Gumboot-dans er rodfæstet i de mørke guldminetunneler fra Sydafrikas fortid. Uden at have vidst det for mange, bærer hvert skridt den antikoloniale trusselslag. Denne unikke sydafrikanske danseform opstod i 1890'erne blandt vandrende arbejdere i Sydafrikas guldminer.
For over et århundrede siden blev guld opdaget i Sydafrika ved Witwatersrand, kendt som mineralrevolutionen. I denne periode producerede Sydafrika over 25 procent af verdens guld. Byområder udviklede sig omkring miner for at huse arbejderne. Som et resultat blev modernitetens tidsalder indvarslet. Det transformerede Sydafrikas sociale landskab for evigt.
Minedriftens virkninger på Sydafrika
Diamanter, jernbaner og minedrift var de tre store industrier, der påvirkede urbaniseringen i Sydafrika. Indvandrere fra hele verden tog til mineområderne for at arbejde. Den sydafrikanske regering blev dog styret af et hvidt mindretal. De reagerede på truslen om en ny stabil sort bybefolkning ved at vedtage 1913 Natives Land Act. Følgelig var mængden af jord, som sorte mennesker kunne eje, begrænset. Som et resultat, blev sorte mennesker frataget deres jord, hvilket gjorde dem ude af stand til at tage sig af deres familier.
Desuden indførte regeringen nye skatter, der efterlod stammefolk ikke andet valg end at forlade deres landsbyer for at arbejde i byen. For at gøre tingene værre indså regeringen, at den kunne udnytte sorte arbejdere ved at tilbyde dem job i miner og betale dem langt mindre end hvide arbejdere.
Hårde forhold
Johannesburg var epicentret for guldfeber. Derfor forlod stammefolk deres landsbyer for at rejse til byerne for at arbejde i disse miner. Men da permanent byophold var forbudt, boede de i minedriftbunkere. De fik tre til tolv måneders kontrakter og kunne kun gå hjem efter afslutningen af deres kontrakter. Nogle gange var der tilladt særlig orlov til familiebegivenheder som bryllupper og begravelser.
Under apartheidtiden var forholdene omkring guld minedrift forværret. Bevægelsen af sorte minearbejdere blev begrænset gennem brugen af pas. Der var fagforeninger oprettet for hvide minearbejdere, der gav dem mulighed for at få bedre løn og arbejdsforhold, og kvalificeret arbejde blev kun udført af hvide mennesker. Sorte måtte dog ikke have fagforeninger.
Minearbejderne i Witwatersrand arbejdede under barske og undertrykkende forhold langt væk fra deres familier. Alle minearbejdere medbragt fra deres landsbyer var deres håb om en bedre fremtid og deres traditioner.
Udviklingen af Gumboot Dancing
Oprindelse af Gumboots
Prækolonial dans blev traditionelt udført uden fodtøj. Derfor er introduktionen af sko fra missionærer til indfødte sydafrikanere knyttet til oprindelsen af gumbootdans almindelige navn. Gumbootdans traditionelle navn er isicathulo. Det er udtalt eesee-ca-too-lo hvilket betyder "sko".
Inden for minebunkerne var forskellige etniciteter anbragt i samme enhed. Dette gav næring til den interne opdeling mellem de forskellige racer og etniciteter. Minelederne var derfor nødt til at homogenisere den rigdom af kulturel mangfoldighed, som minearbejderne repræsenterede. Som et resultat, alle symboler på deres kulturelle arv, herunder sko, tøj og smykker, blev erstattet med uniformer.
I slutningen af det 19. århundrede havde Wellington-støvler fundet vej til guldminer i Sydafrika. Minerne ville ofte oversvømmes. Så der blev udstedt støvler til arbejdere for at beskytte deres fødder mod de våde og potentielt farlige arbejdsforhold. De blev kendt som gummistøvler.
Et kodet sprog
Minearbejderne blev lænket og forbudt at tale med hinanden, mens de arbejdede i de mørke, underjordiske tunneler. Hvis de gjorde det, blev de straffet. Iført gummistøvler blev der udtænkt en kommunikationsmetode. Det her resulterede i en form for morsekode, der blev vedtaget ved at slå deres støvler.
Gennem denne kommunikationsmetode kunne de protestere mod de dårlige arbejdsvilkår, den dårlige lejeløn og det dårlige opholdssystem i minerne. Senere tilføjede de rytme og musik som et instrument til udtryk. Sproget udviklede sig til en dans baseret på subtil, ikke-aggressiv protest, hvor minearbejdere dansede om deres problemer. Gennem en række boot-klapper, klappende og stampende, kunne de frit udtrykke sig.
Snart oprettede minearbejdere rutiner for at symbolisere de undertrykkende karakterer i minerne. For eksempel ville de efterligne de sorte politimænds og bossdrenges opførsel. Som et resultat kunne de åbent håne deres undertrykkere, der var opmærksomme på kunstformens underliggende betydning. Med stemmebundne stemmer gav gumboot-dans dem en øjeblikkelig følelse af frihed.
Forankret i tradition
Det, der blev minearbejderens form for kommunikation under jorden, tog "kropssproget" til et helt nyt niveau. Det inspirerede til en helt ny form for dans. Gumbootdans blev en blanding af forskellige stammepåvirkninger, herunder Bhaca, Yao, Zulu, Xhosa og mange flere.
Da minearbejderne begyndte at banke og trampe på deres støvler for at kommunikere under jorden, bevarede de stadig deres stammerødder og -traditioner. Snart tilføjede de musikken og dansen af deres traditionelle rytmer. Da de ikke kunne udtrykke deres kultur og traditioner gennem deres tøj, fik de en ny udtryksform. Gumboot-dans blev en mulighed for at klæde sig ud og udtrykke deres kulturelle rødder. Fra sin oprindelige hensigt med kommunikation, udviklede det sig til en meget berømt social aktivitet. Arbejderne begyndte at udføre det i deres fritid.
Oprindeligt blev gumboot-dans forbudt af mine bosser. Men snart begyndte de at sætte pris på det og opmuntre det. Mine chefer arrangerede også offentlige konkurrencer, mens de lykkeligt var uvidende om de kodificerede protester. I denne periode var det kendt som en sort, overvejende mandlig dansegenre.
Underholdning
Gumboot-dans spredte sig ud af arbejdspladsen og ind i samfundene. Senere begyndte minedrift bosser at støtte gumboot dans som en form for konkurrencedygtig dans. Det var tilladt til underholdningsformål, især for turister og besøgende. Konkurrencedygtig gumboot-dans bidrog væsentligt til transformationen af dansestilen. Det udviklede sig fra social dans til meget strukturerede danserutiner, der ofte udføres på specielt oprettede arenaer.
I 1930'erne havde gumboot dans udviklet sig fra sin oprindelige form for kommunikation. Det var blevet en formel aktivitet, der formede den delte kulturelle identitet af forskellige etniske grupper inden for minerne. Denne dansestil blomstrede med opmuntring til konkurrence, især når der blev uddelt kontante priser. Minedrift chefer opmuntrede gumboot dansekonkurrencer, der omfattede priser for madincitamenter og senere monetære priser.
Bevægelser og ydeevne
Mangfoldighed i Gumboot Dancing
Rutiner blev overført fra minerne til de forskellige samfund af de minearbejdere, der boede i bunkers. Gennem generationer blev trin lært gennem mundtlig transmission. Derfor absorberede gumboot-dans en række forskellige påvirkninger og er organisk af sin art.
Karakteristika ved Gumboot Dancing
Moderne gumboot-dans er oftest koreograferet og udført for et publikum. Men traditionelt blev denne dansestil ikke skabt med et publikum i tankerne. Gumboots er dekoreret med klokker eller andre støjfremkaldende ting, der er knyttet til dem for at øge indvirkningen af rytme og beat.
Gumboot dans er en række stærke bevægelser. Disse sætter tonen for den forestilling, der engagerer publikum. Dannelsen af lange sæt og cirkler er almindelig praksis. Denne dansestil bruger cirklen som et middel til publikums deltagelse, især i tidligere forestillinger i ”haven” og minesamfund.
Gumboot Dancing Performance
Traditionelt involverer gumboot-dans flere dansere, der bevæger sig sammen som en. For det første kommer holdets leder foran danseteamet og bevæger sig ind i forestillingsrummet med en stiliseret gåtur. Han holder armene udstrakte ved siderne af kroppen. Han er klædt lidt anderledes ud end de andre, som alle klæder sig ens. Derefter cirkler alle danserne det åbne rum i arenaen. De bevæger sig derefter ind i en stationær lige liniedannelse, hvor lederen og musikerne står adskilt fra resten af holdet. De andre dansere handler hurtigt som svar på lederen, som normalt kalder på forskellige kommandoer på næsten militær måde.
Gumboot-dans er afhængig af dansegruppen for at understrege individualitet. Dette manifesterer sig på to måder: individuel improvisation og gruppe individualitet. Engang midt i den kollektive forestilling af "amadoubles" vil lederen kalde på "singler". Dette er køen til særdeles konkurrencedygtige solo-forestillinger fra individuelle teammedlemmer. Dette giver dem en chance for at vise deres improvisatoriske færdigheder. Improvisationer af individuelle dansere er almindelig praksis i enhver gumboot-danseforestilling og fremhæver dansernes styrke og virtuositet. Jo flere mønter der kastes mod en solist, jo bedre er forestillingen.
Moderne Gumboot Dancing
Gumboot-dans har udviklet sig meget siden udseendet i slutningen af 1800-tallet. Som et resultat er det nu en arbejderklasse, sydafrikansk kunstform med en universel appel. Danserne udvider traditionelle trin med tilføjelse af moderne bevægelse, musik og sang. Det inkluderer også forskellige ændringer af støvler og påklædning, der inkluderer støjproducenter og andre lyde.
I modsætning til sine rødder er gumboot-dans ikke længere begrænset af sted, formål eller person. Det findes på skolepladser, gadehjørner, sportsbegivenheder og koncertscener rundt om i verden. Dens oprindelige kommunikationshensigt er blevet overgået til at blive en meget kompleks og værdsat dansestil. Derudover er det ikke længere begrænset til sorte mænd, da kvinder også deltager i gumboot-dans. Gumboot-dans præsenterer en unik forbindelse, der krydser geografiske, etniske, køns- og racegrænser.
Desuden er gumboot-dans vokset ud over publikum til at inkludere uddannelse i det udøvende repertoire. Post-apartheid-uddannelse oplevede betydelige ændringer sammen med vægt på traditionel musik og dans i skolerne. Non-profit organisationer har brugt gumboot-dansestilarter til at vejlede urolige unge. Det bruges nu som et kreativt og taktilt medium til læring.
Betydningen af Gumboot Dancing
Kulturel betydning
Født ud fra farerne ved racediskrimination, gumboot-dans blomstrede på grund af sorte folks fælles kamp. Kunstnere dramatiserer den historiske oplevelse, hvor deres forfædre eller slægtninge var centrale deltagere. Derfor er det en levende vejrtrækningsgenstand af minearbejderes oplevelser i deres daglige eksistens. Forskellige etniciteter og kulturer førte til dannelsen af kunstformen. Så gumboot-dans tjener som en gateway til udforskning af kulturel mangfoldighed generelt, fordi det er et eksempel på den positive indvirkning af kulturel mangfoldighed på forskellige medier, især kunsten.
Imidlertid finder sorte sydafrikanere sig stadig nedsænket i et kultur- og værdisystem, der ikke kan værdsætte de dybe og lagdelte betydninger af afrikansk social traditionel dans. Som et resultat går disse betydninger langsomt tabt.
Politisk betydning
Gumboot-dans var oprindeligt et meget grundlæggende behov for at kommunikere. Derfor savner mange sydafrikanske gumboot-dansekonti gumboot-dansens dybere sociale og politiske betydning. Det er blevet et symbol på det sydafrikanske folks modstandsdygtighed og beslutsomhed om selvudfoldelse.
På mange måder var gumboot-dans et symbol på og foregribelse af apartheid. Tidlig gumboot-dans repræsenterede sorte menneskers trods over hvide totalitære styre. Dansernes kraftige bevægelser var eksempler på sorte sydafrikaners kamp for lige rettigheder og kulturel identitet. Den fortæller en visuel historisk historie om undertrykkelsens virkelighed. De, der var involveret i kampen, ville deltage i gumboot-dansen som en måde at udtrykke deres forening i kampen mod den undertrykkende regering på.
Kulturel betydning i antropologi
Den sydafrikanske regering har anerkendt gumboot-dans som en national skat. Udøvende kunstnere bærer deres gumboots og hårde hatte for at hylde dem, der har gået vejen for undertrykkelse foran dem. Nu udfører professionelle og amatørgrupper det over hele verden.
Den rige symbolik ved gumbootdans kommunikerer effektivt det pluralistiske samfund, hvorfra det blev født. Det afspejler også de sociale og politiske ændringer i oprindelseslandet. I en sydafrikansk sammenhæng tjener gumboot-dans til at fremhæve forsoning af etniske grupper og krydsning af kulturelle barrierer, der er etableret af politiske og sociale konstruktioner. Gumboot-dansens kernemeddelelse: ”Håbet om en bedre fremtid” kan stadig mærkes med hvert trin. Derfor vil det altid være et symbol på håb og solidaritet.
Referencer
Afrikansk musik. 1999. Internationalt bibliotek for afrikansk musik. Vol. 7 (4), s. 88-109.
Fox, END Gumboot dans.
Guld Restaurant. 2015. En historie om gumboot-dans i Sydafrika.
Knapp, F. 2018. Morse Code Mine Dancing: Et sprog født i mørket.
Mason, NF 2019. Gumboot Dancing and Steppin ': Origins, Parallels, and Uses in the Classroomi Slaveri til frigørelse. Eastern Kentucky University.
Muller, Carol & Topp-Fargion, Janet. 1999. Gumboots, Bhaca-migranter og Fred Astaire: Sydafrikansk arbejdsdans og musikstil. Afrikansk musik: Journal of the International Library of African Music, 7, 88-109.
