Klassisk oldtid er en lang periode med middelhavscentreret kultur. Det begynder med Homers poesi (8. til 7. f.v.t.), fortsætter gennem kristendommens fødsel og det vestromerske imperiums tilbagegang (300. århundrede e.Kr.). Endelig ender det med sammenbruddet af den klassiske civilisation i senantikken (600-XNUMX e.Kr.). En sådan omfattende historie og geografisk prøve spænder over forskellige samfund og tider. "Klassisk oldtid" hentyder til efterfølgende menneskers romantiserede syn på "herligheden, der var Grækenland, den storhed, der var Rom!"
Samtidens grundlag er den klassiske tidsalder som nyfortolket under renæssancen og oplysningstiden, som førte til liberal humanisme. For andre blev Guds moralske status som opfinderen af værdier og historiens direktør tilfældigvis overhalet af klassisk tidsalders tillid til det menneskelige intellekt. Positivt, det moderne universelle synspunkt, hensynet til den menneskelige værdighed, sulten efter viden og ønsket om at forbedre den menneskelige lod kan alle sammen knyttes tilbage til den klassiske tradition. Relevansen af det klassiske til det moderne betyder, at menneskelig erfaring er kontinuerlig, og gamle idealer er relevante nu.
Klassisk oldtid i det antikke Grækenland
Ancient Grækenland er en tid i græsk historie, der varede i omkring tusind år, indtil kristendommen spredte sig. De fleste historikere tænker på det som den kultur, hvor opbygningen af den vestlige civilisation fandt sted. Den græske kultur påvirkede Romerriget betydeligt og udvidede det til mange dele af Europa.
Den antikke græske kultur har i høj grad påvirket den moderne verdens sprog, politik, uddannelsessystemer, filosofi, videnskab, kunst og arkitektur. For eksempel var det med til at udløse renæssancen i Vesteuropa og inspirerede mange neoklassiske bevægelser i Amerika og Europa i det 18. og 19. århundrede.
Tidligere blev den verden, hvor folk talte græsk, kaldt "det gamle Grækenland". Det er en kulturel betegnelse for steder, hvor gamle grækere etablerede kolonier og placeringen af den moderne græske halvø. Disse områder omfatter Cypern og de ægæiske øer, den ægæiske kyst i Anatolien, Sicilien og det sydlige Italien. Det omfatter også de spredte græske bosættelser på kysten af Colchis, Illyrien, Thrakien, Egypten, Cyrenaica og det sydlige Gallien.
Den hellenistiske periode i græsk historie var mellem Alexander den Stores død i 323 fvt og Roms overtagelse af den græske halvø og øer i 146 fvt. Hellenistisk samfund og kultur forblev stort set den samme indtil kristendommens udbredelse efter romernes overtagelse. Afslutningen på græsk politisk uafhængighed skete dog til sidst på grund af romersk styre.
Klassisk oldtid i det antikke Rom
Det antikke Rom var et samfund, der voksede ud af bystaten Rom, på den italienske halvø omkring 800 fvt. I løbet af de 12 århundreder af romersk civilisation ændrede det sig fra et monarki til et oligarki til et stort imperium. Gennem erobring og integration herskede den over hele Vesteuropa og området omkring Middelhavet. Men i sidste ende faldt Romerriget fra hinanden på grund af flere ting. Først delte den vestlige halvdel af imperiet, inklusive Hispania, Gallien og Italien, sig op i selvstændige kongeriger i det femte århundrede. Så, efter 476 e.Kr., skete "Roms fald" og begyndelsen af middelalderen. Til sidst blev det østlige imperium, som Konstantinopel dominerede, kendt som Det Byzantinske Rige.
Grupperingen af romersk civilisation sker ofte sammen med det antikke Grækenland. Grækerne påvirkede meget af den romerske kultur til "klassisk oldtid". Det antikke Rom påvirkede i høj grad udviklingen af vestlig lov, krig, kunst, litteratur, arkitektur og sprog. Dens historie påvirker stadig i væsentlig grad verden i dag. Det antikke Rom var en republik, og selv efter at det blev et imperium, fortsatte republikkens institutioner. "Bystaten" eller "polis", den primære måde, grækerne styrede deres regering på, gav plads til kongeriger med en stærk central autoritet, som havde tendens til at være diktatorisk.
Religion fik mere opmærksomhed fra regeringen, og forventningen fra folk var at følge reglerne. Men grækerne tog deres tro alvorligt. Alligevel tog de det aldrig for seriøst, fordi de vidste, at deres myter kun var menneskelige følelser og konflikter malet på et guddommeligt lærred. Det satte mennesker i centrum af det moralske univers og værdsatte fri undersøgelse af årsagerne til begivenheder, meningen og formålet med livet og meningen med selve livet.
Historien om klassisk antikkens kunst
Arkaisk Grækenland (ca. 800-500 f.Kr.)
Efter migrationer fra Sydeuropa og Sortehavsområdet forårsagede uro i det østlige Middelhav omkring 800 fvt., steg det antikke Grækenland i velstand og magt. 776 CE så de første olympiske lege i Olympia, mens 750 så det første græske alfabet. Under den arkaiske æra stod det antikke Grækenland på kanten af det ny-assyriske imperium. Det fortsatte med at vedtage mellemøstlige påvirkninger inden for kunst, religion og mytologi. Den arkaiske periode sluttede med vælten af Athens sidste tyran og starten på det athenske demokrati (508 fvt.). Geometrisk, orientalsk og sort-figur keramik definerer græsk arkaisk kunst. Den stående nøgne unge (kouros) og den stående draperede pige er eksempler på skulpturer fra denne tid (kore).
Klassisk antikke æra i det antikke Grækenland (ca. 500-323 fvt)
Den klassiske oldtid er den græske civilisations højdepunkt og grundlaget for den vestlige civilisation. Romerne udbredte græsk kultur på tværs af deres imperium. Gamle græske koncepter og værdier har påvirket moderne kunst og arkitektur, især under Europa og Amerikas renæssance og nyklassicistiske perioder. Humanistisk æstetik og græsk kunsts høje tekniske standarder dominerede vestlig akademisk kunst indtil slutningen af det 19. århundrede.
Athen og Delian League dominerede det klassiske Periode indtil 400 fvt., efter Persiens nederlag. Sparta dominerede kort før Theben, og Boeotian League tog over. Macedon's League of Corinth kontrollerede den sidste fase. Klassisk periodearkitektur inkluderede Parthenon. Den kryselefantiske statue af Zeus ved Olympia (466-435 f.v.t.) var et af Antipater fra Sidons syv vidundere i den antikke verden.
Den hellenistiske periode i det antikke Grækenland (323-27 fvt)
Den hellenistiske periode i den klassiske oldtid spænder fra Alexander den Stores død i 323 f.v.t. til den romerske sejr ved Actium i 31 f.v.t. og erobringen af det ptolemæiske Egypten. Som et resultat spredte den græske civilisation sig over Middelhavsområdet, Europa, Afrika og Asien. I Vesten havde romersk kunst sit grundlag på græske forbilleder. På samme tid førte Alexander den Stores erobringer i øst til århundreders græsk indflydelse på de levantinske, centralasiatiske og indiske kulturer, hvilket resulterede i græsk-buddhistisk kunst, der påvirkede Japan. Derudover gav hellenismen en frisk, ofte edgy ekspressionisme, som Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 f.v.t.). Græsk hellenistisk kunst omfatter Venus de Milo (130-100 f.v.t., Louvre) og Laocoon og hans sønner (42-20 f.v.t., Museo Pio Clementino, Vatikanmuseerne) og Zeus Pergamonalter (166-156 f.v.t.).
Roms klassiske antikke æra (27 fvt – 330 e.Kr.)
Denne periode spænder over romernes besejring af egypterne og Konstantins skabelse af Byzans. Konstantinopel var således Romerrigets østlige hovedstad i 330 e.Kr. Det så forherligelsen af Rom via produktionen af tusindvis af portrætbuster af romerske kejsere og adelige. Denne periode får sine karakteristika fra enestående romersk arkitektur, såsom Pont Du Gard-akvædukten, Nimes, Frankrig (19 f.v.t.), Colosseum, Rom (72-80 e.Kr.), Pantheon, Rom (128 e.Kr.) og Arch of Constantine, Rom (312 e.Kr.). Det er også godt portrætteret af romerske reliefskulpturer, såsom Ara Pacis Augustae ("Alteret for Augustanfreden"), Rom (13-9 f.v.t.), Trajans søjle, Rom (106-113 e.Kr.), Antoninus Pius' søjle (161). CE, Campus Martius, Rom), og Marcus Aurelius' søjle (193 CE, Rom).
Kristendommens klassiske antikke æra (330-472 e.Kr.)
Den sidste fase af den klassiske oldtid omfatter kristendommen indtil Anthemius' (420-472 e.Kr.) død (regeret 467 til 472 e.Kr.). Efter Roms ødelæggelse blev Ravenna den nye vestlige hovedstad i Romerriget, som var i terminal tilbagegang, da barbarerne invaderede dets grænser. Den mørke middelalder bragte fire århundreders kulturel stagnation til Europa. Ravenna-mosaikkerne (fra 400 e.Kr.) og basilikaen San Vitale, Ravenna (527-546 e.Kr.) er kulturelle vartegn i den kristne periode af klassisk oldtid (405 e.Kr.).
Koncepter og stilarter af klassisk antikkens kunst
Den gyldne forhold
Grækerne troede, at sandhed og skønhed var forbundet, og filosoffer definerede skønhed matematisk. Sokrates bemærkede: "Mål og proportion åbenbarer sig på alle områder af skønhed og dyd", mens Aristoteles fremmede den gyldne middelvej eller mellemvejen, som undgik ekstremer. Symmetri, harmoni og proportion definerede skønhed for grækerne. Pythagoras (6. århundrede f.v.t.) og Euklid (323-283 f.v.t.) identificerede det gyldne snit som den mest attraktive andel. Det gyldne snit viser, at forholdet mellem to genstande er det samme som deres samlede. Parthenon (447-432 f.v.t.) brugte det gyldne snit og blev betragtet som fejlfrit. Det gyldne snit kaldes phi til ære for Phidias, som havde tilsyn med templets konstruktion. Det gyldne snit påvirkede senere kunstnere og arkitekter, herunder Vitruvius, hvis idealer påvirkede renæssancen. Dette er tydeligt i Leon Battista Albertis arbejde og teorier og Le Corbusier.
Græsk arkitektur
Græsk arkitektur, mest kendt for sine templer, understregede den formelle sammenhæng. Konstruktionen skulpturerede en bjergskråning. Grækerne producerede dorisk, jonisk og korintisk, som var en del af Roms og det meste af Europas og Amerikas arkitektoniske leksikon. Forskellen mellem ordenerne får sit grundlag fra søjlerne, deres kapitæler og entablaturen over dem. Den doriske orden bruger glatte eller riflede søjler med runde versaler, mens entablaturen tilføjer et mere indviklet arkitektonisk aspekt. Den joniske søjles hovedstad har volutter eller ruller, mens entablaturen har en fortællende frise. Den sene klassiske korintiske orden, opkaldt efter Korinth, er den mest dekorative, idet den bruger kapitæler af akantusblade.
romersk teknik
Romersk arkitektur har tilnavnet den romerske arkitektoniske revolution eller den konkrete revolution på grund af det 3. århundredes skabelse af beton. Teknologiens fremskridt gjorde det muligt for arkitekter at bruge buen, tøndehvælvingen, lyskehvælvingen og kuplen i stedet for mursten og sten. Disse forbedringer førte til monumental arkitektur som Colosseum og anlægsprojekter som akvædukter, lejlighedskomplekser og broer. De opfandt segmentbuen, en fladbuet bue brugt i broer og hjem, den forlængede bue og triumfbuen til minde om kejsernes præstationer. Kuppelen var deres vigtigste bidrag til den vestlige kultur. Selvom de var påvirket af etruskerne og grækerne, brugte romerne søjler, portikoer og entablaturer, selv når den tekniske udvikling ikke længere krævede dem strukturelt.
Kunstnerisk vase
Græsk vasemaleri viser, hvordan græsk maleri understregede den menneskelige figur og udviklede sig mod realisme. Tidlige stilarter var geometriske, påvirket af mykensk kunst, men ændrede sig gradvist til stiliserede menneskefigurer. En "orientaliserende" æra fulgte med østlige elementer, som sfinxen, efterfulgt af en sort figurstil, der brugte flere detaljer og symbolsk modellering.
Den klassiske antikke æra etablerede vasemaleriets røde figurstil, som skitserede figurer mod en sort baggrund og malede detaljer i stedet for indsnit i ler. Selv farve- og linjetykkelsesvariationerne tillod mere afrundede former end geometriske vaser.
Romersk kunst
Græske og romerske malere udviklede gennembrud inden for freskomaleri og panelmaleri. Det meste af viden om græsk maleri kommer fra keramik og etruskiske og romerske vægmalerier. De fik deres indflydelse fra græske malere og blev nogle gange malet af dem, da grækerne slog sig ned i Syditalien. Hades, der bortfører Persephone (4. århundrede f.v.t.) ved Vergina-gravene i Makedonien er et sjældent eksempel på et vægmaleri fra den klassiske antikke æra og er parallelt med deres skulpturværker.
Udgravningen i 1748 af Pompeji, en romersk by ødelagt af Vesuv i 79 e.Kr., førte til opdagelsen af velbevarede fresker i berømte romerske villaer, herunder Vettiiernes Hus, Mysteriernes Villa og Den Tragiske Digters Hus. . Mytologiske historier, trojanske krigsfortællinger, historiske optegnelser, religiøse ceremonier, sensuelle scener, landskaber og stilleben var favoritter. Væggenes maleri fik dem til at ligne marmor eller alabast, med illusionsbjælker eller gesimser.
græsk skulptur
Påvirket af egypterne begyndte grækerne i den arkaiske æra at konstruere skulpturer i naturlig størrelse. I stedet for faraoer eller guder bestod græsk skulptur hovedsageligt af kouroi, hvoraf der var tre typer: en nøgen ung mand, en påklædt og stående ung dame og en siddende kvinde. Udnyttelsen af skulpturerne skete som gravmonumenter, borgermindesmærker og votivstatuer. De understregede realistisk anatomi og menneskelig bevægelse frem for en specifik figur.
I den sene arkaiske æra, omkring 500 fvt., begyndte grækerne at bruge den tabte voks-proces. Store skulpturer blev støbt i dele og svejset sammen med kobberindlæg til øjne, tænder, læber, fingernegle og brystvorter.
Phidias var kendt for sin Athena Parthenos-statue (447 f.v.t.) ved Parthenon på Akropolis og sin Zeus-statue ved Olympia (435 f.v.t.), et af de syv vidundere i den antikke verden. Fremstillingen af begge skulpturer skete af træ med forgyldte paneler og lemmer af elfenben.
romersk portræt
Romerne kopierede mange græske skulpturer, men de bidrog med portrætter til klassisk skulptur. Romerne mente, at det at præsentere berømte personer med fejl var et tegn på karakter. I det kejserlige Rom blev portrætter idealistisk, da kejsere, begyndende med Augustus, søgte at fremstille sig selv som arvinger fra det antikke Grækenland og det romerske historie. Augustan Ara Pacis har en græsk-romersk stil i skulptureret relief (13 f.v.t.).
Romerne genopstod græske glasmalerier til portrætter. De fleste billeder var drikkekarmedaljoner eller rundeller. Velhavende romere havde drikkebægre udformet med forgyldte glasportrætter af sig selv; efter døden skete cementeringen af billederne til katakombevægge som gravmarkører.
Fayum-mumieportrætter er nogle af de mest berømte romerske malerier, opkaldt efter det egyptiske sted, hvor deres udgravning fandt sted. Fremstillingen af de fleste mumieportrætter skete i det 1. og 3. århundrede fvt., mens Egypten var under romersk dominans. Som følge heraf er idealiseringen af malerierne personlig og realistisk.
Eksempler på kunst fra den klassiske oldtid
Parthenon (447-432 f.v.t.)
Dette tempel til Athena, gudinde for viden og protektor for Athen, er på toppen af Akropolis, et helligt kompleks med udsigt over byen. 17 doriske søjler på hver side og otte i hver ende producerer harmonisk balance og vandret flow. Bygningen eksemplificerer den doriske orden og rektangulære plan af græske templer, der understreger bevægelse og lys mellem templets indre og det omgivende rum. Bevægelsen af søjlerne, der stiger fra jorden til entablaturen, der omkranser bygningen, trækker øjet mod himlen til de udskårne relieffer og statuer.
Ictinus og Callicrates var arkitekterne, og Phidias og Pericles overvågede projektet. Parthenonens design brugte nøjagtige proportioner med det gyldne snit. Søjlerne bruger entasis, hævelse i midten af hver søjle og vipper indad. Samtidig hæver fundamentet sig mod facaden og tegner sig for den optiske illusion af hængende og vipning, der ville have resulteret i lige linjer.
Romersk marmorimitation af det døende Gallien (230-220 f.v.t.)
Denne romerske kopi af et græsk hellenistisk værk portrætterer en nøgen og døende galler eller galater fra Pergamon, en græsk by i Tyrkiet. Siddende på jorden med venstre hånd på venstre knæ og højre hånd på et knust sværd, overvejer han sin død. Hans strakte ben og torso-vridning viser angst og sammenbrud. Spændingen mellem strammede og afslappede muskler indikerer hans kamp mod døden. Værkets melankolske og triste stemning afspejler nederlag og dødelighed, men alligevel viser hans fysiske skønhed en heroisk død.
Statuen blev gravet frem i begyndelsen af 1600-tallet i Villa Ludovisi, en velhavende italiensk families landlige hjem, og man mente, at den lignede en romersk gladiator. At se det blev en del af det 18. og 19. århundredes Grand Tour for unge adelsmænd.
Winged Victory of Samothrace (200-190 fvt)
Denne gigantiske skulptur, der viser Nike, triumfgudinden, blev konstrueret til minde om en søsejr. Gudinden skynder sig frem, båret af vinden med udstrakte vinger. Jansen sagde: "Denne usynlige kraft af fremadstormende luft afbalancerer figurens fremadgående bevægelse og skaber draperiets folder. Vi har aldrig været vidne til et så dynamisk samspil mellem et monument og dets omgivelser.” Den 18 fod høje hellenistiske statue hviler på en piedestal, der ligner et skibs stævn. De fleste akademikere antager, at stykket oprindeligt var på Sanctuary of the Greek Gods på Samothrace.
Augustus af Prima Porta (1. århundrede e.Kr.)
Denne statue repræsenterer Augustus, den første kejser af Rom, i militærdragt og henvender sig til de romerske soldater og offentligheden. Polykleitus' Doryphorus inspirerer kejserens kontraposto-stilling, muskuløse rustninger og ligegyldige udseende. Hans brynje har smukke udskæringer af billeder og karakterer, der identificerer ham som en militær leder, bygger af Pax Romana og efterfølger af Roms mytiske og historiske traditioner. En lille amor rider på en delfin til højre for Augustus og symboliserer hans triumf over Mark Antony og Cleopatra i slaget ved Actium i 31 fvt. Amor, der repræsenterer Eros, en søn af Venus, forholder sig til Julius Cæsars påstand om at være hendes efterkommer. Som Cæsars grandnevø og adoptivefterfølger etablerer Augustus sin himmelske arv og forbinder den med Aeneas, Venus' eneste menneskelige søn og den sidste nulevende trojanske prins.
Pantheon (113-125 e.Kr.)
Det cirkulære tempel har en majestætisk indgang med otte korintiske søjler foran og to rækker med fire søjler bagved. Facaden, der minder om Parthenons oktastil, understregede Roms gamle arv. Store granitsøjler understøtter en entablatur med indskriften "Marcus Agrippa, søn af Lucius, lavede dette, mens han konsul for tredje gang." Hadrian restaurerede Agrippas tempel, bygget af Augustus (27 fvt-14 e.Kr.), med den originale inskription. Bygningens roman og det karakteristiske træk var dens 142 fod høje, uarmerede betonkuppel. "Pantheon" betyder "relateret til guderne." Eksperter er uenige om, hvorvidt templet tilfældigvis havde sin dedikation til alle guder eller en unik guddommelighed. Da Agrippa rejste templet, var det en del af Agrippa-komplekset (29-19 f.v.t.), der også indeholdt Agrippas bade og Neptun-basilikaen. Kun facaden af hans oprindelige konstruktion er tilbage.
Konklusion
Udtrykket "klassisk oldtid" refererer til, hvordan folk fra nyere gange tænk på oldtidens græske og romerske kultur. Det er stadig en vision, som mange mennesker finder tiltalende i det enogtyvende århundrede. Respekten for de gamle grækere og romere ændrede politik, filosofi, skulptur, litteratur, teater, uddannelse, arkitektur og seksualitet. Klassisk kunst og arkitektur har i høj grad påvirket alle vestlige kunstbevægelser og perioder, så det er svært at sætte et tal på det. Romersk arkitektur og græsk kunst påvirkede de romanske og byzantinske perioder. Imidlertid var den italienske renæssance, som fik sit grundlag på en fornyet interesse for klassiske principper, filosofi og æstetiske idealer, hovedsageligt påvirket af klassisk antikkens kunst.
