Antropologi i mode: kulturtøj i Vestafrika

Velkommen tilbage til endnu en uge med antropologien i modeserier, hvor vi hver uge lærer om de traditionelle kjoler fra en region i verden. I denne uge lærer vi om traditionel tøj adskilt fra Vestafrika.

Vestafrika refererer til regionen på det afrikanske kontinent, der ligger under Sahara -ørkenen og grænser op til Atlanterhavet mod vest, Guinea -kysten i syd og Tchad -søen i øst. Det omfatter 16 lande; Benin, Burkina Faso, Kap Verde, Elfenbenskysten, Gambia, Ghana, Guinea, Guinea-Bissau, Liberia, Mali, Mauretanien, Niger, Nigeria, Senegal, Sierra Leone og Togo. generelt

En oversigt over kulturtøj i Vestafrika

Ligesom i de andre subregioner i Afrika er tøj i Vestafrika også inspireret af dets klima, geografi, dets socio-politiske historie, forskellige etniske grupper og deres kulturer, kolonialisme, kulturel udveksling og handel med andre steder.

Historisk set begyndte de tidlige indbyggere i Afrika at bære tøj for omkring 180,000 år siden. De brugte alle de ressourcer og materialer, de fandt i naturen og lavede basistøj som lænd, indpakninger, bælter osv. Af dyreskind, knogler og pels. I betragtning af det generelt varme klima på kontinentet var motivationen til at klæde sig ud mere at kommunikere deres alder, sociale og civilstand end at beskytte sig mod vejret.

Processen med at lave tøj med dyrehud udviklede sig, og med tiden blev de mester i læderproducenter. Kort tid efter blev det opdaget, at plantefibre kunne bruges til at lave tøj og tekstiler. Raffia klud fremstillet af vævning af raffia palmefibre blev f.eks. Brugt omkring Central- og Vestafrika.

Klik her for at læse om Raffia klud i Centralafrika.

Med tiden blev farvningsteknikker udviklet. Naturlige farvestoffer opnået fra bark, blade, blomster, sten og ler blev brugt til at tilføje farver og mønstre til vævet stof.

Handelens indflydelse på mode

De forskellige regioner i Afrika har en historie med handel med hinanden siden forhistorisk tid. Handelsruter, der forbinder Afrika, Europa og Asien, åbnede sig imidlertid i løbet af 15^th århundrede, og dette havde en enorm indflydelse på mode tilbage på dagen. De lokale indbyggere blev introduceret til udenlandske genstande, der imponerede dem meget. Beadsfor eksempel var en sådan vare. De blev ikke kun brugt til at dekorere tøj, men også til at lave hele tøjstykker, såsom perlerede pandebånd, forklæder, kapper osv. Materialer som bomuld, silke og uld blev også introduceret, og disse sammen med raffia blev hovedmaterialerne til lave tøj med.

Afrikansk voksprintet klud

I 19^th århundrede, indførte handel også kontinentet, og især Vestafrika, til en type tøj, der stadig bruges dagligt. Dette er den afrikanske voksprintede klud. Kluden er kendt under mange navne, herunder Ankara -klud, Kitenge, chitenge og voks hollondais.

Afrikansk voksprintet klud er et stort stykke bomuldsklud med lyse farver og traditionelle afrikanske designs. Den afrikanske vokstryksdug bruger en mekaniseret farvningsteknik, der stammer fra  Indonesisk batik fremgangsmåde.

Farverne og designene er forskellige fra kultur til kultur. Brugen af ​​kluden forbliver den samme rundt om på kontinentet. Det bruges primært som indpakningsklud, hovedpose og bæresele. Det kan også bruges som lagner eller håndklæde. I dag bruges den endda til at skræddersy dem til kjoler, skjorter, bukser, nederdele og mere.

Hollænderne lærte om batikfarvningsteknikken i Indonesien, hvor de havde handlet siden 16^th århundrede. De tog nogle prøver tilbage til deres hjemland og forsøgte at replikere dem for at producere dem i masse og til en lavere pris. Da de bragte disse stoffer af lavere kvalitet tilbage til Indonesien, så de, at de ikke kunne konkurrere med autentisk indonesisk batik. Efterligningerne ville dog ikke gå til spilde, da de hollandske købmænd vidste, at der var efterspørgsel efter trykte bomuldsstoffer i Vestafrika. De introducerede tøj til deres handelsstation i det nuværende Ghana i midten af ​​19^th århundrede og tøj trivedes der. Derfra spredte den sig endda til andre dele af det afrikanske kontinent.

I dag er afrikansk voksprintet klud blevet symbolet på afrikansk mode, og det bruges af både mænd og kvinder dagligt.

Kolonitid

Den 19^th århundrede så også de vestafrikanske nationer koloniseres af europæiske magter. Især kolonisering havde størst indflydelse på tøj.

Lokalbefolkningen blev afskrækket fra at bære deres kulturelle tøj mellem slutningen af ​​19^th århundrede og 20^th århundrede. Deres tøj blev næsten helt erstattet af tøj i vestlig stil, som nu er en del af daglig påklædning. Traditionelt tøj bruges dagligt af landdistrikterne. Ellers reserverer folk i byområder nu for det meste at bære dem til kulturelle lejligheder som bryllupper, begravelser og højtidelige ceremonier. Men folk er langsomt begyndt at omfavne deres traditionelle tøj og forsøger at bære dem oftere uden for kulturelle lejligheder.

Nu hvor vi har set på nogle af de almindelige beklædningsgenstande, forstået nogle af de faktorer, der påvirker vestafrikansk tøj og undersøgt, hvordan tøj udviklede sig i Vestafrika gennem årene, lad os se på nogle forskellige tekstiler og tøj fra et par af de Vestafrikanske lande.

mali 

I tidlige tider, folk i Mali ikke bære meget tøj på grund af det tørre og varme klima. De ville kun klæde sig ud til ceremonier og vigtige møder i lændeklæder eller tunikaer. Med udbredelsen af ​​islam mellem de 10^th og 14^th århundreder begyndte tilhængere at bære mere tøj for at adlyde de islamiske standarder for beskedenhed.

boubou

Der er flere etniske grupper i Mali, og hver har sin egen traditionelle påklædning. Der er dog fælles tøj iført mænd og kvinder i Mali.

A boubou er et outfit i tre eller fire dele, der består af en langærmet skjorte, der når knæene, et løstsiddende par bukser, der er bundet i taljen med snore og strammes ved anklerne; en kasket og den ydre ankellange kappe, som er højdepunktet i outfittet. Kappen har en V-formet udskæring dekoreret med broderi, ærmerne er brede og åbensyede. Boubou bæres også i andre vestafrikanske lande som Senegal, Nigeria, Gambia, Guinea og Mauretanien. Det bæres også i nogle centralafrikanske lande. Boubou bæres traditionelt af mænd, men nu er der også bubous til kvinder.

Traditionel boubou er lavet med tydeligt maliske stoffer. Den ene er bazinen og den anden hedder Bogolan.

Bazin er et meget farverigt og skinnende stof, der er kendt for sin glans. Bazintøj i god kvalitet er forbeholdt meget særlige lejligheder.

bogolan

Bogolan- eller mudderdugen er måske det mest kendte stof, der stammer fra Mali. Bogolan på Bambara -sprog oversættes til 'kommer fra jorden'. Bogolan refererer til både selve tekstilet og farveteknikken. Det menes at være skabt omkring 12th århundrede, i de lande, hvor det vestafrikanske land, Mali, ligger i dag.

Mudderkluden er et tykt stof lavet af bomuld og farvet ved hjælp af en traditionel teknik. Kluden er farvet med jordfarver og har stammotiver med kulturel betydning. Historisk set var bogolanen kun forbeholdt jægere, krigere og healere at bære.

Den nøjagtige oprindelse af denne farveteknik er ukendt. Nogle siger, at Dogon -folket opfandt teknikken, mens andre tror på en lokal legende. Ifølge denne legende havde en kvinde, der engang sad ved floden, plettet hendes lænd med mudder. Da hun ikke kunne fjerne pletten, indså hun, at mudderet permanent havde farvet kluden. Dette førte angiveligt til opdagelsen af ​​farvningsmetoden.

At lave Bogolan

Processen med at lave mudderklud er lang og kedelig. At lave det, traditionelt kvinder spinder hvid bomuld, som mændene derefter væver ind i små firkanter og farver dem. Tyk håndvævet bomuldsstof skal først suge i en væske fremstillet ved at brygge blade og træbark. Kluden tørres under sol før mønstre males ved hjælp af en gæret mudderpasta kendt som Bogo. Det tager omkring et år at fermentere bogoen, før den er klar til brug. Fermenteringen sikrer farvestoffets varighed. Bogo skaber jordfarver og mørke nuancer. For at opnå lysere farver bleges farvestoffet med en speciel sæbe indeholdende klor. Til sidst sys firkanterne til et langt stykke stof.

Eksempler på Bogolan -motiver og deres betydning

Motiver på stoffet angiver, om bæreren har gennemgået deres alderdomsritualer; deres sociale og civilstand og erhverv. Mønstrene generelt er geometriske i naturen, og deres farver kontrasterer baggrundsfarven.

Billedet herunder viser nogle af de mest almindelige motiver, der findes på Bogolan -stoffer og forklarer, hvad de symboliserer:

Bogolan stof i dag er blevet populært ikke kun i hele Afrika, men i verden takket være værker fra malisk modedesigner Chris Seydou.

Kvinders traditionelle beklædning

Kvinder derimod, slid nederdele, bluser, lange kjoler, tunikaer og wrap nederdele. Deres outfits afsluttes med iført matchende turbaner på hovedet. Dametøj er også lavet af bezin og bogolan, eller de er lavet med pagne. Pagne er en klud, der ligner den afrikanske voksprintede klud.

Klik her for at læse om sider i detaljer.

Ghana

Ghana har en rig historie, når det kommer til tøj. I århundreder har mennesker i Ghana været kendt for at bruge væve til at væve raffiafibre. Det var også et af de første steder at væve materialer som bomuld, silke og uld, da Ghana var et vigtigt handelsimperium, især fra middelalderen til kolonitiden.

I Ghana i dag betragtes kente -kluden og rokken som landets nationaldragter. Vi vil diskutere dem i detaljer nedenfor.

til byen

Kente klud stammer fra det sydlige Ghana, mere specifikt fra Ashanti -regionen. Det refererer til et langt stykke klud, der normalt er lavet af silke, bomuld eller begge dele og er populært for sit medley af høje og lyse farver.

Kente blev oprindeligt fremstillet for omkring 400 år siden af ​​Akan -folket, der beboede landene i det sydlige Ghana. Præcis hvordan kunsten at lave kente blev opdaget er ukendt. Der er imidlertid en populær legende, der fortæller om dens mulige oprindelse.

Ifølge legenden lærte to mænd kunsten at væve efter at have observeret, hvordan en edderkop vævede sit væv. De blev overrasket over edderkoppens forviklinger og mønstre. Det spiderOpkaldt Ananas, villigt viste mændene, hvordan de skulle væve til gengæld for nogle tjenester.

Bemærk: Anansi er en populær karakter i Ghanesisk folklore. Han bliver ofte fremstillet som en trickster, der altid forsøger at overliste andre. Hans fortællinger fungerer som moralske historier for børn.

Da mændene lærte kunsten, vendte de tilbage til deres landsby. Ordet om deres dygtighed spredte sig, og et stykke klud blev præsenteret for Asantehene Osei Tutu, den første hersker i Asante -riget. Han kaldte den kente, hvilket betyder kurv, fordi det kontrollerede vævemønster lignede en kurv. På det tidspunkt var kente kun forbeholdt kongen og præsterne, som de kun havde på ved særlige lejligheder. Med udviklingen i vævning og væve via handel kunne der produceres mere kenteklud, og derfor fik offentligheden også i sidste ende lov til at bære kluden. Selvom det er tilgængeligt for alle nu, er det stadig et symbol på rigdom, status og elegance.

Kente mønstre, farver og betydning

Hvert mønster lavet på kente har et navn. Interessant nok er disse navne traditionelt givet af mændene, der væver mønstrene. Væverne mønter navnet i deres drømme eller når de er i dybe tanker. Det er derfor, kentes ofte er knyttet til den åndelige verden. Alternativt samfundsældste eller stammehøvdinge mønt et navn, der stammer fra popkulturen, til ære for en berømthed, en igangværende begivenhed og så videre.

Kentes er også kendt for deres farver. Farverne er dog ikke tilfældige. Hver farve på en traditionel kente er kulturelt vigtig. F.eks. Repræsenterer gult hellighed, guld betyder rigdom og royalty, rød symboliserer blod og spiritualitet; blå er et symbol på himlen, kærligheden, fred, velstand og enhed; grønt repræsenterer naturen og et godt helbred; lilla repræsenterer helbredelse og kvindelighed, og hvid er renhedens farve, helbredelse, det ler, der bruges til ritualer og ceremonier. Disse er blot nogle af de mest populære farver, der findes på en kente.

Iført Kente

I Ghana bærer både mænd og kvinder kente. Hver har dog sin egen måde at drapere kluden på. Mænd bærer normalt kun et stykke klud. De svinger det ene hjørne af stoffet over en af ​​deres skuldre og vikler derefter resten af ​​stoffet rundt om kroppen som en romersk toga. Nogle bærer en skjorte nedenunder, mens andre vælger at holde brystet bar. Kvinder har mange måder at bære kente på, og de bruger normalt to eller endda tre stykker kente på én gang. De kan bære en bluse eller skjorte og bære kente som et ombrydeligt nederdel, og derefter bære et andet stykke kente som et sjal. Alternativt kan de vikle deres krop med kente og derefter bruge andre stykker kente som et sjal eller kappe. En persons sociale status, alder og civilstand bestemmer designet og længden af ​​den kente, man kan have på.

Traditionelt skulle kente ikke klippes, men i dag er de skræddersyet til kjoler, skjorter, bukser og mere, ligesom afrikansk voksprintet klud. Ghanesere bærer i dag dette stykke kulturarv med enorm stolthed.

Smock eller Fugu

Smock, lokalt kendt som fugu eller batakari, refererer til en lang skjorte, som mænd og drenge traditionelt har på i det nordlige Ghana. I dag er den imidlertid slidt i hele landet, så meget at den er blevet vedtaget som en national kjole på grund af dens popularitet og anvendelighed. Det er interessant at bemærke, at smokken også er Burkina Fasos nationale kjole.

Det var oprindeligt introduceret af Mossi -folket fra Burkina Faso og Hausa -folket fra Nigeria. En befolkning af begge disse etniske grupper bosatte sig i Ghana for mange århundreder siden.

Smocken er en løstsiddende ydre skjorte med brede ¾ ærmer eller halve ærmer, der når bærerens talje. Dens behagelige pasform og rigelige plads til luftstrøm gør det til en ideel beklædningsgenstand at have på i det varme ghanesiske klima. Smocken kan have en broderet udskæring og kan lejlighedsvis endda være dekoreret med perler. Fugu bæres over en simpel skjorte og et par bukser. Outfittet kompletteres med en kufi-kasket, en cirkulær, flad top, uden kanter på hovedet. Fugu bæres stadig hyppigt i både landdistrikter og byområder. Faktisk er det et hæfteklædningstøj for mange lokalpolitikere. De tilpasser bare deres fugu til at matche farverne på deres politiske parti. Det bæres også ved bryllupper og begravelser.

Gonja stof

Traditionelt er fugu lavet af et specielt stof kendt som gonja. Gonja er et tykt bomuldsstof, der tilsyneladende først blev fremstillet af Gonja -folket fra det nordlige Ghana.

Gonja -folket var altid kendt for at være enestående vævere, og med tiden udviklede de vævningsmetoder til fremstilling af dette stof. At lave Gonja første, bomuldskugler plukkes og forarbejdes i hånden. Rå bomuld vendes i tråd ved hjælp af en spindel. Derefter farves trådene ved hjælp af farvestoffer ekstraheret fra naturlige kilder. Farverige lodrette strimler af bomuldsklud er derefter syet sammen for at danne et større stykke stof, hvilket resulterer i et materiale, der er holdbart og tykt.

Hvad angår kvinder, bærer de ved mere afslappede lejligheder lange nederdele med en bluse eller lange kjoler lavet af afrikansk vokstryk. De vikler også hovedet med en matchende klud for at fuldføre tøjet.

En kort oversigt

I dette indlæg så vi først kort på den generelle udvikling af tøj på det afrikanske kontinent. Derefter forstod vi de faktorer, der påvirker karakteren af ​​traditionelt tøj i Vestafrika. Vi opdagede også nogle almindelige typer tøj og stoffer, der findes i regionen, såsom klud med afrikansk voksprint, pagne og raffia klud. I processen lærte vi, at handel og kolonisering havde mest drastiske effekter på historisk mode og de har formet den kulturelle beklædning i Vestafrika i dag. Dernæst så vi på noget af det traditionelle tøj fra Mali og Ghana og fandt ud af, at vestafrikanske lande deler mange af disse beklædningsgenstande. Forskellen ligger i filosofien bag dem og mest åbenlyst i farverne, mønstrene og måden at bære dem på.

Link til sidste uges indlæg, hvis du går glip af det: Antropologi i mode: kulturtøj i Centralafrika

Tøv ikke med at dele dine tanker i kommentarerne nedenfor.

Klik her for flere artikler som denne.