Vi lever i en verden fyldt med billeder. Vores visuelt landskab er blevet en af de vigtigste veje til at skabe mening og danne vores identiteter.
Kriminalfilm er steder, hvor betydningen af kriminalitet og kriminalitet samtidig artikuleres, udforskes og forhandles
(Yar 2010, 77)
Filmiske krimietekster fungerer ofte som spejle. De inkorporerer kreativt vores værdier og ønsker i en engagerende historie, der føder tilbage gennem vores øjne og resonerer med vores væsen. Fremstillinger af kriminalitet i biografen er imidlertid særligt interessante - endda paradoksale. På den ene side værdsætter vi loven og afviser vold i vores samfund. Vi mener, at kriminalitet er frygtet og bør forebygges. Alligevel ønsker vi denne vold i nogle henseender, og kriminalitet er en af grundpillerne i populærkulturen. Filmisk kriminalitet giver os mulighed for at opleve sociale onder uden at bringe os selv i fare. Interessant nok glæder mange af os os over disse billeder - men hvorfor?
At kontrollere frygten, løse kriminaliteten
Vi kan godt lide at være bange, men i en kontrolleret måde. Trygt gemt på den anden side af skærmen oplever vi kriminalitet på afstand. Paradoksalt nok injicerer vores forbindelse til karakterer og følelsesmæssige engagement med plottet os samtidig i dette fiktive miljø. Som et resultat kan seerne få en følelse af tilfredshed og kontrol over deres frygt, når fortællingen lukker med kriminalitetsløsning.
Kriminalitetsberetninger tilbyder ofte historier, der taler til bestemte sociale bekymringer i publikum - frygter, at det kunne være os, it kunne være en elsket. Disse filmiske fremstillinger forenkler derefter kriminalitet og retshåndhævelse kaotiske og bekymrende kompleksiteter ved at tildele en simpel løsning. Normalt involverer dette anholdelsen af den kriminelle. Troen på det strafferetlige system genoprettes således for seerne, og vi føler os trygge igen.
På denne måde er kriminalfilm en form for eskapismemedier. Det vil sige, at de giver os mulighed for at undslippe de komplekse virkeligheder i hverdagen, hvor kriminalitetsløsning bestemt ikke er så enkel.
Moral identitet bekræfter: minder os om rigtigt og forkert
De fleste traditionelle kriminalfilm følger den enkle karakterstruktur af et offer, en hovedperson og en kriminel. Da slutresultatet normalt er en frygt for den, der gør uret, fungerer filmisk kriminalitet som en visuel størkner for rigtigt og forkert. Dette spiller ind i vores iboende ønske som mennesker om at kategorisere handlinger og adfærd for at give mening om vores samfund og befæste vores identitet.
Stereotyping som en måde at organisere 'rigtigt' og 'forkert'
stereotyper er en af de mest fremtrædende måder kriminalfilm viser klare kategorier af 'gode' og 'dårlige' mennesker eller handlinger. Den reduktive proces indebærer at tilskrive bestemte, forenklede og overdrevne kvaliteter til bestemte aktører. Derfor passer de pænt til en socialt forventet rolle. Stereotyping splittes det normale og acceptable fra det unormale og uacceptable. Som et resultat heraf kan publikum let skelne mellem moralsk accepteret og moralsk uacceptabel adfærd. Desværre opstår stereotyper typisk, når der er store magtforskelle. Dem med mere magt kan indskrive mening og stereotyper mod underordnede eller ekskluderede grupper. Det er vigtigt, at dette taler bogstaveligt talt om de bredere ulighedstrukturer, der findes i vores samfund ud over skærmen.
Undtagelse: acceptabel vold
For de fleste af os er vold i sagens natur forkert, og som samfund fordømmer vi den. Men i film, vold er en filmisk hæfteklammer. Forestillinger om 'rigtigt' og 'forkert' begrunder vold. Med andre ord ses en hovedpersons vold som retfærdighed og heltemod, fordi de er den 'gode fyr', der bekæmper den 'dårlige fyr' (som er alt, hvad seerne frygter). For tilskuere skaber vold begået af hovedpersonen en følelse af beundring og glæde.
Filmiske teksters affektive dimensioner
De affektive aspekter ved filmisk kriminalitet refererer til, hvordan de får os til at føle; eller hvordan kroppen kropsligt forbinder sig med oplevelsen af at se. I kriminalitet oplever seerne ofte et adrenalinrus, da de befinder sig i en farlig situation sammen med hovedpersonen. Interessant, som Bonn skriver, 'Den euforiske virkning af sand kriminalitet på menneskelige følelser ligner virkningen af rutsjebaner eller naturkatastrofer.'
Et kønsperspektiv på filmisk kriminalitetsbesættelse
På trods af at de fleste sande kriminalitetsmedier nyder lidelsen og objektivisering af kvinder, undersøgelser vise, at den samme gruppe kvinder har en særlig fascination af ægte kriminalitet. Hvorfor kunne dette være?
Generelle appeller
For det første er der de generelle appeller til filmkriminalitet, der blev undersøgt ovenfor:
- En længsel efter at forstå, hvordan mennesker kan begå sådanne uhyrlige forbrydelser (nysgerrighed)
- Evnen til at opleve frygt på en sikker og kontrolleret måde
- Den dikotome gode fyr/dårlige fyrtroppe, der giver mennesker en følelse af retfærdighed eller agenturet for at finde deres egen retfærdighed ved at spille detektiv. Det styrker også magten i bureaukratiske institutioner som politiet - noget (for det meste hvide) kvinder ofte stoler på for at beskytte.
Kønsspecifikke appeller
Så er der de mere kønsspecifikke årsager, der taler til kvinders position i samfundet ud over skærmen:
- Filmisk kriminalitet får kvinder til at føle sig rustede til at håndtere lignende situationer. Det fungerer som en læringsmulighed, så seerne kan lære af ofrenes fejl. Dette er imidlertid problematisk, fordi det antager, at der var en 'fejl' begået af kvinden i første omgang. Som følge heraf leder ansvaret for drabet eller angrebet væk fra gerningsmanden
- Der er en forståelse for, hvad man skal undgå, røde flag man skal passe på, og hvad man skal gøre, hvis man bliver angrebet
- Nogle kvinder kan føle sig bemyndiget til at beskytte sig selv efter at have set sande krimier.
Problemer med filmkriminalitetens kønsmæssige karakter
Vigtigere er det dog, at der er problematiske elementer i filmisk kriminalitet. I sidste ende er sande kriminalitetsrepræsentationer skabt med fortjeneste (udnyttelse biograf). Angreb mod kvinder fra mænd er samlet i underholdningspakker og solgt. Med andre ord bruges mord og misbrug af rigtige kvinder (som i sande kriminalitetsgenrer) til at tjene penge. Desværre fører dette til begrænsede diskussioner omkring systemiske sociale spørgsmål, der i første omgang førte til sådanne voldelige forbrydelser.
Disse punkter blev alle rejst i @soalihaofficiel's podcast (afsnit 8).
Kriminalitet as kultur
Meget af det, vi betegner som kriminel adfærd, stammer fra subkulturel adfærd. Med andre ord, som samfund organiserer vi kollektivt vores liv omkring delte netværker af betydning for at definere, hvad der er afvigende og hvad der er normalt. Derfor er kriminalitet et produkt af sociokulturelle sammenhænge og relationer.
Sagt anderledes, den betydning af kriminalitet findes ikke i rådata om kriminalitet og arrestordninger. Det stammer snarere ud af en omtvistet proces med kulturel fortolkning og repræsentativ forhandling.
Filmisk kriminalitet afslører, hvordan vi forstår, hvad vold og kriminalitet er, og hvordan den fungerer i vores samfund.
Fremstillinger af skiftende kulturelle normer
Som førnævnt inkapsler filmen samfundets frygt og præsenterer debatter om retshåndhævelse og retfærdighed. Film afspejler vores kulturlandskab. Derfor, som kulturelle normer har ændret sig over tid, har filmiske repræsentationer af kriminalitet og retfærdighed også gjort det.
1980s gav anledning til repræsentationer af filmisk retfærdighed drevet af muskler og våben. Langt de fleste detektivfilm centreret omkring hegemonisk maskulin helte og underordnede kvinder ofte i plejeroller (f.eks The Untouchables 1987).
I dagimidlertid synes videnskab og hjernekraft at være dominerende kræfter. Og der er mere kraftfulde kvindelige ledere i detektivroller. Killing Eve (en kvindelig ledet produktion med stærke kvindelige hovedpersoner antagonister) er et glimrende eksempel på dette. Ikke desto mindre er det stadig almindeligt i dag, at kvinder indtager underordnede roller eller roller, der ikke ville 'give mening' uden den mandlige ledelse eller historie.
Kvindekroppen på skærmen: Femme fatale
Femme Fatale - et filmisk hæfteklammer i thrillergenren - er en legemliggørelse af kønnede bekymringer og magtdynamik omkring 1940'erne. Hun repræsenterer efterkrigstidens betænkeligheder at kvinder, der havde bidraget massivt til krigsindsatsen, ville flytte ind i 'mænds arbejde' og opgive den hjemlige sfære.
Groft oversat til 'katastrofal kvinde', symboliserer denne kvindelige arketype fare og mystik; hun fungerer som en hindring for den mandlige hovedperson at overvinde. Femme fatale repræsenterer sociale bekymringer omkring den 'farlige' kvinde, der ikke er medskyldig i de sociale forventninger til kvindelighed i det vestlige samfund.
Kritiske kriminalfilm som katalysatorer for reelle forandringer
Mens nogle kriminalfilm gengiver traditionelle forestillinger om kriminalitet (den hvide maskuline helt, der opnår retfærdighed), udfordrer andre filmiske repræsentationer disse hegemoniske idealer. Disse film, kendt som 'kritiske film', har tendens til at være meget mindre populær med publikum. Ofte søger vi glæde ved at se kriminalfilm og har tillid til, at de vil give trøst i strafferetssystemet. Men konventionelt har kritiske film en tendens til at fremhæve alt det, der er galt med, hvordan vi opfatter og håndterer kriminalitet. Så de giver ikke den samme behagelige fornøjelse som traditionelle krimier. Ikke desto mindre kan disse alternative historier hjælpe med at udfordre stereotyper og skifte mening.
Udfordrende dominerende repræsentationer: The Wire
The Wire er en amerikansk krimidramaserie, der foregår i de narkotikainfekterede gader i West Baltimore. Umiddelbart handler tv -programmet om stofbrugere og forsøg på at politi dem. Men under billedet på overfladeniveau, The Wire er et kæmpe socialt kommentarmedium, hvor komplekse racespørgsmål og problemerne med retshåndhævelse belyses.
The Wire udfordrer dominerende repræsentationsregimer med deres stereotype udfordrende karakterer. Hovedpersonen, Omar Little, er både sort og homoseksuel. Hans identitet under hele showet byder på en historie om social mangfoldighed, der udfordrer den obligatoriske metode til heteroseksualitet og hvidhed, der stadig synes at dominere meget af standard -tv -repertoiret.
Som bemærket af Wakeman, Tråden:
'spiller en rolle i ideologisk konstruktion/vedligeholdelse, samtidig med at den eksisterer som et rum, hvorigennem hegemoni udfordres og mening bestrides.'
Forsigtighed med kritiske film
Selvom undergravning af stereotyper på skærmen har en betydelig værdi for lige social udvikling i det virkelige liv, skal vi være forsigtige. Udfordrende dominerende repræsentationsmåder visuelt på skærmen kan tilfredsstille vores ønske om, at de skal ses. På en næsten tokenistisk måde kan vi nøjes med, at dette er nok uden at fortsætte med at udfordre de betingelser, under hvilke sådanne karakterer i første omgang bliver undergravende. Med andre ord er destabilisering af stereotyper en indviklet virksomhed; det er en konstant modstridende proces, der ikke bør ophøre ved visning af en film.
Desværre er der stadig et privilegeret paradoks i moderne biograf. Mens mange ikke-hvide skuespillere er afskåret fra bestemte roller, er hvide skuespillere relativt ubegrænsede. De kan bevæge sig 'vandret'i selv de roller racemæssigt defineret som sort, asiatisk, indiansk.
Seriemorderen: en legemliggørelse af sociale bekymringer og frygt
Mærkeligt nok rummer det vestlige samfund en enorm kulturel fascination af seriemordere. Mediernes interesse og en umættelig forbrugerappetit opretholder denne fascination. Disse tilsyneladende ikke-menneskelige mennesker har fanget vores fantasi så levende, at de er blevet en integreret del af vores forbrugerlandskab. For eksempel er 'Murderabilia' en blomstrende virksomhed hvor genstande forbundet med mord sælges med fortjeneste. Der er utallige dramatiserede dokumentarfilm på Netflix, der glamouriserer seriemorderens liv. Selvom de fleste af os aldrig er blevet konfronteret med en seriemorder, bliver disse morderiske mennesker magnetisk trukket ind i vores hverdag af vores intense kulturelle besættelse.
Men hvorfor er vi så besatte? Er det tanken om monsteret? Det menneske, der ikke er som os? Det uforklarlige?
I seriemorderfilm ved vi, at det monster, vi ser, er skulle se normal ud - de er mennesker, ligesom os. Men det er en af de ting, der skræmmer os. Er vi virkelig så forskellige? Hvad forhindrer os i at handle uden for sociale love? Hvis de kan gøre det, hvorfor kan vi så ikke? Derfor er seriemorderen et komplekst bundt af social frygt og angst, der stammer fra en potentiel løsrivelse fra samfundet og tab af kontrol.
Monsters (2002)
Monster, instrueret af Patty Jenkins, er en film om seriemorder Aileen Wuornos. Wuornos, en tidligere gadeprostitueret, skildres som en urolig, socialt forladt, sympatisk kvinde med humane kvaliteter. Mange af hendes drab startede som et selvforsvar mod seksuelle overgreb. I hele filmen, efterhånden som Wuornos 'psykiske problemer og strabadser i livet deles med seerne, udvides vores forbindelse til seriemorderen. Som et resultat begynder vi at se hende som bare en normal person, der udholdt store lidelser. Publikumets frygt er, at de måske ikke er så forskellige.
Hvidkravsforbrydelser i biografen
Hvidkraveforbrydelser i film er ikke repræsenteret på samme måde, som mere voldelige, morderiske forbrydelser er. Virksomhedskriminalitet er hovedsageligt drevet af økonomiske incitamenter og betragtes ikke som 'voldelige' – selvom dette sætter spørgsmålstegn ved, hvordan vi definerer vold. Bliver snydt for alle dine penge voldsom? Eller bare uretfærdigt?
Filmisk kriminalitet og populærkultur giver mindre plads til virksomhedskriminalitet. Dette rejser spørgsmål om tilskuerskab; det vil sige, hvilken slags forbrydelser søger og finder vi glæde ved? Hvilke former for forbrydelser betragtes som 'nyhedsværdige'? Er vi mere interesserede i at læse om grusomme mord end virksomhedssvindel eller skattely?
Hvorfor hvidbåndskriminalitet er behageligt for os at se
Hvidkravsforbrydelser udsender en beundring og forherligelse af penge, luksus og udgifter. Vi glæder os over at se folk svælge i penge; se dem leve drømmen med en følelse af spænding. For eksempel i Ulven af Wall Street (2013), svindler Jordan Belforts overdådige, stoffyldte eksistens og dyre livsstil romantiseres. Forherliger dette denne form for kriminalitet? Disse virksomheders kriminalitetsfilm indeholder også kritik af de ulige spilleregler for 'Amerikansk drøm'.
Betydning i antropologi: filmisk kriminalitet afspejler eller undergraver vores kulturelle normer
Der er meget at sige om, hvorfor vi forbliver besat af ægte kriminalitet og seriemordere på skærmen, men alligevel holder afstand fra det virkelige liv. Ønsker vi at være tæt på vold udelukkende af spænding? Eller lokker pænt løste forbrydelser os, fordi de løser vores tvivl om vores eksisterende retssystemers inkompetence? I sidste ende afspejler filmisk kriminalitet på skærmen vores kulturelle normer, bekymringer og frygt og fornøjelser og ønsker. Biografen giver et indblik i, hvordan et samfund forstår sig selv. I forskellige kulturer uden for den vestlige norm er der forskellige grunde til, hvorfor seerne er tiltrukket af filmisk kriminalitet. Dette er bestemt et rigt område for kriminologisk, antropologisk og sociologisk forskning.
