Japansk kunstscene dækker et unikt spektrum af kunstformer. Gammelt keramik til håndruller, kalligrafi til origami, buddhistiske skulpturer til arkitektur, du bliver aldrig træt af at lære mere om japansk kunst.
Japansk kunst og håndværk blev videregivet fra generation til generation. Der var ingen klar skelnen mellem anvendt kunst og kunst i japanskes earleir-periode kulturhistorie.
I denne blog vil jeg tage dig med på en mystisk tur ind i den magiske verden af historisk japansk kunst. Så spænd dine sikkerhedsseler, mine kunstbuffere, her går vi!
Japansk kunsthistorie
Japans rige historie og kultur strækker sig ligesom nogle af de andre asiatiske lande langt tilbage i tiden. Selvom du ikke er historiebuffer, skal du have en idé om japansk kunst og kultur.
Lad os se nærmere på historien om japansk kunst.
Jōmon japansk kunst
Det hele startede med Jōmon-folket. Omkring 10,500 til 300 f.Kr. bosatte Jōmon-folket sig i Japan. De blev navngivet Jōmon af historikere, fordi deres lerbeholdere, der blev fundet, viste ledningsmærkning af forskellige detaljerede designs.
Den vigtigste måde at distribuere mad på var ved at dele den jagede og samlede bestand mellem deres stamme. Først senere begyndte de strukturel landbrug og lavede små bosættelser, som til sidst voksede til små byer.
De er kendt blandt kunstsamfund for deres smukt designede keramikskibe såvel som dogū (ler idoler).
Tidlig Jōmon Era
Du ville være interesseret i at vide, at de artefakter, der blev opdaget i Japan, dengang i løbet af 5000 til 2500 fvt, indeholdt hverdagslige ting.
De fleste af dem var omhyggeligt designet gryder, der blev brugt til kogning af væsker og lignende formål.
Gryderne havde en flad bund og et smukt design i den midterste og øverste del. Nogle af potterne var lavet af keramik og andre var lavet af bambus.
Fertilitetsidoler var en anden vigtig opdagelse. Disse artefakter bestod af bryster og svajende hofter i deres design, hvilket indikerer deres forhold til fertilitet.
Mellem Jōmon-æra
Jōmon-folket begyndte at blive mindre stamme og nomadiske i løbet af 2500 til 1500 fvt. De begyndte at organisere ordentlige bosættelser og gøre dem til landsbyer.
Mens jagt og indsamling forblev den fremtrædende form for næring, trådte innovative værktøjer ind i deres livsstil. Fødevareforarbejdning blev lidt lettere, da værktøjerne var mere fokuserede på deres praktiske brug.
Dette betød ikke, at de ikke deltog i at skabe smukke designs som tidligere. Tværtimod begyndte designet at blive mere detaljeret med realistiske detaljer.
Du skal huske på, at disse mennesker havde mere tid på deres hænder på grund af en bedre organiseret levevilkår. Det gør civilisationen.
Du kan med sikkerhed antage, at de artefakter, der blev oprettet i denne periode, var mere funktionelle, mens de også havde overlegen dekoration.
Afslut Jōmon Era
Jōmon-folket beboede bjergområder i de tidlige og midterste perioder, men vejret blev stadig koldere med tiden.
Dette resulterede i, at folket vandrede væk fra de bjergrige regioner.
Lad mig fortælle dig den mest afgørende udførelse af folket i denne æra. Noget gæt? Det er bedre til fiskeredskaber og forsyninger!
Lad ikke enkelheden ved præstationen narre dig. For en kultur med fokus på jagt og indsamling af ting havde udvikling af bedre fiskeredskaber en indflydelse på deres overlevelse, som umuligt kan forstås ved nutidens standarder.
Der var mange skibe opdaget fra denne æra, dog det unikke kunstneriske dogū figurer er overvejende i denne æra.
Unik japansk kunst-Dogu
- Vidste du, at Okinawa var det eneste sted, der ikke skabte dogu-figurer, mens resten af Japan gjorde det? Humanoid-afguder lavet af ler, kendt som dogu- eller jordfigur, var et af de vigtigste kunstneriske udtryk i den sene Jomon-periode.
Det siges, at dogu-figurerne var repræsentationer af mennesker, hvilket skabte et mystisk bånd baseret på magisk sympatisk reaktion.
Uanset mystikken er den enkle sandhed, at du finder dem utroligt fascinerende at se på. Det kulturelle fremskridt i ethvert samfund inden for enhver tidslinje kan let regnes ud af æraens kunst.
De fleste af figurerne skildrer kvindelig over mandlig form dominerende. Nogle af dem er baseret på fertilitet, indikeret af brysterne og svajende hofter. Få af dogu-figurerne blev også modelleret efter gravide kvinder.
Figurerne viser ikke kun kvinder, men forskellige gudinder gennem forskellige figurer. Det siges, at Jomon-folket bad til modergudinder for frugtbarhed og dermed de relevante afguder i store mængder.
Yayoi kunst
Efter Jomon-folket var Yayoi-folket den næste i køen, der bosatte sig i Japan omkring 300 f.Kr. Med indvandring kommer blandingen af kulturer og teknikker, der anvendes i forskellige regioner.
Nogle af de vigtigste viden, som de bragte med sig til Japan, bestod af; fremstilling af kobbervåben, dyrkning af vådområder ris og keramiske genstande med ovn.
De fik navnet Yayoi, fordi ruinerne af deres bosættelser blev fundet for første gang i distriktet Tokyo med et lignende navn.
Kofun kunst
Efter de to foregående faser af japansk kunst forhistorie, Kofun periode, der varer fra 300 til 700 e.Kr., indeholder ændringer i Yayoi kunstformer og kultur.
Gravkultur og haniwa-skulpturer fremhævede hovedsageligt i Japan i denne æra. Haniwa-skulpturerne var lavet af ler, de har normalt lagt en ydre del, enten indgangen eller udgangen af gravene.
Gravkulturen fortsatte med at udvikle sig gennem hele Kofun-æraen. Fra små strukturer placeret på toppen af bakkerne til enorme konstruktioner, der blev rejst på fladt land, blomstrede gravkulturen i denne periode.
Et af de bedste steder at se i Japan for japansk kunst er den gamle grav for Kejser Nintoku.
Denne grav er et berømt kendt turistmål i Japan, formet entydigt som et nøglehul.
Det er den største grav i Japan og har 46 høje, som hver især er et gravsted.
Asuka og Nara kunst
Assimileringen af den asiatiske kontinentale kunst og kultur startede under Asuka (542 til 645, regeringssæde beliggende i Asuka-dalen) og Nara (784) æra.
Den spirende fase af kontakter mellem kinesisk og japansk kultur frembragte ideer om buddhismen. Avancerede teknikker til maling, bronzestøbning og kulturelle arv fløj frit mellem de to.
Dette var muligt, fordi den japanske regering fandt de nyere tilføjelser rentable kosttilskud. Overførsel af ideer relateret til Buddhistisk kultur var det mest fremtrædende træk ved 7th til japansk kunsthistorie fra det 8. århundrede.
Heian kunst
Organiseret buddhisme blev normen i Japan og samlede rigdom, popularitet og magt. Da buddhismens indflydelse fortsatte med at vokse, fortsatte Kukai, eller kendt som Kobo Daishi, med at lære dybtgående kendskab til buddhismen.
Han lærte af sine rejser og introducerede Shingon omkring 806, en gren af Vajrayana, i Japan. Mandalaer og andre åndelige mønstre blev basen for tempeldesign. Oprindeligt var denne form for arkitektonisk design en del af den indiske arkitektoniske kultur. Det blev accepteret af kinesisk kultur i form af templer i kinesisk-pagoda-stil.
Denne nye gren af buddhismekulturen i Japan konstruerede sine templer dybt inde i bjergene. Dette præsenterede et nyere sæt problemer for arkitekterne. Som du allerede ved, er nødvendigheden moderen til den opfindsomme tilgang.
Jordgulve og keramiske fliser blev udskiftet, og i stedet for blev der anvendt cypressbarktag og træplanker.
Fujiwara kunst
Fujiwara-kunstperioden i den japanske kunsthistoriske tidslinje står som en tidsperiode, der er afsat til æstetisk forfølgelse af Kyoto-adelen. Fujiwara-familien kontrollerede dybest set hele Japan, mens de fungerede som kejserens reagenser.
Nye versioner af Buddha-haller blev bygget i henhold til deres æstetiske følsomhed. Skulpturerne, der er udformet til at blive anbragt i hallen, afbildede sammensmeltningen af det verdslige med det åndelige.
Den tro, der dominerede i løbet af denne tid, var ren landbuddhisme og Amida.
Emaki(billedrulle)
En ny innovation i form af en informativ håndrulle blev populær i japanske kunstsamfund. Den blev kaldt e-maki. En af de tidligste Yamato-e-håndruller, der blev gendannet med succes, kendt som Fortælling om Genji dateres tilbage til 1130.
Det er en af de mest betydningsfulde japanske kulturarv, da den blev skrevet af damen og ventede på kejserinde Shoshi, Murasaki Shikibu. Romanen er centreret omkring Genjis liv og tider og kølvandet på hans bortgang.
E-maki fra tidligere versioner (early12th århundrede) var en sekvens af grafiske fortællinger, der forsøgte at vise den følelsesmæssige betydning af enhver scene. Senere (sent 12th århundrede) e-maki fortsatte med at udvikle sig, og stilen udviklede sig til et mere levende format. For eksempel stilen i Forbud Dainagon Ekotoba har aktive og livligere scener, der får en mere intens fortælling igennem, livlige farver og hurtigere penselstrøg.
Japanske kunstmuseer
Hvis du vil klage over fraværet af nogle af de mere populære museer i Japan, skal du bare ikke. Lad mig minde dig om, at vi fokuserer mere på japansk kunst, forhistorisk japansk kunst, og i denne blog er nedenstående museer også af samme niche.
Kig på den moderne japanske kunst på Nationalmuseet for moderne kunstTokyo
Samlingerne af artefakter, der er bevaret og vist på dette museum, er så omfattende, at bygningerne tilsyneladende skal opdateres fra tid til anden.
Museet er berømt kendt blandt kunstinteresserede både nationale og internationale for sin rige samling af japansk kunst og kulturgenstande fra Meiji-perioden, der går tilbage til 1868 til 1912.
Museet har også kunstværker fra det 20. århundrede, der følger med i moderne tid.
Adresse; 3-1 Kitanomaru-koen, Chiyoda, Tokyo 102-0091, Japan
Vidne til den genoplivede japanske kunstform på Kubota Itchiku Kunstmuseum, Yamanashi
Har du nogensinde set nogen iført en kimono? Hvad med i film?
Har du nogensinde spekuleret på, hvordan de brugte til at skabe sådanne smukke og strålende farverige tøj tilbage i dagene?
Under Muromachi-perioden (1333-1573) var Tsujigahana-silkefarvning et populært kulturelt aspekt, der blev brugt til at give kimonoer farve.
Kunstner Kubota Itchikuwas var den person, der genoplivet et af de vigtige elementer i den japanske kultur, kendt som Tsujigahana silkefarvning.
Beliggende ved søen Kawaguchiko, nær Fuji-bjerget, er stedet omgivet af strålende natur.
Dette museum indeholder Kubota Ichukus forskellige værker om Kimono og relevante former relateret til den næsten mistede gamle japanske silkefarvningsmetode.
Entré- £ 9 / £ 6.80
Forundre de nationale skatte på Kofukuji National Treasure Museum, Nara
Bestående af nogle af de mest ekstraordinære kunstværker af buddhismen er Kofukuji National Treasure Museum i Nara et af de bedste steder at se i Japan.
Det er beliggende i området af tempelgrunden for Kofukuji-templet i Nara, Japan. Du kan komme her med tog mod syd fra Kyoto, der varer omkring 45 minutter.
Dette museum har en af de bedste samlinger af buddhistisk kultur og japansk kunst, såsom gamle bøger, forhistoriske malerier og rituelle artefakter. Nogle af det viste indhold kræves endda nationale skatte, der går så langt tilbage som 538 til 710 e.Kr. i Asuka-perioden.
Entré- £ 4.50 / £ 3
Tokyos nationalmuseum, Japan
Betragtes som et af de bedste museer i Japan for at være vidne til den historiske japanske kunstudvikling tidslinje, Tokyo National Museum blev grundlagt i 1872.
Tokyos nationale museum indeholder kunstværker og artefakter, der går tilbage til oldtiden, til middelalderen og moderne tid. Galleriet fokuserer primært på japansk kunst og asiatisk kultur. Hvis du leder efter et museum for at lære mere om de historiske japanske kunstformer, er dette stedet at være.
Museet er kendt for at være vært for mange pædagogiske begivenheder for at hjælpe studerende og nysgerrige mennesker med at blive opmærksomme på den rige japanske kultur og kunsthistorie.
Adresse - 13-9 Ueno Park, Tasito, Tokyo 110-8712, Japan
Uanset hvor meget vi taler om kunst, vil det aldrig være nok. Selv når jeg afslutter denne blog, er jeg vagt klar over, at nogle af de ting, der skal nævnes, ikke er sagt.
Denne blog handlede om Japans forhistoriske kunst, og selv når jeg lader den være her og tænker, at jeg mangler nogle ting, ved jeg også, at vi snart får flere muligheder for at tale om dem i relevante blogs. I min næste blog vil vi se nærmere på de specifikke kunstformer, der er populære i Japan i dag.
Indtil da skal du planlægge din næste tur godt, og husk at være sikker, uanset hvor du går.
Gå nu sejlere, have det sjovt, Glade rejser!
