренния футуризъм. Освен това от 2012 г. тя го нарича „местни футуризми“, тъй като този избор „отразява богатството на местните общности в световен мащаб.“

Подобно на своя прецедент афрофутуризъм, местният футуризъм в подобен дух ни запознава с местните гласове, изразяващи собствената си култура в нови форми.

Мултимедиен художник на Mohawk Skawannati и онлайн местни общности

„Наистина се интересувам от моята художествена практика, да разказвам истории за местните хора, които са в бъдещето. Повечето изображения, които видях на местните хора, бяха в миналото, изглеждаха нещастни и безименни. Искам да сме там, в бъдещето, живи, ритни и процъфтяващи.” – Скаунати

Известна с преоткриването на своите онлайн проекти в киберпространството абориген територии във виртуален свят, като напр Cyber ​​PowWow, пътешественик във времето, и Тя пада за векове, Skawannati, със своя колега Jason E. Lewis, ни предоставя някои от най-добрите примери за местен футуризъм. Те не само ни даряват с уеб-базирани художествени проекти, но също така насърчават и вдъхновяват други коренни хора да започнат свои собствени проекти. Например те организират семинари за дизайн на видеоигри за млади аборигени. Това се превръща в продуктивна верига и дава живот на Cyber ​​Pow Wow. Както те заявиха в тяхната статия, „Сред тези, които наредиха необходимите ресурси, бяха няколко аборигени, които научиха техниките за програмиране, необходими за изграждане в празните пространства. Това беше началото на CyberPowWow.”

Художничката Скаванети с дълга коса и облечена в черна риза с дълъг ръкав, седнала на стол до бюрото си зад нея, има екран, показващ аватар на местен мъж, който се разхожда в гората във виртуалната местна общност, която тя създаде
Кредит: straight.com

CyberPowMow и други проекти

За да споменем накратко за какво са тези проекти, Cyber ​​Pow Wow е дигитална художествена галерия и чат стая (Palace). Целта е да „преодоляване на стереотипите на аборигените; да помогне за оформянето на World Wide Web и да генерира критичен дискурс” С времето един проект вдъхновява друг; AbTec (Територии на аборигените в киберпространството), като продължение на CPW, става техният следващ и най-всеобхватен проект. Той включва произведения на изкуството, писане, лекции, семинари, резиденции и изложби, както е посочено на уебсайта.

Skins семинари, например, насочват тийнейджърите да научат за компютърните технологии и програмирането като ефективен инструмент за средство за творческо изразяване. Какво повече, В рамките на резервации има за цел да обучава млади аборигени в програмиране и софтуерен дизайн. Люис и Скавенити също вземат предвид местата, които са бедни на природни ресурси. И те планират да разположат фирми на такива места. Използвайки Skins като основа за осигуряване на младите хора с необходимите умения за програмиране, В рамките на резервациите целта е тази възможност да бъде достъпна за всички, включително отдалечени места.

Не на последно място, що се отнася до Тя пада за векове, това е машинима (машина+кино) за „научно-фантастичен преразказ на историята на създаването на Haudenosaunee (ирокезите), която преосмисля Sky World като футуристично, утопично пространство и Небесната жена като смел астронавт и строител на света.

Чиканафутуризъм

жена чикана, стояща полугола в горнище и къса, направена от цветя, с ръце на бедрата и вдигната брадичка, подкопавайки католическата иконография на Дева Мария, заобиколена от рамка с цветни шарки и торс на гола жена
Дева Мария от Алма Лопес Кредит: wikipedia.org

Това противоречиво, емблематично произведение на изкуството, Дева Мария, от Алма Лопес привлече много внимание. Мнозина го смятаха за богохулство; това предизвика дебати. Но досега това е най-популярната работа, която идва на ум, когато темата е чиканафутуризмът. Вдъхновена от афрофутуризма, през 2004 г. Катрин С. Рамирес въвежда чиканафутуризма в Aztlán: Вестник за изследвания на чикано. Той принадлежи към по-обхватен етикет, латинофутуризъм, който също включва богат спектър от произведения на изкуството от различни етнически и национални групи.

Чиканафутуризмът е за овластяването на Чиканите чрез технологични и футуристични приложения в изкуството с въображение и научната фантастика. Тези медиуми им позволяват да предлагат контрааргументи на потисническите възгледи на Запада. Един пример за това са творбите на Мартинес, които вграждат футуристична естетика, обединявайки старо и ново. Преди всичко тя използва католицизма като основна тема и го преосмисля, оформяйки го в съответствие с испанските си корени.

Художникът Чиканафутурист: Марион С. Мартинес

произведение на Мартинес, съставено от проводници и платка, рисуващо религиозна женска фигура с ореол на главата и ангели, летящи от двете й страни
Кредит: marionmartiez.com

Роден в Ню Мексико и израснал във фермерската общност на Лос Лусерос, Марион С. Мартинес израснал в латиноамериканската култура на Северно Ню Мексико. Ангажиментът на Мартинес с изкуството започва с нейния интерес към бижутата. Тя особено обича да създава изкуство за носене, като щифтове, вратовръзки боло, щипки „техно етикети“/моне и висулки. Това също се припокрива с начина, по който тя се научава да работи с платка. Тя заимства от родната си култура и традиция и интерпретира социалните тропи чрез прилагането на технологии през 1980-те години. Особено известна със своите „Смесени технологични медии“ и изкуство на платките, тя използва технологични отпадъци като проводници, резистори и платки, за да пресъздаде латиноамерикански идентичности.

Както заявява Рамирес, произведенията на Мартинес притежават „чиста Божия енергия; това е духовна енергия” поради своята красота, ред и симетрия. Първо, тя спасява платка от мазе или гараж, почиства, шлайфа, полира и я полира. След това тя го оформя в блестящо булто на детето Христос или ретабло на Дева Мария. И вярва, че чрез труда си пренася своята „същност” и дух в обекта.

Какво означава научната фантастика за авторите на местното население?

изображението на 10 корици на книги, подравнени в два реда, които имат фантастични елементи, вълк, момиче вълк, жена, стояща върху червена кола
Кредит: Порталист

Досега разглеждахме музиката, изкуството и виртуалните среди, които преидентифицират културните наративи. В допълнение към тях литературата отговаря на усилията на местните общности да се предефинират със собствените си думи. Тъй като те търсят алтернативни реалности и играят с футуристични елементи, научната фантастика и спекулативната фантастика служат като най-добрите литературни инструменти за тях. Като Anishinaabe, Metis и Irish, Елизабет LaPense изразява какво означава научна фантастика за нея в следното:

„Индигенните футуризми разпознават пространството-времето като едновременно минало, настояще и бъдеще и следователно футуризмът е колкото за бъдещето, така и за точно сега. В моята работа това означава да разказвам алтернативни истории, да мечтая за течни технологии, да си представям бъдеще, в което преотстъпени територии се връщат, и, знаете ли, космически канута. изданието на зините на kimiwan, специалното издание на Extrapolation и микс лентата на RPM.fm.”

Както тя заявява в интервю, едно от основните разлики между местната научна фантастика и основната научна фантастика е, че те си представят свят, в който напредъкът на технологиите не унищожава екосистемите или баланса на силите между хората и природата. Най-важното е, че историите служат за изследване как можем да съществуваме съвместно с извънземни светове с техните собствени местни форми на живот. И така, научната фантастика позволява на местните писатели да изследват как могат да се развиват в тези извънземни нови светове, като същевременно запазват своите култури и езици непокътнати.

Противоречиви мнения: Наистина ли бъдещето е отговор?

Въпреки това, има и групи, които държат контра мнения и отказват използването на технологиите и бъдещето за пренасочване на проблема с местната идентичност. Това е така, защото противно на западната представа за прогрес и телеологични цели, техните местни култури не обитават такива представи. Вместо това те твърдят, че трябва да бъдат в настоящето и да помнят миналото, за да го запазят.

Културно значение на афро-индигенния футуризъм

Лилаво небе и розова луна, засенчени от листата на палмията, отпред африканска жена стои с космически кораб, седнал на носа й, и врана, кацнала на космическия кораб
Кредит: AfrikalsWoke

„Не може да има просто „връщане” или „възстановяване” на родовото минало, което да не е преживено чрез категориите на настоящето: няма основа за творческо изказване в просто възпроизвеждане на традиционни форми, които не са трансформирани от технологиите и идентичностите на настоящето.” Стюарт Хол, „Нови етноси

Футуризмите на афро-индигенните позволяват на местните и черните общности да утвърждават собственото си съществуване, без да се подчиняват на каквито и да било западни стереотипи и хегемоничен поглед. Нещо повече, те освобождават коренните култури и чернокожата история от западните дефиниции и са забележителни като процес на деколонизация. И накрая, тези утвърдителни твърдения се противопоставят на дългогодишните западни представи и надписи на коренните идентичности, оспорвайки западните идеологии. Той продължава да се разраства с включването на онлайн платформи, които позволяват реконструкцията на местните общности. Нещо повече, това се превръща в споделено преживяване във виртуално пространство. От тази гледна точка киберпространството, музиката, литературата и изкуството служат като фон, върху който афро-индигенските общности пренаписват или кодират африканската и местната идентичност.

Оставете коментар