Художествено-правното разделение: Защита на уличното изкуство в свят, който криминализира графитите

Идеята, че графитите се състоят от грозни етикети, паразитно вградени в стените на сградите, е често срещана гледна точка по целия свят. Но в същото време има дълбоко уважение и възхищение към екстравагантните улични стенописи, които избухват с цвят. Представите за незаконност, които неизбежно са свързани с графити, означават, че художниците често се борят да защитят работата си и да я разглеждат като легитимно изкуство. За да се избегнат правни последици, повечето улични художници остават анонимни. Тази анонимност е проблематична в дигиталната ера, тъй като онлайн потребителите могат да разпространяват изображения на произведения без кредит. Например, докато пишех тази статия, беше трудно да се кредитират всеки един художник, защото тяхната самоличност остава неизвестна. Художниците, на които можем да кредитираме, често са тези, които произвеждат улично изкуство чрез законни средства, като напр фестивали на изкуството и обществени програми.

Фината линия

улично изкуство е произведение на изкуството, създадено върху частна или публична собственост, понякога незаконно без разрешение от собственика на имота. Независимо от това, художниците остават носители на авторски права върху своите произведения, доколкото са "оригинални произведения, фиксирани в осезаем изразен носител.' Така че, докато самата практика може да е незаконна при някои обстоятелства, все още има определени правни защити, които се предоставят на базирани на графити произведения. Като такъв, уличното изкуство заема уникално и нееднозначно пространство в рамките на правната сфера.

Например в някои страни от Южна Америка графитите са начин заразкрасяване' градът. Но в същото време някои видове графити с нечетливи шрифтове – особено „хип хоп графити“ – се счита за незаконно.

Освен това, съдилищата обикновено не са склонни да дефинира субективното понятие за „изкуство“. Художественото право често се ограничава до всеки отделен случай. Поради това се оказа трудно да се очертаят ясни тенденции в легалната дефиниция на чл. В резултат на това уличното изкуство продължава да има несигурен правен статут. Без подкрепата на закона обществото е по-склонно да свързва графитите с вандализъм и незаконност.

Разликата между улично изкуство и графити

улично изкуство е „произведение на изкуството в публичното пространство, което е създадено за консумация извън типичната обстановка в художествената галерия“. Често се свързва с градска регенерация. С други думи, позволява да се предоставят пространства творческа репутация което привлича посетители и инвеститори. Уличното изкуство забавлява своите зрители в публично обръщение; то предава съобщение и ангажира обществеността. Например, Banksy е световноизвестен уличен художник, който създава произведения, които често включват богат политически коментар – те разказват история под формата на „естетически протест-

Графитите, от друга страна, обикновено са свързани с практики като маркиране. Тези произведения се фокусират върху стилизиран текст и думи, обикновено включващи името на етикета на писателя и свързания с него екипаж. Сложността на стила на буквите често прави графитите нечетливи от по-широка обществена публика. Поради това графитите често се разглеждат като егоистична форма на лична комуникация между писатели, които присвояват публично пространство, за да изпълнят тези послания.

Криминализирането на графитите има корени в Ню Йорк. Бързото разпространение на графити в Ню Йорк през 1980-те години на миналия век предизвика нарастващия проблем на града с градски упадък. По това време, 'теория за счупени прозорци“ беше разпространено и информираше повечето полицейски стратегии. Тази концепция гласи, че видимите признаци на престъпност и граждански безредици създават градска среда, която насърчава по-нататъшни престъпления и безредици (включително по-сериозни престъпления). В резултат на това по-малките престъпления и признаците на градски разпад (като графити) бяха строго полицейски и криминализирани като начин за почистване на града и намаляване на престъпността.

Все пак разликата между графити и улично изкуство остава произволен. Като графити, уличното изкуство често се практикува незаконно без разрешение от собствениците на имоти. Освен това понякога се практикува от хора, които също са въвлечени в субкултурата на графитите. В днешно време може би това, което най-много разделя уличното изкуство и графитите, е разминаването на обществените възприятия.

Графити като вандализъм

Тази гледна точка на графитите се съсредоточава около закона и неговите криминално състояние. Графитите се разглеждат като опасна дейност, която кара другите членове на общността да се чувстват несигурни. Счита се като неразривно свързано със правото на собственост и закона за нарушаване на собствеността и много правителства приемат "нулева толерантност' подход при работа с художници на графити.

A вандалски обикновено се разбира като някой, който невежествено унищожава имущество или нещо красиво и достойно за запазване. Но за повечето автори на графити работата им е по-малко за унищожаване, а повече за добавяне на нещо към околната среда.

Графити като изкуство

Една от основните съставни части на „изкуството“ е свободата на изразяване. Графитите упражняват това право, като проявяват креативност на улицата. Някои художници разглеждат „законните“ и регулирани пътища като галерии и музеи като печеливши предприятия, които изключват изкуството от ежедневния живот. Така че те са принудени да създават изкуство върху градските стени, достъпно за всички, а не само за „богатите и образованите“.

Някои художници също получават поръчка и им се плаща да рисуват стенописи с графити на обществени места. Превръщайки скучни стени в платна за творческо изразяване, художниците могат да добавят характер и уникалност на градските райони. В този смисъл търговският аспект дава известна достоверност на графити артистите, които са в състояние да се дистанцират от ежедневните улични етикети, които поразяват градските стени.

За съжаление, като се има предвид доминиращият статус на графитите в обществото като незаконен акт, уличните художници често срещат трудности да защитят унищожаването или некредитното преразпределение на тяхната работа.

Следващият раздел разглежда проблемите, пред които са изправени уличните художници при защитата на своите произведения. Законите за авторското право съществуват за всички художници, но все още има ограничения при използването на законен път за защита на това, което се счита за незаконен акт.

Трудностите при защитата на уличното изкуство в дигиталната ера

Съществува неизбежен конфликт между основите на авторското право и сайтовете за социални мрежи (SNS). По-конкретно, това включва предпоставката на закона за авторското право като ограничител на копирането и споделянето, в сравнение с одобрението на споделяне на култури в SNS. В 'културна ремикс среда“, което нормализира нелицензираната употреба на материали с авторски права, легитимността на правните разпоредби, които уж защитават работата на художниците, е все по-компрометирана. Инстаграм по-специално беше разпознат като една от най-популярните платформи за рециркулация на изображения. И има един възникваща битка между улични художници и инфлуенсъри в Instagram, тъй като стенописите се превръщат в фон за пазарна естетика онлайн. Както се вижда на изображението по-горе, бързо търсене на „улично изкуство“ в Instagram разкрива милиони публикации, вероятно заснети и споделени от зрители (не от художника). Това счита ли се за нарушаване на авторски права? Няма ясен отговор.

Нарастващата комерсиализация на уличното изкуство от големите корпорации

Големите компании все повече използват графити изкуството на обществени места като фон за своята реклама. Художниците твърдят, че това е неразрешено използване на тяхната работа. Два скорошни примера за корпорации, които присвояват улично изкуство са Mercedes Benz LLC срещу Луис Explicit Female (Изрично Жена) и H&M срещу Джейсън Уилямс (2018).

Mercedes Benz LLC срещу Луис

Неотдавнашният случай в САЩ на Mercedes Benz LLC срещу Луис (2019) предлага известна представа за продължаващото нарушаване на правата на уличните художници от компании в дигиталната сфера. В този случай Mercedes Benz използва стенопис на художник на фона на реклама за новото си превозно средство в Детройт. Тези снимки по-късно бяха публикувани в Instagram. Художникът го описа като "напълно неприемливо" че Mercedes е използвал работата му, за да рекламира кола за 200,000 XNUMX долара, без да го компенсира финансово.

H&M срещу Джейсън Уилямс

Корпоративно присвояване на уличното изкуство в дигиталната реклама също беше забелязано в H&M срещу Джейсън Уилямс (известен още като Revok) (2018 г.). Търговецът на дребно H&M заведе дело срещу уличния художник "Revok". Те поискаха декларация, че използването на едно от произведенията на Уилямс като фон за рекламна кампания е законно. Основният им аргумент се съсредоточаваше около „незаконността“ на графитите, твърдейки, че уличното изкуство е вандализъм и следователно не е защитено от закона за авторското право на САЩ. Но излагайки този аргумент, H&M не успя да осъзнае, че дори с така нареченото „незаконно“ улично изкуство, авторските права се държат от художника, а не собственикът на имота.

След значителни възмущение от общността на онлайн артисти в Instagram делото беше уредено. Бързото споделяне и преразпределение на изображения в дигиталната сфера със сигурност компрометира правата на уличните художници, но този пример демонстрира един от начините, по които социалните медии всъщност могат да бъдат полезни в подкрепа на правата на уличните художници. За съжаление обаче оттеглянето на H&M от делото не беше мотивирано от разбиране за правата на артистите. По-скоро това беше опит за смекчаване на неблагоприятната репутация на компанията, след като беше замърсена онлайн.

Границите на защитата на уличното изкуство чрез закон за авторското право

Използване на Австралия и Съединени щати като пример, има някои пътища, чрез които тези произведения на изкуството могат да бъдат защитени от закона. Въпреки това, тъй като уличното изкуство продължава да се възприема негативно като вандализъм от правителствата и широката общественост, то често се разбира като форма на изкуство, която се среща извън защитата на закона.

Австралия

Според раздел 32 от австралийския Закон за авторското право (1968 Cth), авторското право съществува в оригинално художествено произведение, когато е прикрепено към сграда или е част от нея. За да бъде „оригинал“, графитите трябва да са нещо повече от обикновен „таг“ – това е разликата между графити и улично изкуство.

Въпреки това, все още има ограничения доколко австралийските улични художници могат да разчитат на закона за авторското право, за да защитят работата си на обществени места. Първият проблем възниква в преходния характер на графитите. С други думи, склонността му да се премахва или боядисва. Произведенията на графити са подходящи само за защита на авторски права, доколкото са оригинални произведения фиксирани в осезаем носител на изразяване. Това създава проблеми за произведения, които рутинно се боядисват или унищожават. Друг проблем възниква в позицията на уличното изкуство в множество сфери на правото. С други думи, въпреки че може да съществува защита на авторските права, защо трябва да бъдат защитени тези права, когато други наказателни закони (собственост и нарушение) са били нарушени?

Защитата на авторски права за улични художници е допълнително ограничена от защитата на честната сделка в раздели 40-42 от Закон за авторското право (1968 Cth). Хората могат да възпроизвеждат и разпространяват работата на художника, ако това е направено за целите на изследване, критика, пародия или съобщаване на новини. Следователно, докато австралийското законодателство може да попречи на влиятелни лица и компании да преразпределят оригинални произведения с търговска полза, това не е всеобхватен източник на защита.

Съединени щати

Подобно на Австралия, Закон за авторското право (1976) в Съединени щати се отнася за фиксирани, материални носители, включително живописни, графични и скулптурни произведения. Докато произведението е прикрепено към повърхност, то е достатъчно „фиксирано“, за да получи авторско право.

Също подобно на защитата на австралийската „честна сделка“, американското законодателство включва доктрина за „честна употреба“. Тази доктрина разрешава използването на материали, защитени с авторски права, без да се получава разрешение от художника. Съгласно защитата на честната употреба, човек може да преразпространи улично изкуство, ако е за некомерсиални, образователни, научни или исторически цели.

Като цяло уличните художници могат да разчитат на закона за авторското право, за да защитят работата си до степента, в която отговаря на законовите форми, очертани в законите. Тоест произведения, съдържащи се във фиксирана среда (което е трудно предвид преходния характер на графитите). Освен това законите за авторското право ще бъдат ефективни при защитата на произведения на изкуството само ако не се оспорват от защитата на честна сделка (Австралия) или честна употреба (САЩ).

Несигурният правен статут на уличното изкуство

Уличното изкуство продължава да има несигурен правен статут. Следователно уличните художници могат да разчитат на закона за авторското право, за да предотвратят некредитното преразпределение на тяхното произведение, ако то се възприема като легитимно и законно изкуство. Но самата същност на повечето улично изкуство е, че то съществува творчески извън строгите законови рамки на обществото, така че за да бъде защитено, би загубило голяма част от своето значение и значение за художници и общности.

Топ 5 места в света, където можете да видите графити

Графитите могат да бъдат намерени по целия свят във всякакви форми. Въпреки това, има места, където се помещават екстравагантно уникални улични стенописи.

Мелбърн, Австралия

Сложната система от алеи на Мелбърн е оживена с цветни произведения на местни и международни художници. С уважение към емблематичното Хайер Лейн, Мелбърн градската арт сцена е известна по целия свят. Можете да се разхождате по тези артистични улици сами или да се присъедините към пешеходна обиколка, провеждана от местни художници, за да получите допълнителна информация за създателите и тяхната работа.

Дарвин, Австралия

Друг австралийски град, Дарвинов Остин Лейн помещава огромни стенописи, които се простират през някога обикновени стени на сградата. От 2017 г., Дарвински фестивал на уличното изкуство внесе жизненост и цвят в района на града. Преди да преминете през художествената алея, можете да изтеглите приложение, което ви обучава за художниците и техните произведения. Изобразеното по-долу произведение на изкуството „Многоизмерен човек“ е ярко представяне на уличното изкуство като култура и история. Портретът е на абориген Хилтън Гарнарадж (а Гунбала резидент) и плаща почит към хората от първите нации в Австралия. Тук уличното изкуство безспорно е важен символ на културната история и националната идентичност.

Ню Йорк, САЩ

Ню Йорк е олицетворение на дебата за престъпността или културното създаване. Докато графитите все още остават най-много често срещана форма на вандализъм в Ню Йорк уличното изкуство продължава да процъфтява и добавя култура към града. Много произведения са упълномощен от собственици на бизнес, групи от общности и разработчици.

На 79-та улица между Бродуей и Амстердам авеню можете да видите едно от най-известните произведения на Банкси – Момче чук. Обикновено няма гаранция, че произведението на изкуството, което видите един ден, ще бъде там на следващия. Но Чук Момчето има по-вечно присъствие, след като собственикът на сградата монтира плексиглас, за да го предпази.

Берлин, Германия

Описано като "поезията на града", уличното изкуство на Берлин е като огромна галерия на открито. Започвайки с Берлинската стена, графити практиките се излъчват навън, насищайки сградите с разнообразни изражения и огромни стенописи. Въпреки че Берлинската стена падна през 1989 г., все още могат да се намерят останки – боядисани и преукрасени из целия град. По този начин графитите трудно могат да се считат за вандализъм. Вместо това, той насърчава богатата културна история на Берлин; разказва история.

Барселона, Испания

Сцената на уличното изкуство в Барселона се сблъсква с огромен спад през 2006 г., когато Ayuntamiento гласува нов регламент, насочен към премахване на граждански безредици. За да утвърди по-голям контрол над града, обяви правителството графити на всяко обществено място, незаконни.

Уличен художник Зосен Бандидо казва:

„Много от музеите тук [в Барселона] пренебрегват уличните художници и не осъзнават стойността на това, че живите художници създават градско изкуство точно тук, в нашите квартали.“

През 2011 г. обаче първият Конференция Open Walls се проведе. Този ежегоден фестивал празнува градското изкуство, обсъждайки начините, по които уличното изкуство може да намери дом в градските стени. Конференцията през 2011 г. предостави място за известни улични художници от различни части на земното кълбо, за да създадат поразителни стенописи върху стени на обикновени сгради. Позиционирането на графити в категориите изкуство и култура, а не престъпност, спомага за насърчаване на уважение и признателност към работата на художниците. художник от Барселона Ел Пес, чиито ярки произведения на изкуството се намират из целия град, казва неговата цел е да „разпространи щастие и добри вибрации сред хората по улиците“.

Друга иновация в уличното изкуство в Барселона е приложение, наречено Wallspot. Платформата позволява на художниците да резервират законна стена, върху която да рисуват, и има за цел да обедини общността на уличното изкуство. Фотографите също могат да се регистрират, за да правят снимки на преходните произведения на изкуството, преди да бъдат боядисани от нови художници. Популярността както на фестивала Open Walls, така и на проекта Wallspot сочи устойчивостта на общността на уличното изкуство в Барселона.

Прага, Чехия

Прага е легендарна Стена на Ленън е символ на свободно изразяване и съпротива за наблюдение от комунистическата ера. За съжаление обаче, правителството наложи строги мерки за наблюдение в опит да се справят с вандализма и неприличните произведения на изкуството от пияни чуждестранни туристи.

Въпреки това милиони туристи все още посещават стената всяка година. Той запазва статута си на една от водещите културни атракции на Прага. Политически подхранваните произведения на изкуството въплъщават идеята, че уличното изкуство е нещо повече от акт на вандализъм. Като свидетели на стената туристите се взират в сложната история на Прага, като всяко изображение съдържа богата културна символика. В крайна сметка една картина казва хиляди думи.

Докато графитите върху стената на Ленън остават фиксирани на място, тяхното въздействие е всичко друго, но не и статично. Историята за свободата на изразяване на стената на Ленън вдъхнови подобни стени в Хонконг през последните години продемократични протести.

Заключение: Творчески или престъпни?

Уличното изкуство е богат източник на културни истории, които обогатяват стените на града и пленяват публиката. Въпреки това, повечето улично изкуство продължават да заемат нелегалната сфера. С ограничена правна защита за уличните художници, обещание за творческия град продължава да бъде измъчван от въпроси относно устойчивостта на творческия живот. Страховете на правителството около градската безпорядък и нечистите квартали увековечават желанието да се контролира външния вид на кварталите.

Съдилищата не са склонни да определят какво всъщност е „изкуство“. Поради това е трудно да се разграничат вандалските графити практики от по-сложните улично изкуство. Наистина, много млади тагери биха повярвали, че за тях техните незаконни надписи представляват форма на изкуство.

Хиляди туристи се стичат, за да се възхищават на уличното изкуство по целия свят. Изглежда, че остава силен обществен интерес към тези форми на изкуство, дори ако се считат за незаконни. Често най-красивите стенописи, които озаряват и подобряват общите части, все още се смятат за незаконни. Като такова, уличното изкуство ще запази двусмислената си позиция между сферите на положителното и негативното, и законността и незаконността.