Богатият избор от художествени галерии в Лондон, повече от 1500, дава паралелен свят на Ню Йорк или Париж. То води до най-добрите музеи и галерии в света. Музеите и изложбите имат свой собствен ритъм и квартал Мейфеър отваря съкровището.
Съвременното изкуство се издига от 1970-те години на миналия век до днес и е труден въпрос да го дефинираме. Това е нещо, което можем да видим и почувстваме от художници, живеещи в наши дни. По-точно, това е изкуството от края на 20-ти и 21-ви век.
Това е изкуство в целия му смисъл, включително живопис, скулптура, фотография, пърформанс и много други. Съвременното изкуство всъщност има дълга история. Поп арт на трона с Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн се появи във Великобритания и Америка. Изобразяването на масовата култура беше неговият основен етикет.
Концептуализмът се ражда от експерименталното движение, отхвърлящо изкуството като рамка. Минимализмът обединява абстрактните идеи далеч от изкуството.
Tate Modern
Музеят на изкуствата Тейт представлява най-голямото огледало на модерното изкуство в Лондон. Tate Modern обединява четири галерии заедно с Tate Britain, Tate Liverpool и Tate St Ives. Впечатляващата сграда се намира в бившата електроцентрала Bankside, красиво осветена през нощта. Разположен на река Темза, той е домакин на най-голямата колекция от модерно изкуство в света.
Свободният вход излива съкровището от произведения на изкуството на Сезан, Бонар, Матис, Пикасо, Ротко, Дали, Полок, Уорхол, Буржоа и др. Билетите отиват в потока по време на определени изложби.
Съвременното изкуство в Tate Modern обхваща времето от 1900-те до днес. Хронологичният ред води колекциите в Tate Modern. Големите временни изложби се провеждат в Котелното за три-четири месеца. Най-близката метростанция е Blackfriars.
История на Тейт Модерн
Първата галерия Тейт отваря врати през 1897 г. благодарение на индустриалеца Хенри Тейт. С малка колекция от британски произведения на изкуството той създава Tate Britain в Millbank в Лондон.
Семейство Duveen обогати оригиналната галерия в Millbank, особено като се имат предвид скулптурите. Tate Britain е създадена в бившия затвор и се разраства доста бързо. През 1932 г. галерията получава официалното си име - Галерия Тейт.
Модерното изкуство завоюва своето изискано място в отделната галерия. Tate Modern започва своята история на 11 май 2000 г., когато кралицата откри мястото. Решението да се оформи нова галерия в Bankside Power Station взе сила през април 1994 г.
Повече от 5,25 милиона посетители просветиха първата година. Документалният филм от 2008 г. показва преобразуване от електроцентрала Bankside в голяма сграда на галерия. Switch House се разви като кула над петролни резервоари и беше открита през 2016 г., известна след това като сградата на Блаватник.
Галерия Saatchi
Галерия Saatchi притежава голяма сграда на площад „Херцог на Йорк“ в Челси. Съвременното изкуство прославя млади и международни художници. Появата в галерията Saatchi за тях е праг към успеха. Обикновено това е тяхното уникално място в Обединеното кралство, където да покажат произведенията на изкуството.
Галерия Saatchi отвори врати от Чарлз Саачи през 1985 г. със собствена колекция. Чарлз Саачи е иракско-британски бизнесмен, който притежава рекламната агенция Saatchi & Saatchi.
Галерия Saatchi съществува като регистрирана благотворителна организация, което означава, че се самофинансира. Частните дарения са най-големият им източник на доходи. Входът е предимно свободен, което дава крила на съвременното изкуство. Галерия Saatchi първоначално заема местата в Северен Лондон, а след това и в Южния бряг. В продължение на няколко години училищата по изобразително изкуство намериха изящно място за своето учение.
Даниел Хърст е един от водещите художници, организирали движението Млади британски художници.
Националната галерия
Националната галерия обхваща най-голямата колекция от европейска живопис от 13-ти до 19-ти век. Посетителите могат да се насладят на безплатен вход всеки ден на мястото му на площад Трафалгар.
Най-известните художници като Ботичели, Леонардо да Винчи, Рембранд, Гейнсбъро, Търнър, Реноар и Ван Гог вдъхновяват многобройните ентусиасти. Над 2300 картини са изложени на постоянна експозиция с изискано качество.
Галерията е създадена през 1824 г., когато британското правителство закупува 38 картини от банкера Джон Юлиус Ангерщайн. Първо, те са били изложени в дома му в Pall Mall, но през 1838 г. са преместени на площад Трафалгар.
Италианският Ренесанс колекцията е наистина скъпоценен камък, един от най-големите извън Италия. Холандското и фламандското изкуство представят 17-ти век с произведенията на Рубенс, Ван Дайк и Кейп. 18-ти век носи най-различни източници на изкуството.
Somerset House
Somerset House е сгушен в един от най-красивите дворове в Лондон. Този неокласически комплекс се намира на Странд близо до моста Ватерло. Къщата на Съмърсет е проектирана от сър Уилям Чембърс през 1776 г. Преди да построи булеварда Виктора Ембънкмент, Сомърсет Хаус се намираше точно на река Темза.
Съмърсет Хаус е домакин на богата културна програма, изложби и събития. Това е модерна творческа общност в историческата структура. Няколко фестивала през годината включват Лондонското биенале на дизайна, Now Play This, African Art Fair и Photo London. Пиесите предлагат прекрасна атмосфера за много концерти, филмови прожекции и кънки през зимните месеци. Пет ресторанта и кафенета радват съкровището на Съмърсет Хаус.
Съмърсет Хаус някога е бил кралски дворец и осигуряването на настаняване и образование го развива допълнително.
Лондонският панаир на изкуствата
Лондонският панаир на изкуствата е годишното събитие, което се провежда в Центъра за бизнес дизайн в Ислингтън. Обединява повече от 100 галерии за модерно и съвременно изкуство. Програмата включва вдъхновяващи беседи и изложби за всеки вкус.
Лондонският панаир на изкуствата дърпа своите корени през 1989 г., като започва само с 36 галерии. Доближаването на модерното и съвременното изкуство до публиката е основната цел на събитието.
Лондонският панаир на изкуствата събира известни художници, както и млади таланти. Всяка година London Art Fair си партнира с един музей, предоставяйки на регионалните колекции уникално изживяване. Критичният подход към съвременното изкуство се осъществява на различни платформи, като Art Projects или Photo50.
Огромният обхват на Лондонския панаир на изкуствата включва скулптури, картини, фотография и керамика.
V & A - Изящният музей на изкуството и дизайна
Музеят на Виктория и Албърт е водещият в света музей на декоративните изкуства и дизайн. Основан е през 1852 г. като Музей на мануфактурите в Marlborough House. Той е преименуван на Музея на Виктория и Албърт през 1899 г. след преместване в Южен Кенсингтън.
145 галерии покриват пространството на този елегантен музей. Международната колекция се връща в древни времена. Съкровището на музея V&A включва картини, скулптура, мода, текстил, керамика и бижута. Театър, фотография, стъкло и металообработка се присъединяват към тази богата колекция.
В Cast Courts ще намерите копия на Давид на Микеланджело и колоната на Траян. Една от изключителните скулптури в музея е Трите грации от Антонио Канова. Картините на Хампстед представят Лондон такъв, какъвто някога е бил, като оазис на природата.
Кафенето вътре удивлява със своята елегантност и гигантски полилеи. Източноазиатското изкуство е най-всеобхватното в цяла Европа. Входът е свободен.
Кралският колеж по изкуствата
Кралският колеж по изкуствата е водещият световен университет за изкуство и дизайн. Създадена е през 1837 г. в Съмърсет Хаус като правителствено училище по дизайн. Сегашното си име получава през 1896 г. Вместо предишния фокус върху преподаването, той се насочва към практиката на изкуството и дизайна.
Кралският колеж по изкуствата е разпространен в трите кампуса в Лондон: в Южен Кенсингтън, Батърси и Уайт Сити. Четирите училища просветяват колежа: архитектура, изкуства и хуманитарни науки, комуникация и дизайн.
Лондонското биенале на изкуствата
Лондонското биенале на изкуствата празнува съвременното изкуство в Старото кметство на Челси. Сградата е проектирана от Джон Брайдън през 1885 г. Художници от цял свят получават шанса да спечелят парични награди и други награди. Други награди включват професионални критики, групови шоута и ол инклузив отстъпления в Италия.
Лондонското биенале на изкуствата дава шанс на художниците да оформят своя успех. Любителите на изкуството могат да се насладят на голямата палитра от чудеса. Галерия Gagliardi организира това фантастично събитие в сътрудничество с Музея на изкуствата Chianciano.
Квартал Мейфеър - Кошерът на художествените галерии
Лондон заслужава прекрасна титла на арт столица с богатата си художествена сцена. Районът Mayfair предлага дузина места, където галериите живеят като в кошер.
Галерия Albemarle е открита през 1986 г. с хиперреалистични произведения на изкуството в Mayfair. Той е временно затворен от 1993 до 1996 г., когато смени местоположението си на Albemarle Street. През 2017 г. се премества в Cadogan Gardens в Челси. Галерия Albemarle вече споделя пространството с Pontone Gallery.
Галерия Skarstedt представя съвременни американски и европейски художници. Неговите елегантни бели врати на Bennet Street отварят света на историческите изложби. Всъщност това е верига от галерии в Лондон, Ийст Хамптън, Париж и Ню Йорк.
White Cube прослави произведенията на Деймиън Хърст и младия британски художник през 1990-те години.
Галерия Pace в Burlington Gardens изумява от съвременни и влиятелни художници. Кралската академия на изкуствата се докосва до трона на артистичната красота в Мейфеър.
Estorick Collection - Модерна италианска галерия
Колекцията Estorick за модерно италианско изкуство се провежда в грузинска вила на красивия площад Canonbury Square на Ислингтън. Преди това сградата е била дом на британския архитект сър Базил Спенс. Основан е от американския социолог Ерик Есторик и отваря врати през 1998 г.
Колекцията се фокусира върху футуристични творби, включително картини на Бала, Бочони, Кара, Русоло и Северини. Фигуративните картини и скулптури от 1890 до 1950 г. представляват най-впечатляващата част.
Восъчната работа на Медардо Росо обхваща най-ранната дата на музея. Празните градове от Джорджо де Кирико са доста мечтателни. Пейзажните картини на Зоран Музик са вдъхновени от пътуванията му в Италия и Далмация.
Библиотеката е посветена предимно на италианското изкуство от 20-ти век. Музеят разполага и с шест галерии, кафене и книжарница.
Публично изкуство в Лондон
Ако не искате да разглеждате галерии, зашеметяващите произведения на изкуството изпълват улиците. Това е чудесен начин да откриете Лондон, да получите нова перспектива.
Line Art Walk се простира между Стратфорд и Гринуич. Първата обществена художествена пътека в Лондон беше открита през 2015 г. Тя обхваща 7,5 км и включва кабинкови линии и пешеходни пътеки. Това е пътека от скулптури, които се сменят всяка година. Десет различни художници създадоха уникалните скулптури, всяка със своя собствена история. Например, ArcelorMittal Orbit от Аниш Капур представлява Олимпийските игри.
Скулптурата в града е ежегодно събитие, което озарява градската зона на Лондон, оцветявайки уличните вибрации. Първото издание през 2011 г. видя само четирима артисти, а сега имаме 19 на 21 места.
E17 Art Trail е 18-дневен фестивал на изкуствата, който се провежда в Walthamstow. Всяка година идва с различна тема относно текущите събития.
The Wander Art Walk
Wander Art Walk се разпръсква по улиците на Mayfair и Belgravia. Цветните инсталации на 12 известни художници ободряват зимните дни. Тази външна галерия обхваща различни пътеки от къщи в анимационен стил до ярки стенописи.
От 30 ноември 2020 г. тези привлекателни скулптури показват начин да опознаете Лондон. Празнувайки архитектурата и творчеството, можем да видим произведенията на Рикардо Каволо, Емили Форгот, Инка Илори, Фернандо Лапос, Мораг Майърскоу и Ричард Уудс.
Изкуство в подземието
Art in the Underground съществува от 2000 г. като най-голямата публична програма за съвременно изкуство. Първоначалното му име е Платформа за изкуство. Постоянни и временни произведения на изкуството обогатяват пътуването на милиони хора всеки ден. Водещите художници се събраха, за да създават картини, плакати и различни инсталации.
Кампаниите с плакати започват още в края на 1900-те. Някои от тях включват произведения на изкуството от плочки в King's Cross St Pancrass, Brixton или Blackhorse Road. Създаването на корици за джобната тръбна карта беше една от дейностите.
Лондонският транспортен музей в Ковънт Гардън получи възможността да закупи плакатите. Скулптура на слон от Кендра Хейсте беше първото произведение на изкуството, което сега остава постоянно на гара Ватерло. Едно от най-завладяващите произведения на изкуството е „Още 5 минути“ на Джой Лабинджо на метростанция Брикстън и представлява фризьорски салон.
Заключение - Художествената сцена в Лондон
Скритото съкровище на изкуството на Лондон идва в пакети в повече от 1500 галерии. Лондон наистина заслужава титлата на артистичната столица, която отваря трона на невероятни музеи в Обединеното кралство. Безплатният вход за повечето от тях е уникалният чар, който принадлежи на Лондон.
Наличието на копия на италианско изкуство дава възможност да се открие истинското сърце на изкуството. Лондон избухва във всеки аспект на изкуството.
Не само в музеите и галериите, художествената сцена обитава улиците и метростанциите.
