Antropologi: Kunsthistorie og dens dybe rødder i menneskelig kultur

Kunst er et godt bevis på, at menneskeliv ikke kun handler om handling og reaktion. Kunst betyder, at vi har noget at sige, at tilføje til verden, at dele med mennesker fra vores tid så meget som med mennesker fra forskellige aldre. Ud over at skabe kunst, nyder vi at se, hvad andre har at sige.
Vi kan ikke være sikre på, om de mennesker, der lavede graveringerne og skrev historierne på hulerne og templernes vægge, forestillede os os fra helt forskellige tidspunkter og forsøgte at forstå, hvad de ville sige. Dette er i sig selv forbløffende.

Hvad er kunst? Er det noget som ild? Opdagede menneskeheden det og alle de muligheder, der følger med det? Eller er det en opfindelse? Hvis den første mand kun prøvede at overleve, hvorfor skulle han så have brug for kunst?

Oprindelsen til ordet kunst

Etymologi af kunst

Lad os starte med etymologien i ordet art. Vi finder det på forskellige sprog, som fransk: kunst (vi udtaler det AR uden t) og engelsk kunst og på italiensk og spansk sprog vi har kunst. Ordet kunst på disse fire sprog har samme oprindelse, som stammer fra den latinske kunst, og det betyder dygtighed eller håndværk, men et stykke kunst behøver ikke kun færdighederne. Der er andre elementer, der er nødvendige for dets oprettelse, og jeg valgte ordet skabelse, fordi kunstneren-skaberen er forskellig fra producenten, håndværkeren. Hver kunstner er en håndværker, men ikke enhver håndværker kan være en kunstner. Du kan lære at lave noget i henhold til en eksisterende model. Du behøver ikke kreativitet eller fantasi.

Kunst og arterier

Jeg kan ikke lukke øjnene for, at ordene kunst og arterier deler de samme bogstaver. Måske stammer det ene fra det andet, måske fordi trangen til at skabe noget kommer fra personens hjerte, da det iltrige blod leveres af arterier for at pleje forskellige organer i kroppen. Hvis vi forestiller os verden som en menneskelig krop, så vil kunsten være det redskab, der er ansvarlig for at bære livsrige ideer og visioner fra kernen (hjertet) til hele verden (kroppen). Vi kan gå langt og sige, at organer er forskellige kulturer, og mennesker er forskellige celler. De får det samme besked men de former det afhængigt af deres måde at forstå og udtrykke sig på.

Vi har et andet ord, der følger med ordet kunst, som er æstetik. EN filosofiske gren, der beskæftiger sig med skønhedsbegrebet. Skønt når vi tænker på æstetik vi tænker direkte på kunst. Men ikke al kunst er smuk for vores øjne. Vi kan ikke alle være i overensstemmelse med, at et kunstværk er smukt.

Hvordan bedømmer jeg kunst?

Vores vurdering af kunst er påvirket af vores kultur, selvom kunstværket er et barn i dets alder, er det påvirket af de største begivenheder og omstændigheder, af kunstnerens humør, overbevisninger og grund. Men lægmanden, en person, der ikke er specialiseret i kunst, behøver ikke at kende alle disse ting for at smage på skønhed af et kunstværk.

Nogle specialiserede mennesker har til opgave at lede lægmændene til kunstværker, der fortjener at blive værdsat efter deres mening, men disse mennesker er stadig inden for rammen af ​​deres kulturelle og personlige smag. Vi kan ikke standardisere kunst, det er en personlig oplevelse som religion. Måske er det derfor, der er et stærkt forhold mellem kunst og religion.

Ifølge nogle referencer dukkede ordet kunst op under renæssancen, men kunstværker er lige så gamle som Manden selv. I alle illustrationer finder vi på væggene i huler og templer og de gamle statuer eller skulpturer. Vi ser, hvordan kunst var så relateret til magiske eller rituelle praksis.

Gamle kunst

Venus af Willendorf

In gammel kunst, kan vi f.eks. tage Venus af Willendorf, den ældste skulptur der daterer mellem 25000 og 30000, fundet i 1908 i Willendorf, Østrig, lavet af kalksten farvet med rød okkerpigment. Dette berømte kunstværk repræsenterer en nøgen kvinde uden ansigtsdrag eller hænder og arme, bare forstørrede bryster, måske fordi de symboliserer næring og fertilitet. Ifølge nogle referencer er det blevet foreslået, at hun er en kvindelig guddom eller en fertilitetsfigur.

Gravering fra Addaura Cave

Addaura-hulen ligger på Monte Pellegrino-Palermo, Sicilien. Graveringerne viser en gruppe mennesker, der laver en cirkel og danser omkring to personer. Det fremstår som et fertilitetsritual. Vi bemærker også, at ikke alle mennesker der har lignende ansigter. Måske bærer de masker, eller de viser os tilstedeværelsen af ​​guder under dette ritual, fordi de har et ansigt, der ligner Egyptiske guder, der senere dukkede op på væggene i Egyptiske templer.

Jeg tror, ​​historien slutter ikke der, men vi ser en masse andre mennesker med deres dyr, der ikke deltager i ritualet. Vi kan sige, at det var en almindelig arbejdsdag. Måske er dette del to af historien, der fortæller os om et vellykket fertilitetsritual.
In menneskelig historie, det religiøse sind har altid påvirket kunsten. Ville det være for at beskrive ritualer eller for at udtrykke fantasien hos kunstneren af ​​guder, himlen og helvede, og jeg taler ikke kun om billedkunst, men også historier og myter om guder og halvguder, som f.eks. Epic of Gilgamesh, historien om en udødelighedssøger og hans kamp med guder og gudinder.

Udvikling af kunst

Udviklingen af ​​kunst fra gamle dage til nu var mere relateret til udviklingen af ​​værktøjer til rådighed for mennesket. Skrevne historier bliver film og serier, vi kan fange øjeblikket med et enkelt klik på vores telefoner, og vi behøver ikke engang at være professionelle, vi kan manipulere fotos og skabe nye verdener ud fra det eksisterende. Håndtegning er blevet digital med en stor mangfoldighed i de farver, vi kan bruge.

Der er en stor eksplosion i visuel information i vores tid. Det meste af det bruges i reklamer. Denne generations tendens overgår ideen om kunst for kunst. Nu har vi kunst til profit.

Det, der fascinerer mig, er, at vi ikke er så forskellige fra gamle mennesker. I dag fortæller alle deres historier og hænger dem på deres vægge Facebook. Jeg tror, ​​vi er historiefortællere af natur.

Forskellige kilder til kunst

der henviser til, at de første kunstnere var shamanerne, der havde denne underlige evne til at få adgang til de højere og underverdener og komme tilbage med mentale billeder, ideer og historier om, hvad de så der, anvendelse af stoffer eller andre metoder, der giver os mulighed for at komme ind i en alternativ bevidsthedstilstand er meget populær, mennesker fra tidens morgen vidste, at der er en helt anden verden eller verdener skjult under sløret for vores daglige bevidsthed, den første kontakt med disse verdener var under vores drømme, ikke desto mindre dig kan ikke isolere det menneskelige sind fra sit miljø, og verden er vores største lærer. Derfor har vi tre typer illustrationer:

Dem, der stammer fra fantasi, dem, der stammer fra ren efterligning af verden, og dem, der stammer fra både fantasi og efterligning, men selv kunst, der kommer fra ren fantasi, er påvirket af verden.

En skjult stimulering

Så har vi en anden ting, en skjult stimulering, noget der skubber os til at skabe, til at udtrykke det, vi har indeni, det være sig kærlighed eller tristhed eller endda forvirring, et minde om en smuk dag, vi tilbragte med en, vi elsker, kan skabe den trang inde os. Måske er vi i et øjebliks klarhed fortryllet af universet, dets skønhed, og vi kan ikke lade være med at efterligne det, vi ser for at dekorere vores omgivelser ligesom universet gør. Farver har et vibrationsaspekt, og de taler til vores sjæl ligesom lyde. Universet taler til os med alle disse lyde og den visuelle mangfoldighed af farver i naturen, og i kunsten prøver vi at reagere.
Eller fra alle de mysterier og spørgsmål, vi har om vores eksistens og eksistensen af ​​dette univers, hjælper kunsten os med at forstå os selv og andre bedre.

Årsagen til eksistensen af ​​kunst

Vi kan ikke finde en eneste grund til eksistensen af ​​kunst, ligesom eksistensen af ​​dette univers. Vi kan sige, at kunstværker blev lavet til dekorative midler. Kunstneren efterligner universet, når han / hun dekorerer sig selv med alle disse farver, en mangfoldighed af blomster og forskellige væsner.
Vi kan sige, at der er en ende på denne skabelse. Kunst kan også have en. Det hjælper os med at forstå os selv og mennesker omkring os, eller vi kan sige, at der absolut ikke er nogen grund til skabelse, men kun at skabe sig selv. For en kunstner er den tid, han / hun bruger på at skabe noget, den mest behagelige del.
Siden starten har folk skændt om formålet med dette univers. Et kunstværk er mere eller mindre som universet. Det oprettes først, så prøver andre at finde ud af hvorfor.

Hvad påvirker kunsten?

En kunstner kan inspireres af mange ting. Vi kender allerede mange malerier inspireret af gamle myter eller endda hellige bøger som Bibelen. Vi vil se nutidige eksempler på kunstværker, der er født fra forskellige inspirerende kilder.

Labyrinten

Myten om Ariadne og labyrinten er en historie om Ariadne, der hjalp sin elsker Theseus med at undslippe labyrinten, efter at hun gav ham 3 elementer: en tråd, et diagram og et sværd. Inspireret af denne myte lavede Asaf Avidam en meget smuk sang i 2015 med samme navn: Labyrinten, men karakteren i sangen stolede ikke på hans Ariadne, han tog kun sværdet og forlod diagrammet og tråden, så han fik tabt inde i labyrinten af ​​sin fortid.

Lili Marleen

Lili Marleen er en sang fra krigstid, som soldater plejede at synge. Det er en tysk kærlighedssang inspireret af Hans Leips digt, der skrev det inden sin afgang til den russiske front. Når du lytter til det, ved du, at karakteren næsten var sikker på, at han ikke ville klare at vende tilbage til sin elskede Lili Marlene, han prøver kun at tjene mest på den tid, han havde, før han rejste, selvom de omstændigheder, hvor dette kunstværk blev født var hårde og triste. Det bærer et minde om kærlighed mere end noget andet.

Kulturel betydning af kunst i antropologi

Nu kan vi sige, at kunsten spiller en nøglerolle i vores liv som art. Ikke alene historiserer det vores fortid i en ramme af datoer og begivenheder, men et kunstværk er som en tidskapsel, der stimulerer følelser og skaber en stemning af, hvad der skete.

Det er et fysisk udtryk for kunstnerens bevidsthed om sig selv og universet. Kunst repræsenterer den fremherskende opfattelse af medlemmer af et samfund eller en stamme og afspejler den inderste tilstand af at være mennesker og et samfunds kernetro. Det er en bro mellem alle tidslinjer, fortid, nutid og fremtid.

Kunst fører til at skabe mere kunst ved at udvide vores fantasi og ændre vores almindelige perspektiv på verden. Også kunst og fantasi giver os mulighed for at forbinde med andre og øge vores empati. Vi har en tendens til at have større indlevelse med mennesker, der ligner os, men kunst viser os, hvordan vi alle er ens. Når vi ser en karakter fra et stykke eller en film, der har vores meget følelser og kampe. Det kan være en omstændighed, vi har overlevet før. Eller når vi læser et digt, og det siger de meget ting inde i os, som vi ikke formåede at udtrykke. Dette øger vores empati og hjælper os med at skabe en mere fredelig verden.

Så kunst hjælper os med at overleve vores daglige rutine, overleve kaoset i dette liv, nogle gange overleve vores fiaskoer eller svære tider. Jeg tror, ​​at kunst og tro på magi, guder eller andre områder måske var vigtige for vores forfædres overlevelse. Ellers, hvor ville vi efterlade vores fantasi og drømme?

Udtryk dig

For at være i harmoni med makrokosmos skal du være i harmoni med dit uendelige selv. Tillad dig selv at være kreativ, være anderledes. Du er et unikt individ. Vær ikke bange for at spille din egen musik eller male med dine egne farver. Folk diskuterer om formålet med dette univers. Jeg tror, ​​der er ingen, det er bare en uendelig skønhed, der udtrykker sig fuldt ud. Det er derfor, når du udtrykker dig, er du i harmoni med alt.