Dans i kultur
dansekunst og dens sekventielle bevægelser har haft stor betydning i kulturer over hele verden gennem historien. Den kulturelle betydning af dans er ubestridelig, uanset om dansen er improviseret til selvudfoldelse eller symbolsk for overbevisning.
Teaterdanse er historiefortællende forestillinger, der skal ses af et publikum. Kunstnere danser ofte på en scene og giver visuel fortolkning af musik. Klassiske danseformer er normalt teatrale, såsom vestlig ballet. Specialdesignede scenerier eller kostumer kan ledsage en sådan dans.
Deltagende danse tjener formålet med socialt engagement. Sådanne danse opfyldes mere til fri udfoldelse og nydelse eller til ritualistiske formål. Danse som ballroomdans kræver partnere, mens andre som linedanse kræver en stor gruppe deltagere. Deltagende danse har ofte forventet trin for alle i en gruppe at følge. Nogle deltagende danse, herunder solodans, kan være en målrettet forestilling eller frit udtryk uden præcis koreografi. Når formålet med dansen er ritualistisk, kan alle komponenter i dansen nøje følge definerende retningslinjer.
Ritualistiske danse er især vigtige for kulturelt udtryk og i et omfang antropologisk forståelse af forskellige traditioner og overbevisninger. Disse danse kan være teatrale eller deltagende og store eller mindre i symbolikken, men har stadig betydning for enhver kulturs værdier.
Dans og indianerkulturer
Dans har altid været af stor betydning for indianske kulturer. Danse kan legemliggøre ceremoni, religiøst ritual, taknemmelighed, pligt, fest og meget mere. De mange formål, som danse kan have i indianske kulturer, er tegn på værdier, overbevisninger og traditioner. Mange danse er specifikke for stammer og regioner. Offentlige, semi-offentlige og private Ens danse er almindelige, og dansens formål kan bestemme denne status. Nogle private danse kan for eksempel være til bøn, frieri, indvielser og andre personlige anliggender.
Det er almindeligt på tværs af indianske kulturer, at der afholdes danse på brede scener, f.eks. Omkring en bål eller i et felt. Nogle danse kræver, at ledere leder de bevægelser, der gør hver dans unik. Danserne kan være bestemte personer eller være åbne for, at hele stammen kan deltage. Den leverede musik består ofte af stemmer, trommer, rangler og klokker. Sange kan sunges solo eller som ledet omkvæd og er ofte på modersmål, især til danse, der er personlige til en region eller stamme.
Dans formidler historier og kunst i bevægelserne. Danse tilskynder til fællesskabsinteraktion og enhed, især dem designet til velkomstformål. For eksempel repræsenterede Round Dances introduktioner til gæstestammer. Hver dans i indianerkulturen er unik i sin betydning og formål, ligesom det er i rytmen, der guider deltagerne.
Dansens betydning i indianerkulturen
Den store betydning, som dans har i forskellige indianske kulturer, er fuldstændig repræsentativ for den antropologiske betydning, dans har i legemliggørelse af kulturelle overbevisninger, historier, praksis og mere. Dans er en vidtfattende form for kulturelt udtryk, der bevarer kulturelle værdier og historie. Dette forklarer delvist, hvor relevant dans har vist sig at være i moderne indianske samfund. Denne artikel vil undersøge dansens betydning for ritualistiske praksis i indianerkulturer.
Ceremonielle danse
Ceremonier i indianerkulturen ærer ofte religiøs overbevisning, lige fra guddommelig tilbedelse til at betyde vigtige ændringer i livet. Ceremonier og ceremonielle danse spænder også i de tilladte deltagere og publikummer, da nogle har strengere retningslinjer, og nogle er intenst private.
Sociale og religiøse ceremonier
Et eksempel på en ceremoniel dans, der markerer en persons indvielse til et nyt livsfase, er Kvinder Fancy sjal dans. Denne dans er en tilpasning af den ceremonielle sommerfugledans, tydelig i de farverige regalier. Den kulturelle overbevisning omkring denne dans er at genkende, hvordan en ung indianerkvinde overgår fra sin barndom til at være en ung dame, ligesom en sommerfugl forlader kokonen. Denne dans er også temmelig nylig i sin udvikling, som viser, hvordan kulturelle praksisser kan vokse og tilpasse sig som generationer fortsætter.
Flere østlige skovstammer praktiserer Stomp dans. Muscogee -stammen kalder denne dans "Opvnky Haco" med henvisning til medicin, og mange sydøstlige indianere forbinder denne dans med Green Corn Ceremony. Denne dans er en bøn, der udføres om natten flere gange i løbet af sommeren for samfundets velstand. Ceremonien kan indeholde over 30 forestillinger alle med forskellige ledere. Deltagerne er både mænd og kvinder, der følger lederen, der cirkulerer en hellig ild mod uret, mens de synger og danser. De yngste dansere er for enden af linjen, og de mest erfarne er forrest. Denne dans varer ofte fra natten til daggry, når arrangementet slutter. Deltagerne deltager i en religiøs faste fra efter midnat hele natten, mens de er vågne, og tager medicin fra ceremonielt indsamlede og forberedte rødder.
Religiøse ritualer
Kunstnere danser det ceremonielle Soldans hvert år, normalt til sommersolhverv efter et års forberedelser. Ørnen er hovedsymbolet for denne dans, der repræsenterer enhed i krop og ånd. Forskellige stammer udfører denne dans unikt. De fleste iterationer omfatter trommemusik, faste, ofre og bed med et rør. Hver stamme bruger også deres egne historier og sange gennem generationer. Den amerikanske regering undertrykte aktivt Sun Dances. I dag afholdes disse ceremonier med mellemrum som et resultat af at blive tvunget under jorden.
Ceremonielle danse med større fokus på religiøs symbolik kan også ændre sig over tid. Det Hopi slangedans er et årligt Hopi -ritual. Forskere mener, at denne dans er en tilpasning af en vandceremoni på grund af Hopi -overbevisning om, at slanger var vogtere af kilder. I dag er denne dans i det væsentlige en regnceremoni, der ærer Hopis forfædre. Deltagerne danser med levende slanger i munden, og slangerne er deres brødre, der vil levere bønner om regn til guderne og forfædrene. Dansen finder sted på den sidste og 16. dag i fejringen. Kunstnerne tager en emetik før dansen, og ofte støtter en Antilopræst præstens vægt. Efter dansen frigøres slangerne i de fire retninger til at bære bønner. Denne dans er kun åben for stammemedlemmer på grund af ulovlig fotografering og respektløshed til Hopi -ceremonier, hvilket forårsager fjernelse fra offentligheden.
Forbindelse til kultur
Ceremonielle danse i indianerkulturer er ritualistiske og ofte tæt knyttet til religiøs overbevisning. Den årlige soldans er et eksempel på en religiøs fest. Sociale og kulturelle værdier kan begge være legemliggjort i ceremonielle danse. Dette inkluderer indvielse i nye livsfaser, som f.eks. Women's Fancy Shawl Dance og Stompdansens religiøse praksis i hele samfundet. Religiøs symbolik kan udvikle sig over tid naturligt gennem intertribal mangfoldighed. Symbolismen har også tilpasset sig undertrykkelsen af indiansk praksis og overbevisning fra USA og canadiske regeringers side. Den religiøse overbevisning, sociale praksis og ritualer, der findes i ceremonielle danse, demonstrerer deres betydning for indiansk kulturelt udtryk.
Historiefortællende danse
Danse tjener også formålet i indianerkulturer med at fortælle historier. Ligesom danse kan ære legender i deres ceremonielle forestillinger, formidler danse også hele deres egne fortællinger.
Populære historier
Hoop Dance har været populær i århundreder og bruger ringe til at skabe former ved hjælp af dansens bevægelser. Dansen følger en trommerytme med hurtige træk, der sammenlåser bøjlerne for at ligne dyr på forskellige måder. Bøjlerne symboliserer livets cirkel og andre livselementer som mennesker, dyr og natur. I dag begynder solodansere med en bøjle til livets cirkel og tilføjer mere hele vejen igennem. Hoop Dance, mens den hedder restaureringen af wellness til verden, videresender også forskellige historier baseret på de mange legender om dens oprettelse.
Nogle stammer mener, at en mand fra Northern Plains var ved at dø og ønskede at efterlade bøjlerne og danse som en gave. Sydvestlige stammer fortæller historien om bøjler som redskaber til at lære fingerfærdighed. Anishinaabe -kulturen tror på en fortælling om en dreng, der blev undgået for at foretrække at se dyr i ensomhed frem for andre typiske aktiviteter.
Selvom han så dyrenes bevægelser, skabte han Hoop Dance og lærte sin stamme, hvordan dyr levede. Denne dans er populær blandt indianerstammer og kulturelle overbevisninger for de forskellige fortællinger, den kan fortælle, og den delte symbolik, der ærer liv og natur. I dag praktiserer mange stammer udviklede former for denne dans og afholder endda konkurrencer. Den årlige konkurrence på Heard Museum i Phoenix, Arizona, for eksempel, er af stor berømmelse.
Private historier
Kalebassdans fortæller også sin oprindelseshistorie, og Pow-Wows falder ofte sammen med dens præstationer. Kiowa -legenden siger, at en mand hørte en sang fra en dansende rød ulv, der fortalte ham at bringe dansen til sit folk. Afslutningen på græskar -dansen inkluderer et hyl for at ære den røde ulv. Andre stammer, som Cheyenne og Comanche, har deres egne fortællinger fortalt af denne dans. Kiowa kalder dansen "Ti-ah pi-ah", som betyder "klar til at gå, klar til at dø.". Kunstnerne er mænd, men kvinder kan deltage bag dem. Dansere optræder rundt på det cirkulære stadie iført gulvlange skærme og bevæger sig til trommeslaget og rangler. Da USA forbød indianske danse gennem 1900'erne, faldt dansen fra praksis for at blive genoplivet årtier senere. Nogle stammer i dag tillader alle at deltage i dansen, selv ikke-indianere, selvom Kiowa-folk ikke gør det.
Forbindelse til kultur
Formålet med disse danse er at huske og ære indianske legender. De bruger aktivt kulturel symbolik i forestillingen. Dansens betydning for at vedligeholde og vedligeholde og praktisere indiansk kultur gennem dans er klar. Offentliggørelsen af Hoop Dance viser, hvordan dans kan sprede fejring af indianske historier og kultur. Gourd -dansens privatliv viser, hvordan Kiowa -folket søger beskyttelse af vedligeholdelsen af deres traditioner.
Danse for succes
I lighed med ceremonielle formål er danse også ritualer for at sikre succes. Disse danse er oftest religiøse, men tjener det formål at bede om at modtage noget, materiale eller formue.
Rain Dance er ceremoniel for landbrugsfolk, især i tørre klimaer. Forestillingen bad guderne om at bringe regn til afgrøder. Dansen afholdes om foråret, eller når der er brug for regn. Mænd og kvinder deltager begge, og bevægelserne ligner vævning frem for at danse i en cirkel som ved de fleste andre ceremonier. Stammer har alle unikke ritualer forbundet med forestillingen, herunder specielle kostumer, der spænder fra kropsmaling, smykker, hovedbeklædninger og masker. Fjer og blå tilbehør er almindelige for at symbolisere regnfuldt, blæsende vejr. Denne dans udføres stadig i dag, især i sydvestlige stammer, dog ikke eksklusive sydøst.
Krigsdans udfører religiøse ritualer om aftenen for at sikre succes til den næste dags kamp. Deltagerne var krigere, og dansen påkaldte mod og formål. Denne ceremoni har forskellige iterationer på tværs af stammer, men har altid sang, bønner, hellige genstande og kan vare i hele nætter og dage. Southwest, Woodlands og Pacific Northwest stammer ville ritualistisk bære kostumer og masker for at symbolisere guder og skabninger. Nogle stammer brændte også røgelse, malede ansigter eller holdt yderligere rensningsceremonier. Instrumenterne ville være trommer, fløjter og rangler. Der er danse, der har overtaget ritualer til succes i krig i nogle stammer, såsom Fancy Dance for Kiowa, Cheyenne, Comanche stammer og andre. Shoshone- og Arapaho -stammerne omdøber denne dans til ulvedansen, da ulve repræsenterer krigere. Paiute -stammen omdøber denne dans til Fancy Bustle og refererer til kostumet, som danserne havde på.
Forbindelse til kultur
Stammer, der kræver særlige formuer, kan øve danse for succes i større omfang. Regndansens popularitet i tørre klimaer er et eksempel på dette. Krigsdansen er et ritual for at forberede kamp, der menes at garantere succes. Fremførelsen af disse danse engagerer sig direkte i indianske overbevisninger ud over at ære eller huske dem. Brugen af dans som en aktiv kulturpraksis på disse måder understreger yderligere dens betydning for at forstå traditioner og overbevisninger.
Danser for at bevare kulturen
Hele undertrykkelse af indianerkulturer i USA og canadiske regeringer, udviklede og tilpassede stammer praksis for at bevare deres overbevisning under trussel om lov. Forbuddet mod danse fortsatte fra slutningen af 1800'erne til 1900'erne. Det intertribale Pow-Wow kredsløb formåede at tjene penge under den store depression med dansekonkurrencer. Stammer brugte endda dans til at bevare deres kulturelle overbevisning og inspirere håb i undertrykkelsestider.
Ponca -stammen skabte Fancy dans fra 1920'erne-1930'erne. I løbet af denne tid havde USA og canadiske regeringer forbudt indianske religiøse danse. Formålet med Fancy Dance var at bevare deres religiøse overbevisning. Krigsdansen inspirerede Fancy Dance's skabelse som en acceptabel dans, der skulle udføres for besøgende på reservationer. Efter trop begyndte andre stammer også at skabe nye danse, stilarter og kostumer. Comanche og Kiowa var kendt for at tilføje disse kreationer til Fancy Dance -interaktioner i 1930'erne. Stammer tillod kvinder at optræde sammen med mænd i 1940'erne. Bevægelserne i denne dans er hurtige og atletiske, og kostumerne er lyse og farverige beaded bodices, hovedbeklædning, sjaler og mere. Dekorativt tilbehør omfattede smykker, båndarbejde, broderi og fjer. Denne dans er meget almindelig i dag i offentlige shows og konkurrencer.
Danse og bevægelser
Ghost Dance var en dans og en åndelig bevægelse. Stammer oprettede Ghost Dance -bevægelsen for at støtte indianersamfund under kampe om forbeholdene. Disse danse og deres bevægelser gav håb og bevarelse af kulturel overbevisning. Den revivalistiske Ghost Dance Movement i slutningen af 1800'erne afspejlede en kultstruktur, der var usikker i differentiering mellem stammer. Formålet med dansen var at forbinde levende og døde ånder for at afslutte amerikansk ekspansion og forene stammer. Koreografi var en traditionel cirkeldans. Hver stamme tilpassede ritualet, da det spredte sig i det vestlige USA.
Spøgelsesdansen faldt ud af praksis i 1890 og fjernede en forbindelse til kulturel identitet for mange indianere. Retorikken om den sårede knæbesættelse under den amerikanske indiske bevægelse i 1973 gav en samlende identitet større end stammeforskelle. Denne forening af panindiske alliancer gav større styrke mod trusler fra det dominerende samfund. Den amerikanske indiske bevægelse hædrede og genfortolkede spøgelsesdansen og massakren ved Wounded Knee i 1890. Dette bandt fortiden til nutiden og fik retmæssig opmærksomhed. Ghost Dance som en bevægelse spredte håb om respektabelt liv for indianere, samarbejde mellem stammer og afslutning af amerikansk ekspansion. Dens erindring i den amerikanske indiske bevægelse næsten et århundrede senere understregede vigtigheden af at huske indianske identiteter.
Forbindelse til kultur
Bevarelse af indianske kulturer og beskyttelse af håb var en integreret del af deres tros overlevelse. Dette gælder især i tider med aktiv undertrykkelse af overvældende samfund. Danse blev udviklet for at give kulturen mulighed for at trives så meget som muligt uden juridiske konsekvenser, som Fancy Dance var. Dans har vist sig at have en utrolig betydning for indianske kulturer. Spøgelsesdansen blev brugt til sin egen bevægelse mod ekspansion og igen i bevægelser til beskyttelse af indianske rettigheder og identiteter. Dans er dybt knyttet til samfundets overlevelse og kulturelle styrke og er blevet anerkendt som sådan af indianske samfund gennem århundreder.
Kulturel betydning i antropologi
Ceremonielle danse giver flere funktioner. De er former for tilbedelse og indvielser for at fortsætte praktiseringen af indiansk tro. Deres betydninger kan udvikle sig over tid, ligesom begrænsninger af privatlivets fred, og de er forestillinger af kultur. Fortællingsdanse, som alle danse, varierer på tværs af stammer i deres egenskaber og legender. Nogle historier vedrører oprettelsen af dansen eller fortæller en anden legende af værdi til indianers overbevisning og traditioner. Fælles faktorer og adfærd kan også vedvare på tværs af stammevariationer og viser både enhed og mangfoldighed i denne kulturelle repræsentation.
Danse udført for succes er oftest ceremonielle og religiøse. Alligevel er de mere end udøvelsen af religiøse ritualer. De bønfalder også guddommelighed, ånder og guder om succes og lykke, samtidig med at de ærer dem på samme tid. Disse danse symboliserer ikke kun religiøs overbevisning, men deltager aktivt i dem for at opfylde et specifikt formål. Danse udført for bevarelse af kultur og inspiration til håb vokser i popularitet i tider med udfordringer og kampe. Disse danse er endda inkorporeret i store bevægelser for at beskytte indianerkulturer mod undertrykkelse og sletning af identiteter.
Danse er stærke nok i indianske samfund til at være betydningsfulde udtryk, tilbedelse, udførelsesformer og bevarelse af kultur. Naturligvis hersker mangfoldighed i stammer, der inkorporerer deres egne kostumer, bevægelser, musik og legender i danse, der ofte kan praktiseres. Over tid udvikler tolden sig også, hvad enten det er naturligt gennem øget mangfoldighed eller for overlevelse skyld mod undertrykkelse. Forordninger om privatliv og deltagere har ændret sig inden for stammer i årtier af hensyn til bedst at videreføre deres traditioner.
For antropologiske forståelser af indianerkulturer har dansens fremtrædende rolle og de religiøse, politiske og sociale roller, den spiller, stor betydning.
