Произход на хип-хоп

Хип-хоп: Произход и въздействие върху световната музикална култура

Хип-хопът е социално движение, което стана известно през 1980-те и 1990-те; освен това, поддържащата музика за рап, мелодичен стил, включващ каденс или потенциално римуван дискурс, се превърна в най-издръжливото и мощно произведение на изкуството. Това е популярен музикален жанр, който възниква в Съединените щати през 1970-те години на миналия век сред афроамериканците и карибските американци в квартала Бронкс в Ню Йорк. Думите „хип“ и „хоп“ имат дълга история на използване като взаимозаменяеми. По-утвърдени хора наричаха местните събирания на гимназистите „хипи хоп“ през 1950-те години на миналия век. Кийт Каубой, рапър с Grandmaster Flash и Furious Five, е широко приписван за измислянето на термина хип-хоп. Lovebug Starski, Keith Cowboy и DJ Hollywood, от друга страна, използваха термина, когато музиката все още беше известна като диско рап.

Каубой измисли термина, докато подтикваше приятел, който наскоро се беше присъединил към Съединени щати Въоръжени сили, като пеят думите „хип-хоп“ по начин, който имитира музикалния ритъм на ходене на бойци. По-късно той включи "хип-хоп" ритъма в част от своето действие.

Произход и влияние на хип-хоп музиката

Afrika Bambaataa с DJ Yutaka от Universal Zulu Nation през 2004 г., Бог баща на хип-хопа
Afrika Bambaataa, Източник: Sean-Jin в английската Wikipedia

Режисьорът на организатора на Zulu Nation Африка Бамбаатаа, известен също като „Кръстникът“, е заслуга за измислянето на термина, за да изобрази субкултурата, където е трябвало да бъде музиката; обаче се предполага също, че това е клеветнически термин за изобразяване на типа музика. Терминът е въведен от колумниста Робърт Флипинг, младши в статия от февруари 1979 г. в New Pittsburgh Courier, за да се отнася до музиката, и от Майкъл Холман в статия в East Village Eye през януари 1982 г., за да се отнася до начина на живот.

През септември същата година, друго интервю с Bambaataa в The Village Voice от Стивън Хагър, по-късно създател на историята на хип от 1984 г., дава термина нова валута. Има известен дебат относно това дали термините „хип отскок“ и „рап“ могат да се използват взаимозаменяемо. Това е вярно дори сред повечето хип-хоп знаещи автори, артисти и членове на публиката. Най-широко разпространеното вярване е, че хип-хопът е социално развитие, което се появява в Южен Бронкс на Ню Йорк през 1970-те години на миналия век, като MCing (или рапирането) е един от четирите основни компонента. Другите три основни компонента на хип хопа са боядисване със спрей, брейк денс и диджейство.

Рап музиката се превърна в най-хваленото изражение на хип-хоп културата, поради лекотата на маркетинга пред голяма аудитория.

Overview

Въпреки че обикновено се използва за обозначаване на рап музика, терминът хип-хоп се отнася до объркващо общество, състоящо се от четири компонента: диджейинг или „въртене“; рапиране, известно още като „MCing“ или „римуване“; боядисване със спрей, известно още като „граф“ или „композиране“; и „B-boying“, което включва хип-хоп танц, стил и език на тялото, наред с вида живи невербални. Хип-хопът започва в преобладаващо афроамериканския запуснат сегмент на Южен Бронкс в Ню Йорк през последната част на 1970-те години. Тъй като развитието на хип-хопа започва в края на обществото, неговото начало е покрито с фантазии, загадки и объркване.

стена-графити-Empire-State
Източник: Сам Корнуел/Shutterstock.com

Рисуването със спрей и брейк денсът, аспектите на начина на живот, които първоначално привлякоха общественото внимание, направиха най-трайно впечатление. Според легендата тенденцията за боядисване със спрей започва около 1972 г. от гръцко-американски тийнейджър, който „етиктира“ Таки 183 (неговото име и улица, 183-та улица) на разделителите през цялата Ню Йорк рамка на метрото. Юноши в Бронкс, Куинс и Бруклин бяха водени да тренират ярдове в тъмното, за да напръскат ярки изображения с размери на картини на имената си, символика от ъндърграунд комикси и телевизия и дори подобни на Анди Уорхол буркани за супа на Кембъл върху стените на метрото до 1975г.

Интересът към хип-хопа нараства

Не след дълго завладяващи художници от Съединените щати, Европа и Япония излагаха живопис със спрей на големи изложби. Столичната транзитна служба на Ню Йорк отговори с кучешки зъби, защитни бариери, корозивни душове, елиминиращи боята, и екипи на тайната полиция. Началото на хип-движението, рапирането на хоп и елементите на диджейинг бяха свързани с общата среда, в която се развиваха тези изящни изкуства. DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-годишен аутсайдер, който донесе невероятните звукови рамки на родната си Ямайка на партита в гетото, беше най-значимият хип-хоп водещ. Той създава непрекъсната прогресия на музиката, като комбинира ударни части от по-стари записи с добре познати танцови мелодии на два грамофона.

Kool Herc и други пионерски хип-хоп емси като Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa и Grandmaster Flash изключиха и разшириха брейкбийта (част от денс запис, където всички звуци с изключение на барабаните са неконформистки), зареждайки импровизационното движение. Най-добрите артисти създадоха предизвикателства, в които направиха брейк, стил с колекция от гимнастически и понякога въздушни движения, включително устойчиви на гравитацията завъртания на главата и обратни завъртания.

Нови вълни, нови промени

Грандмайстор Флаш, хип-хоп
Гросмайстор Флаш, Източник: Wikipedia

Междувременно водещите разработиха нови процедури за контрол на грамофона. Grandmaster Flash използва изпускане на игла, за да забави кратки прекъсвания на барабаните, като пусне два дубликата на една и съща плоча едновременно и направи някаква разлика на един грамофон обратно до началото на паузата, докато другият свири. Ударът с каденс е известен като „драскане“ и е създаден чрез плъзгане на плочата насам-натам под иглата.

За изразения си принос към записи, Kool Herc е широко смятан за бащата на модерния рап; обаче, сред многобройните стилистични отправни точки, посочени за MCing, са невероятните разкази за западноафрикански гриот, говорещи блус мелодии, затворнически тостове и шепи. Модният човек джайв репортира стилове на бит и блус водещи от 1950-те като Джоко Хендерсън; стихът на Черната сила на Амири Барака, Гил Скот-Херон и Последните поети; рапиране на зони в сметки от Исак Хейс и Джордж Клинтън; и ямайският стил на ритмичен дискурс, известен като препичане, са сред различните споменати влияния.

Обществената популярност на хип-хопа

Рапът за първи път придоби популярност в Съединените щати с издаването на песента на Sugarhill Gang „Rapper's Delight“ (1979) на независимия лейбъл Sugar Hill, собственост на афро-американци. Не след дълго след излизането си, той се превърна в аномалия, която бие графики и даде името си на друг жанр популярна музика. Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow и Cold Crush Brothers, чийто Grandmaster Caz се оспорва от някои като истински създател на вероятно най-обоснованите стихове в „Rapper's Delight“, бяха значими пионери в рапирането. Тези ранни MC и диджеи бяха част от смъртта на рапа.

Появата на „новата школа” на хип-хопа

Ново училище по хип-хоп

Следващият поток от рапъри, новото училище, стана известен през 1980-те години на миналия век. Run-DMC беше начело, тройка афро-американци от работническата класа, които комбинираха рап с хард рок, въплъщаваха скорошна мода на хип рокли и се превърнаха в основен продукт, докато предаваха рап на масовата публика. Run-DMC записа за Profile, едно от малкото нови имена, които се възползваха от развиващия се бизнес с рап музика. Def Jam отпразнува трима значими пионери: LL Cool J, най-запомнящият се сърдечен гений на рапа; Beastie Boys, бяла тройка, която разшири аудиторията на рапа и насърчи компютърното тестване; и Public Enemy, който допринесе за рап с екстремистка политическа философия на чернокожите, разширявайки се върху Grandmaster Flash и „The Message“ (1982) на Furious Five.

Традиционният период на рапа (1979-93) също включва критични ангажименти от De La Soul — чиято дебютна колекция за Tommy Boy, 3 Feet High and Rising (1989), посочи нова и по-забавна осанка — и жени рапъри, като напр. Queen Latifah и Salt-n-Pepa, които предоставиха алтернатива на преобладаващо мъжката, често мизантропна гледна точка на рапа. Хип-хоп изпълнители извън Ню Йорк започнаха да оказват влияние, включително DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince (Will Smith) от Филаделфия, провокативният 2 Live Crew от Маями и MC Hammer от Оукланд, Калифорния, които постигнаха мимолетен, но огромен кросоувър успех с поп публика.

Регионални стилове в хип-хопа

Eminem
Еминем, Източник: GoodFon.com

Въпреки това, основният отговор на нюйоркския хип-хоп идва от Лос Анджелис, започвайки през 1989 г. с динамичната колекция на NWA Straight Outta Compton. NWA (Niggaz With Attitude) и предишни членове на тази група — Ice Cube, Eazy E и Dr. Dre — проправиха пътя за безпогрешен рап на Западното крайбрежие в средата на 1990-те години. Техните реалистични, често порочни истории за истински в икономически депресиран район, както и тези на рапъри от Лос Анджелис като Ice-T (известен със сингъла си от 1992 г. “Cop Killer”) и Snoop Dogg, и сътрудници от Източното крайбрежие като Schoolly D, дадоха се издига до жанра, известен като гангста рап.

Тъй като базираният в Лос Анджелис лейбъл Death Row Records изгради марка около Dr. Dre, Snoop Dogg и магнетичния, объркан рапър-развлекател Тупак Шакур, той се конкурира с Bad Boy Records в Ню Йорк. Това предизвика разпалвана от медиите вражда между рапърите от Източното крайбрежие и Западното крайбрежие, кулминираща с все още необяснимите убийства на Шакур и удивително талантливия MC, известен като The Notorious BIG

Възходът на клана Wu-Tang

Уан Танг клан
Клан У-Танг, Източник: Grailed

До края на 1990-те, Wu-Tang Clan, от Стейтън Айлънд в Ню Йорк, майсторски завладя хип-хопа с тяхната смесица от пътна правдоподобност, нео-ислямска магия и кунг-фу легенда, което ги превръща в едно от най-обърканите събирания в историята на рапа; Диди, артист, създател и лидер на Bad Boy Records, който беше отговорен за поредица от изобретателни музикални записи; и Fugees, които смесиха примките на популярната музика с правителствените проблеми и отпратиха изпълнителските професии на Уайклеф Джийн и Лорин Хил.

Въпреки че дълго време се смяташе, че е популярен предимно сред градските афро-американски мъже, хип-хопът става най-популярният тип музика в Съединените щати в края на 1990-те години (до известна степен наполовина, като се грижи за глада на няколко бели жители за подкупни намеси ). Той имаше глобално въздействие, привличайки големи тълпи и артистични групи в градове като Париж, Токио, Сидни, Кейптаун, Лондон и Бристол, Англия (където стартира страничният проект trip-jump). Той също така произведе голям брой артикули в дизайна, алкохола, джаджи и автомобилната индустрия, които хип-хоп занаятчиите популяризираха по сателитни телевизионни канали като MTV и The Box и в списания, фокусирани върху хип-хоп като The Source и Vibe.

Хип-хоп в 21 век

Големият Бой Андре
Източник: Британика

С напредването на века музикалната индустрия преживява криза, която се влошава от навлизането на компютърното изтегляне. Хип-хопът пострада толкова, колкото, ако не и повече, отколкото други жанрове, като продажбите постоянно падат. В същото време той се утвърди като доминиращо влияние върху световната младежка култура. Всъщност дори най-известните „тийни-бопър“ групи, като Backstreet Boys и *NSYNC, черпиха силно от хип-хоп звуци и стилове, а настроението, блусът и дори госпълът се бяха приспособили толкова напълно към по-новата методология че се качиха звезди като Мери Дж. Блайдж, Р. Кели и Кърк Франклин.

Наследството на д-р Дре, от друга страна, беше видимо в степента, до която хип-хопът се превърна в медия на създателите. Музиката през двадесет и първи век, донесена в света от звуковите прояви на диск-жокея, видя най-забележителните си постижения в ръцете на студийни магьосници като Timbaland, Swizz Beatz и The Neptunes. Акцентът върху създателите като иновативна и бизнес сила съвпадна с всеобхватното усещане, че опитът и стиховете на хип-вербалния хоп избледняват.

Класът наистина се превърна в популярна музика, с цялата произтичаща откритост, напрежение и сложността и запалителният характер на предишните MC като цяло бяха изтласкани към „избираемата“/„ъндърграунд“ сцена, водена от рапъри като Mos Def (по-късно известен като Yasiin Bey) и Doom (MF Doom). Разочарованието от състоянието на стандартния хип-хоп беше толкова често, че Nas пусна колекция, озаглавена Hip Hop Is Dead през 2006 г.

Раждат се нови хип-хоп звезди

Във всеки случай продължиха да се появяват значими звезди. Много от най-великите фигури продължиха да се издигат от юг, включително TI и Атланта Ню Орлиънс' Lil Wayne. Хип-хоп звездата сега често се свързва с медийния успех. Например успешната филмова кариера на Лудакрис. Класът продължава да се асимилира в немузикалната култура, като някои от първоначалните звезди на класа - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah и Ice-T - се появяват като разпознаваеми лица във филми и телевизия. Sneak Dogg представи рок празненства в стил Брус Спрингстийн. Може би никой не се обърна към социалния триумф на хип-хопа по-добре от Jay-Z.

С напредването на кариерата си той напредва от изпълнител до президент, дизайнер на линия дрехи, собственик на клуб и специалист по пазара, счупвайки рекорда на списание Billboard на Елвис Пресли за колекция номер едно от независим изпълнител. По време на официалната мисия през 2008 г. съперникът Барак Обама направи препратки към Jay-Z, а в колекцията на рапъра от 2009 г. The Blueprint 3 той твърди, че е „малка част от обяснението“ за победата на Обама.

Нови скъпоценни камъни във възход

Kanye West (Ye) стана известен като една от най-завладяващите и разделящи фигури на хип-хопа след пускането на презентационната му колекция от 2004 г. The College Dropout. Дълбоко частните стихове на Ye се занимават с голям брой изявени потенциални резултати на хип-хопа, като същевременно остават артистично изследователски и на мода. Независимо от това, неговата безкрайна самореклама и често помпозна еманация разкриха част от компонентите, които в момента се опитваха да устоят на голям брой.

MIA, ново бижу на хип-хопа
МВР, Източник: Fortune

Независимо от фините конфликти на хип-хопа, глобалното влияние на музикалния жанр продължава да расте. MIA може би е представила по-добре хип-хопа през двадесет и първи век от всеки друг изпълнител. Родена в Лондон, израснала в родния на семейството си Шри Ланка и обучена като визуален художник, MIA композира политически екстремни стихове, поставени на мелодични парчета, извлечени от абсурдно различни източници по целия свят. Не само нейният албум Kala беше обявен за най-добрия албум на 2007 г Неспокоен дух, но MIA също беше обявена за един от „100-те най-влиятелни хора“ на списание Time – представящ обхвата и силата на музиката, създадена много години по-рано в захвърлените зали в джунглата.

 

Оставете коментар