Преди около две години, вдъхновени от своята оживеност и енергични танцови движения, Започнах да уча Линди Хоп, която е партньор танц с две позиции, като „водещи“ и „следващи“. Както в повечето танцови групи, имаше недостиг на момчета в класа. Това наложи жените да поемат ролята на водеща, изпълнявана предимно от мъже. И аз бях един от тях, научавайки водещите стъпки като жена. Друг добър аспект на този клас по танци беше, че нямахме постоянен партньор. В кръг, с всяка песен, продължихме да сменяме партньорите си. Това упражнение наистина ни позволи да променим енергията на стаята и да се свържем с другите по начин, който никой дискурсивен език не би направил възможен.
Този личен анекдот е важен в смисъл, че посочва нещо за естеството на Линди Хоп: неговата отвореност към равенството между половете, тъй като позволява смяна на ролите на мъжете и жените. В този блог ще започна с историята на Ренесанса на Линди Хоп и Харлем, атмосферата, в която се е родил. След това ще премина към обсъждане как Линди Хоп се пресича с други социални и културни практики, поставени върху тялото, базиран на раса намлява пол.
Харлем Ренесанс
- Ах, суров суров свят, това по жалкия начин
На бедността, безчестието и позора,
Избута плахите крачета от глина,
Свещените кафяви крака на падналата ми раса!
Ах, сърце от мен, уморените, изморени крака
В Харлем, скитащ от улица на улица. "Клод Маккей- от „Харлем Сенки"
Съживяването на афро -американските културни изрази чрез изкуство, танц и литературата се развива в Харлем през 1910 -те Ню Йорк. Известен като златния век в афро -американската култура, Харлемският Ренесанс продължава между 1910 -те и 1930 -те години. Това беше период, който изобилстваше с романи, есета и поезия. Лангтън Хюз, граф Кълън, Клод Маккей и Ален Лок бяха едни от най -видните автори на онова време. Творбите им са публикувани и преглеждани в списания и вестници от масовите издатели, доминирани от белите. Нещо повече, джазът беше един от най -важните елементи, заедно с импровизационните техники, които проникнаха в почти всяка дисциплина, като танци и поезия. Например, джаз поезията беше по -забележителна, което илюстрира импровизации в джаз музиката в ритмичната структура на стиховете.
Накратко, Ренесансът в Харлем беше възраждането на африканската култура и позволи африканската идентичност да бъде изградена в социален и културен контекст. Може би за първи път афро -американците бяха забелязани с индивидуалните си гласове и таланта си в различни области. Казано по друг начин, отделната идентичност и имидж на африканското общество най -накрая се проявяват чрез изкуството, литературата, музика и танцува в Харлем. Линди Хоп беше част от това движение.
Как се появи Линди Хоп?
Като ренесансово творение на Харлем, линди хопът се появява през 1920-те години на миналия век по време на ерата на джаза в афро-американска общност. Това е суинг танц, съчетан с оживена, динамична и синкопирана джаз музика. Предшествениците на Lindy Hop всъщност са доста: пуешки тръс, тръс Тексас mummy, ballin' the jack, foxtrot, walkin' the dog, Shimmy, Charleston и черното дъно. Въпреки че Чарлстън е основният танц, от който произлиза линди хоп. Въпреки че Lindy Hop започва като уличен танц, с времето става много популярен, превръща се в бални танци и се представя на професионални концерти.
Савойска бална зала
Lindy Hop спечели по -широка аудитория и признание в балната зала Savoy, основана през 1927 г. Ако искате да видите истинско изпълнение на Lindy Hop, трябваше да посетите Savoy. Той беше отворен за всички, както за белите, така и за черните общности, дошли в Савой да танцуват. В замяна тя позволява расова интеграция за период от време, когато расова сегрегация все още беше много доминиращ.
Известните танцьори на Линди Хоп
Джордж „Шорти“ Сноудън беше една от видните фигури и създатели на „Линди Хоп“. Сноудън беше висок пет фута, който превърна размера си в предимство, за да създаде комични ефекти с танците си. Например, той свиваше коленете си и вървеше, правейки себе си още по -къс и сочейки към пода с ръце. „Shorty“ идва от този знаков танцов ход. С този ход той изтъкна своето пет футово тяло като форма на подигравка със себе си. Също така, Сноудън имаше своя собствена танцувална група и се появява във филми като След Себен Explicit Female (Изрично Жена) и Попитайте чичо Сол.
Друга известна група танцьори на Суинг, сформирана в Савой, беше ръководена от Хърбърт „Уайти“ Уайт. Известен като Уайти, той имаше танцова група, кръстена на него: „Линди Хопърс на Уайти“. Някои от членовете на тази група бяха Уилям Даунс, Франсис „Мики“ Джоунс, Норма Милър, Били Рикър, Ал Минс и Уила Мей Рикър. Тази група също обучава талантливи танцьори за състезания и професионални концерти.
Накратко, когато мислим за Линди Хоп, се сещаме за две големи танцови групи. Линди Хопърс на Shorty's и Whitey's, което позволи на Линди Хоп да спечели широко обществено признание.
Основни характеристики на Lindy Hop
Линди Хоп включва акробатични и въздушни движения, които изискват определени спортни умения. Най -важното е, че Линди Хоп се свързва със свободата, защото позволява лични изрази и импровизации. От време на време партньорите се разделяха и изпълняваха свои собствени солови танци въз основа на собствените си импровизации. Нещо повече, театралните жестове ще съпътстват танцовите движения, които разкриват душата на танца.
1980 -те: Съживяването на Линди Хоп
Въпреки че Lindy Hop започва като афро-американско творение, от 1980-те години на миналия век то започва да се изпълнява предимно от бели хора. Тези изпълнения обаче далеч не отразяват произхода на танца. Напротив, те промениха естетиката на Линди Хоп до голяма степен. Интервюта с афро -американци по Lindy Hop показват, че африканците изпитват нужда да излязат там и да танцуват Lindy Hop, за да напомнят на света за произхода и африканската си идентичност.
Историческите и културни аспекти на Линди Хоп
Като недискурсивна среда, човешкото тяло изпълнява културни и исторически кодове чрез танци, особено ако това е танц като Линди Хоп, възникнал в критичен период като африканския Ренесанс. В предисторията на Харлемския Ренесанс всъщност зад него стои друга история, започвайки от ринг викове, който беше религиозен ритуален танц от африканските роби.
С течение на времето виковете на ринга се превърнаха в негърски танц, който се превърна в една от най -ранните форми на Линди Хоп. Всъщност, походът беше повече от танц. Това беше средство за африканска съпротива срещу белите по време на тяхното робство в Америка. Този танц се появи като подигравка с танците на белите мъже. Според изпълнението на африканците, собствениците на славе ще ги наградят с торти. Така пешеходната пътека получи името си. Но основният момент е, че родното място на вика на пръстена и подиума бяха плантациите, които африканските роби работеха.
Основан на тези причини, Линди Хоп обитава по -голяма историческа история. Като BH Hancock заявява: „Като културна форма, Линди Хоп съчетава роб танци с джаз и стъпки за докосване“. Също така, тя включва расова идентичност. Ангажирането му от различни общности, умишлено или непреднамерено, води до някои деформации в „автентичността“ на изпълненията.
Ханкок „Въплътена етнография и расово въображение“
„Расовото въображение, доминиращите расови категории, чрез които ние разбираме света, осветява как културните практики като музика и танци се разбират едва след като бъдат пречупени през расовите категории, които идват да ги определят“ (159)- BH Hancock
Преди да започна да говоря за аргументите на Хенкок, искам да заявя, че опитът на всеки с Линди Хоп може да бъде доста различен. Наблюденията на Хенкок като напреднал танцьор на Линди Хоп в различни условия му позволиха да види как танцът циркулира расови стереотипи и митове. Като се има предвид това, статията на Хенкок предлага някои гледни точки, които ни позволяват да добием представа за това как Линди Хоп се практикува от белите.
Според Ханкок културните практики като Линди Хоп въплъщават расовото въображение, като част от което се случва процесът на създаване на митове. За да интернализира какво представлява Линди Хоп, Ханкок се научава как да танцува Линди Хоп и да го усеща като въплътена етнография. След това той започва да изгражда по -конкретни теории върху наблюденията си на този етап. След това той започва да преподава Линди Хоп в гимназиите с други инструктори. Тази фаза става много важна за неговите изследвания. Преди да обясни своя опит на място, той споменава две практики, които използва, за да отразява бялата ангажираност на африканските културни изрази. Това са менстрели и варосание.
Менстрелси
Менстрелси се позовава на практиките на „Белите хора, умишлено изпълняващи ролята на черни хора, като се основават на исторически стереотипи и митологии на черното тяло като вродено и по същество екзотично, сексуално, изразително и ритмично.“ Един от най -изявените примери за това са черноликвите менестрелски предавания, които са американски расистки забавления, изпълнявани за бяла публика. За да бъдем по-ясни, белите изпълнители слагат черен грим за сценичното си представяне. Например Ал Джолсън, който беше и звездата на филма Джаз певица (1927), беше известен художник с черни лица.
Варосване
Що се отнася до варовирането, независимо дали е умишлено или неволно, то се отнася до „заличаването или пропускането на расовата идентичност, свързана с историята на определена практика или културна форма. " Може да се мисли като форма на асимилация. Избелването се случва в две форми, според Ханкок. Първо, с отричането на историческия произход на танца; второ, инхибирането на културни прояви на танца. Например рекламата на компанията Gap, снимана за колекцията от пролет и лято на 1998 г., Хакис люлка, погрешно представен Линди Хоп. На първо място, рекламата включваше само бели хора на бял фон. Зад представленията може случайно да видите хора от различни възрастови групи и култури. Но в най -голямата си картина рекламата деисторизира Линди Хоп, тъй като отнема танца от афро -американския произход.
Ученията на Линди Хоп и тяхната проблематика
Танците изискват телесна интелигентност и много практика за интернализиране на движенията, така че да можете да изпълнявате поточно. Това е нещо, което трябва да почувстваш. За да развием чувства, може да ни трябват някои истории, за да влезем в същността на танца. И все пак понякога тези истории се оказват расови митове. Например, като Заявява Ханкок, един от инструкторите на Линди Хоп в гимназиална танцова работилница представя танца като такъв: „Искам всички момчета да ми обърнат внимание. Момичета, можете да се отпуснете за момент. Добре, сега искам момчетата да направят „разходка на сводник“. Момчета, знаете ли какво е „сводник“? Знаете ли как ходи един сводник? Ще ти покажа." В останалата част от въведението тя моли момичетата да си изпъкнат задника и момчетата да ги проверят на тяхната претенциозна разходка „сводник“.
Друг път Ханкок посещава работилница на Линди Хоп в Швеция с най -добрите танцьори (този път като ученик в напреднал клас). Инструкторът осъзнава, че жените танцуват, като изпъват задника си, което тя намира за унизително. Всички в класа се чувстват шокирани, защото по време на техния тренировъчен процес те бяха научени да танцуват.
Тези два анекдота посочват, че начинът на преподаване на танц наистина има значение. Този вид преподаване не е далеч стереотипи Африканци. По -скоро това води до погрешно възприемане на африканската култура, което включва заклеймяване и имитиране на физическите особености на африканците с преувеличени движения.
Линди Хоп и преосмисляне на половите роли
Както споменах по -рано от моя собствен опит, Линди Хоп няма строги кодове за пол за партньорски танци. Просто изисква сътрудничество и внимание към тялото на другия. Тя е разделена от хипермаскулинната и хиперфемининната характеристика на танцовите движения. Най -важното е, че както водещият, така и следващият танцов репертоар включват динамични движения. По този начин жените не трябва да се представят по крехък, колеблив и омекотен начин. Нито се очаква мъжете да проявяват мъжка агресия. Като Лиза Уейд заявява в статията си: „При воденето например на тях [мъжките танцьори] се казва да се въздържат от използване на груба сила в полза на промяна на теглото и те са научени да приемат много феминизирани движения на тялото, включително сложни движения на краката, завъртания, тяло, изолация и екстри като шими, движения на тазобедрените стаи и усети с ръце ” (234). И накрая, през 1939 г. в Ню Йорк се състоя световното изложение всички женски танцови изпълнения на Линди Хоп.
Културен Sнезначителност на Линди Хоп
Появявайки се като възрожденско творение на Харлем, Линди Хоп е въплъщение на социалното и историческото изживян опит. Също така, той изигра важна роля в създаването на африкански образ и идентичност. Той даде на танцьорите на Линди Хоп свобода чрез солови партии, където те показват собствените си импровизации и себеизразяване. Не на последно място, Линди Хоп се появява в края на дълго пътуване, започвайки с викове на пръстени, разходки. По този начин тя вгражда историята и културата във вените си.
Преди всичко Линди Хоп ни позволява да преосмислим съзнателно или несъзнателно расовите фактори, които влияят върху нашите културни ангажименти. Както виждаме в примера на Хенкок, етнографският подход подчертава значението на активното участие. Той също така дава възможност на изследователя да види възможно най -голямата картина. Доказвайки се като топография за етнографски изследвания, Линди Хоп ни позволява да преосмислим расата и пола.
