Macaský tanec Haka na Novém Zélandu

Rozmanité kulturní taneční styly a techniky po celém světě

Když vás napadne tanec, co vás napadne? Možná vás napadne batole, které se potácí v kuchyni s dětskými melodiemi, nebo si možná pomyslíte na složitě choreografický balet, který se hraje na mezinárodní scéně, nebo možná, možná, možná, pomyslíte na plesovou noc a nepříjemné pomalé tance v tělocvičně, hrozné 90. léta pomalé popové balady. Bez ohledu na to, co přijde na mysl, každý má své vlastní taneční představy a co to pro ně a jejich životy a kultury znamená. Tanec je důležitým aspektem téměř každé kultury na naší planetě. Existuje mnoho různých druhů tanců okolo světapokrývající nejrůznější žánry a mnoho kultur má své vlastní styly které jsou pro ně tradičně důležité. Dnes vás vezmeme po celém světě a podíváme se na některé z nejzajímavějších a nejunikátnějších tanců na světě.

Severní Amerika

Jingle tanec

Navzdory skutečnosti, že domorodí Američané měli po tisíce let bohaté a rozmanité kultury, než byl kontinent Severní Ameriky kolonizován Evropany, vysídlením, masovou smrtí a upřednostňováním kulturních standardů zaměřených na euro, mnoho původní kultury bylo ztraceno nebo přehlížena. Jedno umění však zůstalo díky vytrvalosti svých tvůrců: Jingle Dress Dance.

Tanec Jingle Dress, jak jej v současné době víme, byl vytvořen lidmi Ojibwe na přelomu dvacátého století. Ojibwe jsou domorodý národ, který pochází z jižní Kanady a severoamerického středozápadu. Jak příběh pokračuje, lékař Ojibwe (nebo Midewinini) dcera byla velmi nemocná a měl opakující se sen, kde kolem ní tancovaly ženy v jinglingových šatech a instruovaly ho, jak si šaty vyrobit. Když to udělal, nosily je čtyři ženy a tančily kolem jeho dcery, léčily ji a stmelily tanec Jingle Dress jako důležitý symbol uzdravení a spojení v kultuře Ojibwe.

Účastníky tance Jingle Dress jsou obvykle mladé ženy, které nosí ručně vyrobené pestrobarevné šaty. „Jingle“ na šatech jsou kovové šišky všité ve dvou nebo třech řadách nahoře, rukávech a lemu sukně. Rolničky byly původně vyrobeny z válcovaných tabákových plechovek, ale nyní jsou běžněji vyráběny z cínu a jiných kovů. Samotný tanec zahrnuje lehkou práci nohou ve složitém vzoru, kdy nemohou překročit nohu nebo tančit dozadu, i když se tuhost pravidel v posledních letech mění. Jak se tanečníci pohybují, znělka a práce nohou představují uzdravení a cesty jejich života.

Tradiční šaty Jingle Dance
Tradiční jingle taneční šaty (foto Montanabw)

Capoeira

Capoeira je neuvěřitelně jedinečný tanec z Brazílie. Vyvinutý zotročenými Afričany v Brazílii v 1500u, capoeira je častěji považována za bojové umění, protože kombinuje tanec, akrobacii a boj. Slovo capoeira pochází z domorodého brazilského jazyka Tupi a znamená „kulatý les“, což je odkaz na oblasti, kde by se uprchlí otroci skrývali před svými únosci.

Capoeira má několik různých stylů, ale mnoho pohybů zahrnuje rytmický pohyb, akrobatické kopání a „houpací“ kroky. Bojový tanec také zahrnuje rychlé kroky a změny, neustálý plynulý pohyb a kotouče (jako kola), které kapodiristům umožňují, aby při nárazu neztratily rovnováhu. Kvůli násilné povaze tance byla capoeira v Brazílii od konce 1800. do 1920. let krátce zakázána. Taneční styl byl v roce 2014 prohlášen za chráněný UNESCO kvůli jeho statusu „nehmotného“ kulturní dědictví". Dnes se tanec praktikuje hlavně u mladých mužů a sportovců, zejména u smíšených bojových umění.

 

malba capoeira tance
„Capoeira nebo tanec války“ Johanna Moritze Rugendase (1825)

Evropa

flamenco

Flamenco tanec je styl tance, který pochází z andaluské oblasti na jihu Španělska. Dva nejpozoruhodnější aspekty tohoto tance jsou jeho intenzita a kostýmy. Pokud jde o kostýmy, mužské tanečnice flamenca se obvykle oblékají úplně černé, zatímco jejich ženské protějšky obvykle nosí dlouhé šaty, které přiléhají k bokům, ale jejichž sukně jsou vyrobeny z dramatických, volánových látek. Šaty jsou obecně teplé.

Flamenco je považováno za intenzivní a emotivní tanec. V tradičním flamencu používají tanečníci rytmické ražení, improvizované pohyby a fyzický a mimický výraz, aby sdělili poselství a emoce svého tance. Kvůli složitosti představení a potřebě přizpůsobivosti tanečníků vyžaduje flamenco roky studia a tréninku. Zatímco mladí tanečníci mohou být na flamenco talentovaní, starší tanečníci jsou v praxi více uctíváni, reklama často nedosáhne svého vrcholu až do svých třicátých let a později, protože jejich schopnost vyjádřit emoční hloubku a zralost je v taneční komunitě ceněna.

Tradiční flamenco tanečnice
Flamenco tanečnice v kroji (foto Anonymous přes Wikimedia)

Irský krokový tanec

Irish step dance, který (nepřekvapivě pochází z Irska), je tradiční tanec, který vznikl na počátku sedmnáctého století. Krokový tanec, jak ho známe dnes, je často známý svým zajímavým krokovým stylem a propracovanými kostýmy. Existují dva typy step dance: tvrdá obuv, kde tanečníci nosí silné kožené boty se silnými podrážkami, které při šlapání vydávají velmi hlasité zvuky, a měkká obuv, kde tanečníci nosí pantofle zvané ghillies, které jsou velmi podobné baletním botám. Při tanci musí tanečníci držet své horní části těla a paže zcela v klidu při provádění komplikovaných kroků a vysokých kopů.

Kostýmy mužů jsou obvykle relativně prosté, tanečnice však obvykle nosí bílé ponožky do lýtka a pestrobarevné a složitě vyšívané šaty. Na soutěžích nebo představeních zvaných Feiseanna také tanečnice obvykle nosí své zkroucené vlasy nebo nosí zkroucené vlasy. Krokový tanec se dostal do popředí světové taneční scény díky jeho odnosu nazvanému „Riverdance“, který byl proveden během Eurovize v 1980. letech. Dnes zůstává populární v soutěžních i nekonkurenčních tanečních kruzích v Evropě a Severní Americe.

Irští step tanečníci v průvodu
Krok tanečníci v průvodu (AP Images přes WMUK)

Afrika

Adumu

Adumu je tradiční tanec masajských lidí z Keni a Tanzanie. Zatímco se vládní vliv pokoušel asimilovat masajské obyvatele, stále si dokázali uchovat mnoho ze svých kulturních tradic, včetně tohoto tance. Adumu je součástí Eunoto, obřadu blížícího se věku pro válečníky, který zahrnuje vícedenní sérii písní, tanců a rituálů. Pro cizince je Adumu často známý jako „skákací tanec“, protože tanec zahrnuje soutěžní skákání masajských mužů, kteří se nesmí svými patami dotknout Země. Tanečníci obvykle během své účasti na rituálu nosí tradiční kulturní kostým.

Adumu tanečníci
Tanečníci Adumu (foto přes beontheroad.com)

Tanec zaouli masky

Zaouli nebo tanec masek Zaouli je kulturním tancem lidí z Gura, kteří žijí na Pobřeží slonoviny. Předpokládá se, že tanec byl vytvořen kolem poloviny dvacátého století. Zaouli je praktikováno pouze mužskými umělci a je nejpozoruhodnější svými extrémně propracovanými kostýmy. Kostýmy jsou vždy velmi pestrobarevné a často jsou vzorované. K dispozici jsou čelní sukně, manžety na zápěstí a kotník a tanečníci často nosí v obou rukou hůlky podobné pom-pom. Nejpozoruhodnější jsou však masky, které tanečníci nosí, které jsou ručně vyřezávané a malované a obvykle jsou vyrobeny tak, aby připomínaly jiné důležité kulturní osobnosti nebo symboly lidí z Gura. Tento tanec se často předvádí při kulturních oslavách nebo pohřbech a používá se jako nástroj ke zvýšení produktivity ve vesnicích a sjednocení komunit.

Taneční kostým Zaouli
Muž v kostýmu Zaouli s barvami vlajky Pobřeží slonoviny (foto Zenman)

Raqs Sharqi

Raqs sharqi je pravděpodobně nejlépe známý jako „břišní tanec“. I když to dnes běžně praktikují lidé ze všech prostředí jako formu cvičení nebo jen tak pro zábavu, raqs sharqi je ve skutečnosti tradiční egyptský tanec. Raqs Sharqi byl původně vyvinut ve starověkém Egyptě a od té doby se neustále přizpůsobuje, avšak mezinárodní pozornosti dosáhl až v padesátých letech minulého století. Tanec, který byl původně spojován s plodností a ženskými božstvy, zahrnuje plynulý pohyb v bokech, pažích a nohou tanečníků a často jej provádějí skupiny žen. Tanečníci byli tradičně kostýmováni ve dvoudílných šatech s hedvábnými látkami. V sukních byly často všity mince nebo kouzla. I když tento tanec zaznamenává v celosvětovém měřítku větší popularitu, v průběhu minulého století ztrácí popularitu ve svém původním Egyptě kvůli náboženským obavám o „morálku“ tance.

Břišní tanečnice
(foto přes worldbellydance.com)

Asie

dračí tanec

Dračí tanec je tradiční čínský taneční styl. Nejčastěji se koná během kulturních festivalů, zejména na čínský Nový rok. Draci jsou vyrobeni z dlouhých, rozřezaných obručí, které tvoří tělo a ocas, a mají velké, složitě zdobené hlavy. Kůže nebo šupiny draka jsou vyrobeny z malovaných nebo obarvených látek. Draci jsou mezi 10 a 230 stopami, průměrná doba je 110 stop. Každá část draka je ovládána jedním nebo dvěma tanečníky, kteří pohybují drakem pomocí tyčí. Tanečníci musí spolupracovat, aby provedli perfektně choreografické, akrobatické pohyby, protože jakékoli chyby mohou zničit pohyb draka a tím i výkon obecně. Posádky dračích tanců často soutěží proti sobě, aby zjistily, kdo je „lepším drakem“.

Dračí tanec je neuvěřitelně důležitou součástí čínské kultury a věří se, že přináší štěstí a prosperitu lidem a jejich komunitám. Jelikož draci mají pro Číňany velký význam, je tento tanec oslavou jejich moci, důstojnosti a historie.

Bharatanatyam

Bharatanatyam je druh indického klasického tance, který vznikl v jižní Indii, konkrétně v Tamil Nadu. Tento tanec je považován za jeden z nejstarších typů indického tance a je jedním z pouhých osmi výkonnostních stylů uznávaných národní akademií múzických umění indické vlády. Bharatanatyam, doprovázený hudbou a zpěvákem, se vyznačuje nehybnými torzy tanečníků, ohnutými nohami a gesty rukou a obličeje. Existují také velmi rychlé pohyby, které jsou často choreografovány tak, aby interpretovaly tradiční hinduistické náboženské nápady a příběhy, a byly tradičně prováděny v chrámech. Tanečníci nosí pestrobarevné kostýmy a silně se zdobí šperky. Tance se hrají sólově nebo ve větších skupinách.

Ačkoli je Bharatanatyam starodávná umělecká forma, nastalo období, kdy bylo zakázáno ji vůbec praktikovat. Na příkaz britského impéria byl Bharatanatyam v roce 1910 zákonem zakázán, ačkoli byl velmi protestován. Poté, co byla v roce 1947 ukončena koloniální vláda, tamilští hinduisté toto umění oživili. Bharatanatyam je nyní nejpopulárnějším stylem klasického indického tance v Indii a v indických komunitách v zahraničí.

Bharatanatyam tanečnice
Tanečnice Bharatanatyam (foto přes Kulturní Indie)

Oceánie

Hula

Jeden z nejčastěji uznávaných a napodobovaných kulturních tanců, hula je polynéská taneční forma vyvinutá na havajských ostrovech. Hula tance praktikují tanečníci i tanečnice a doprovázejí je Olis, což je typ polynéské zpěvové písně. Tanečníci obvykle nosí sukně z trávy nebo listí a plátěné topy. Tanečnice obvykle nosí kolem krku a hlavy leis, zatímco tanečnice obvykle nosí zápěstí a čelenky vyrobené z listů.

I když si mnoho lidí myslí, že hula je zjednodušující tanec, je ve skutečnosti velmi složitý. Tanečníci musí spojit konkrétní pohyby svých rukou, nohou a boků, aby zprostředkovali příběh vyprávěný v Oli. Hulu lze provádět ve stoje (luna) nebo vsedě (noho), ale často se tyto formy kombinují. Hula je pro polynéskou kulturu významná jednak proto, že je to jedna z jejich nejtradičnějších a nejtrvalejších uměleckých forem, ale také proto, že je to způsob, jak mohou prostřednictvím tanců a jejich doprovodných písní sdílet a předávat kulturní příběhy a legendy. Na konci dvacátého století a do dvacátého prvního století se hula stala předmětem zájmu turistů i filmového průmyslu.

hula tanečníci
Muži hula tanečníci v soutěži (foto Merrie Monarch.com prostřednictvím časopisu Ke Ola)

Háček

Haka je tradiční tanec lidí z Māori, kteří jsou původem z Nového Zélandu. Ačkoli ženy nyní také provádějí haka, tanec byl tradičně prováděn muži před bitvami jako způsob, jak ukázat svou sílu a zastrašit své oponenty. Hakas byly také tradičně prováděny na pohřbech jako způsob, jak si ctít mrtvé. Aby předvedli haka, tanečníci rytmicky dupou nohama, dělají intenzivní pohyby a výrazy a skandují, aby vyjádřili příběh nebo emoce, které se snaží předat svému publiku. Když křesťanští misionáři dorazili na Nový Zéland, byly učiněny pokusy vymýtit uměleckou formu, tyto pokusy však byly neúspěšné.

Dnes zůstává haka na Novém Zélandu běžným tancem. Provádí se na školách a univerzitách. Haka se však nejvíce dostala na mezinárodní scénu prostřednictvím sportovních akcí. All Blacks, národní rugbyový tým Nového Zélandu, před každým zápasem předvádí haka a fanoušci jej považují za nedílnou a důležitou součást jejich sportovního rituálu. Jiné sportovní týmy také přijaly tradice haka, i když v různé míře respektu a přijetí.

Haka tanec
Tři muži předvádějící haka (foto Te Puia přes New Zealand .com)

Na tanci záleží

Ačkoli většina lidí tanec nepovažuje v kulturním nebo antropologickém kontextu, je nedílnou součástí mnoha kultur po celém světě. Sledováním a oceňováním různých forem tance můžeme lépe poznávat jiné kultury, jejich umění a jejich hodnoty, a to vše prostřednictvím takových malých forem pohybu.


Související:

Umění krást v západní literární historii a psaní

Napsat komentář