Antropologi: Nostalgiske medier i det nuværende marked for kulturel escapisme

Det er en langvarig kliché om, at "det var bedre i min tid", og i meget lang tid har der været lidt måde at bevise dette på nogen særlig måde, og dermed overføre dette ordsprog til babblende af gamle mennesker fra deres lænestole .

Men nu, i den moderne tidsalder for teknologi og nye medier, har vi fået adgang til fortiden, et håndgribeligt link til "de gode gamle dage", hvorfra denne erklæring endelig bliver sat på prøve. Fra dette er en nostalgi bølge, der er steget gennem musikforbrug, filmproduktion og populærkultur, og mange mennesker er alt for ivrige efter at køre på den.

I betragtning af at mange har været fast inde i den bedste del af et år nu, har fortidens fortryllelse aldrig været stærkere. Nostalgiske medier forbruges nu på en måde, der langt overstiger de årlige genoplevelser fra Morecambe og Wise Christmas og Gulds visninger af Dads Army, der måske tidligere har været brugt til at signalere de "gode gamle dages langsomme, men konstante død."

Vinyl

Det første eksempel, du kunne se på i en verden af ​​medienostalgi, er genopblussen af ​​vinylplader, der har vokset i en årrække nu.

Mens det digitale musicscape er vokset eksponentielt med folk som Spotify og andre musikstreamingplatforme i de seneste år, har det også skabt en helt anden oplevelse: musik på farten. Dette har bestemt sin plads, tilgængelighed er nøglen for kunstnere for at øge eksponeringen for deres publikum, men det har også fjernet noget af det fysiske, der gør musik til en oplevelse.

Der er sket en dematerialisering af musik, og vinyl tilbyder nu en håndgribelig ny eller for en gammel oplevelse. Det mere konkrete objekt for en plade har evnen til at tilbyde lytterne en ny forbindelse til kunstneren og dermed forbedre deres lytning ved næsten at få dem til at føle sig mere involverede.

Vinyl gør musik mere til en lejlighed, at have en fysisk kopi af en plade er noget 'andet' nu, og ved at holde og spille en, bevarer du den ikke kun, som du måske er en bog på et bibliotek, men du er også tydeligere knytte følelser eller øjeblikke til det.

Ikke kun er disse musikstykker, men vinyl er også nu indsamlet. Forældre overlever deres gamle favoritter til deres børn og lytter til dem sammen. Dette er ikke kun nostalgisk for dem, men det giver deres børn et link til deres fortid og skaber en næsten brugt følelse. Optegnelser, der allerede indeholder gamle minder, har nye vedhæftet. Det tager hele "husk denne sang ..." og skaber en bredere historie omkring den, og nostalgiens cyklus gentages, når pladerne roterer.

Vinylplader var virkelig i spidsen for det personlige musikforbrug og lagde virkelig grundlaget for den digitale tidsalder, og hvordan publikum nu får adgang til de sange og kunstnere, de kan lide. På mange måder tager dette genopblussen af ​​vinyl ud over simpel nostalgi til en genforbindelse med rødderne i musikkulturen. I sin nyeste forstand er det en reaktion på digital løsrivelse, en slags musikalsk slægtsundersøgelse for at genfinde for længst mistede eller glemte slægtninge, der byggede grundlaget for huset, hvor vi nu bor, med alle dets ulemper og Wi-Fi.

På temaet digital løsrivelse føler mange en nostalgi i den taktile følelse af en "ordentlig" plade. Der er en følelse af håndværk, at holde noget håndværksmæssigt, endda kunstnerisk, med albumcoveret, pladeærmerne og kunstnerindlæg, ofte med deres tekster og plakater, der inviterer dig til at deltage i deres projekt.

For at tage det i en mere antropologisk retning tilføjer vinyl aktivt forbrugernes oplevelse, hver især som et totem med magt til at skabe sine egne ritualer for dem, med hvem der er etableret en forbindelse. De har evnen til at formode et personligt musikeventyr og betegner i en større skala forskellige kulturelle synspunkter og værdier omkring forbrug af musik og produktion.

Disse links til det, der spillede “da bedstefar mødte mormor i dansesalen” eller “på Tommys 21^st”Er der, hvor nostalgi fødes, og vinyl kan fange disse øjeblikke og følelser og afspille dem for dig, når du har mest brug for det.

Pokémon

Pokémon er et mærke, der har trivedes gennem nostalgiske medier og vokset fra et børns mærke til et multigenerationelt fænomen. Med i år markeret sine 25^th jubilæum, kan du se, hvor godt de har brugt nostalgi til at udvikle Pokémon -verdenen.

Pokémon har altid kastet et bredt net for at trække folk ind i mærket; der er spil, handelskort, tv -shows, film og alle former for merchandise, som du kan engagere dig i. Bare ved den store mængde forbrugsindhold er det klart at se, hvordan dette kan optage mange barndomsminder og føre til fremtidig nostalgi. Spillene tilbyder en velkendt udvikling af den samme forudsætning, for eksempel meget efter det gamle ordsprog, "hvis det ikke er gået i stykker, skal du ikke rette det."

Hvor Pokémon har forhøjet sin status, er i sin kommercialisering af denne nostalgi. Forbrugerne, som vi bare var børn for 25 år siden, da denne pocket monster -dille begyndte, er nu målrettet af nostalgiske medier, ompakket versioner af deres barndom. Pokémon lokker dem ud med "husk, hvor meget du elskede dette, da du var ung" og tilbyder dem sentimentale oplevelser i nye live actionfilm eller tøjdråber.

Et af de mest veldokumenterede eksempler på dette ville være eksplosionen af ​​Pokémon Go -appen i 2016. Dette gav spillerne en chance for at tage på deres egne eventyr, leve som Ash Ketchum og bebo Pokémon -universet i deres hverdag. Denne vilje til at udvikle sig med tiden har gjort det muligt for virksomheden at forblive i deres publikums bevidsthed, når de vokser, hvilket giver et link til de enklere tider i deres ungdom.

Med dette bør det ikke komme som nogen overraskelse, at efterhånden som de første Pokémon-fans er vokset op og har fået mere disponibel indkomst, har de søgt at geninvestere deres penge tilbage i dette nostalgiske tilbagetog. Det er en flugt, hvor de kan genvinde den barndomsfrihed, som kan vise sig at være undvigende i voksenverdenen, især i betragtning af det nuværende klima.

Som et resultat af dette, har de sidste par år set legepladsens Pokémon-kortdille sprænge op til en stor og lukrativ virksomhed. Dette boom i popularitet har fået priserne til at stige i vejret med selv enkelte kort, der koster hundredtusindvis af pund, hvis de er sjældne og ønskværdige nok. Markedet er blevet hjulpet af berømtheder og personligheder på sociale medier, såsom Logic og Logan Paul, der involverer sig og udsender trenden videre til deres millioner af følgere.

Selvom kortenes popularitet generelt er på et helt højt tidspunkt, er det 1^st udgavekort og de originale 151 Pokémon, der er de mest ønskelige blandt fans. Det er dem, der gemmer minderne, dem, de brugte timer på Gameboys for at forsøge at få, og dem, de forsøgte at bytte til bytte i legepladser. Et stykke pap, en souvenir fra deres yngre år.

Effektiviteten af ​​Pokémons nostalgiske medier og marketing, hvis der er behov for et endelig bevis, kan opsummeres ved, at kortforretningen nu er blevet til folks karriere. Indsamling er et job nu, stort set det samme som antikvitetsindustrien. Og hvis tendensen fortsætter, kan vi se Clarice Cliff erstattet af Charizard's i fremtidens montre.

Hvis Vinyl er en auditiv totem til tidligere oplevelser, er Pokémon -kortfornemmelsen et totem til skolens oplevelse i begyndelsen.

Filmindspilninger og rebooter

Der er måske ikke en meget stærkere nostalgi end den, der blev skabt ved at se en film fra din barndom. Alle har en, de betragter som en klassiker, et must see, og de er alt for villige til at overse dodgy special effects eller dårlig dialog for at genoplive barndommens spænding ved en tur i biografen eller en stue -VHS- eller DVD -screening.

For nylig, på omtrent samme måde som Pokémon, er filmstudier som Disney begyndt at genskabe og genstarte tidligere projekter for at udnytte manglen på nostalgi. Disse markedsføres som dine gamle favoritter, der er nytænkt og givet nyt liv.

Det er klart, at Disney er en af ​​de store eksponenter for denne tendens; live action -genindspilninger af The Lion King, Dumbo, Aladdin og nu Mulan har alle rystet verden med genindspilninger med varierende succes. Men det er ikke kun dem. Der er nu genstart af Terminator, en Ghostbuster-slags efterfølger, og Bill og Ted er igen vendt tilbage for at "se musikken." Verden af ​​omsættelig nostalgi er sat til at ryste industrien endnu mere i fremtiden.

I modsætning til de nyeste vinyludgivelser eller helt nye Pokémon-spil er der ingen illusioner i filmverdenen. Dette er et klart tilbud om et nostalgisk tilbagetog, et sted, hvor du i et par timer kan nyde komforten og sentimentaliteten ved velkendte karakterer i velkendte verdener. For mange er disse film en forbindelse til fortiden og en måde at introducere deres egne børn og familier til mennesker og steder, som de nød i en lignende alder. Det tilbyder en bonding -oplevelse på en mere tilgængelig måde for publikum med en mere moderne forventning til film.

Dette trøstende element er helt sikkert blevet skubbet siden pandemien som en måde at forbinde med livet før coronavirus. Nostalgi har fordele ved at imødegå nogle af de negative psykiske virkninger, som folk kan lide at blive lukket inde i store perioder og ikke er i stand til at socialisere. Selvom dette kan være en meget lille faktor i disse udgivelser, er det i det mindste noget positivt at komme fra dem og en forklaring på deres nylige engagement med publikum.

Dette er dog en branche, hvor virkningerne af nostalgi i form af genindspilninger og genstarter muligvis ikke varer ved. I modsætning til de to andre former for sentimentale medier nævnt her, har populariteten af ​​denne form oversvømmet markedet. Disneys live action-genindspilninger har især lidt under publikums skuffelse. Mens du kan argumentere for, at "al reklame er god omtale", når folk betaler penge for billetter eller streamingtjenester, hvis du bliver for løsrevet fra forbrugerne, så vil de ikke længere forbruge.

Efterhånden som film, der spiller på nostalgi som salgsargument, bliver overmættede på markedet, vil de miste de fans, som de er tiltænkt at målrette mod. Nostalgi skabes ved at tage dig ud af "nuet" og overføre dig tilbage til "bedre tider", til barndommen. Hvis du konstant er omgivet af marketing, der i bund og grund siger "husk dette, husk hvor godt det var, husk hvor meget du kunne lide dette", så har det ikke længere nogen betydning. Det er ikke en flugt, hvis du tages fra en øde ø til en anden, effekten er i forskellene mellem normen og fortiden.

Filmindustrien vil altid have klassikerne, men i et forsøg på at generobre dem risikerer de at miste dem helt. Du kan ikke holde en film op som et totem, som en vinylplade eller et Pokémon -kort, hvis det for altid er en enhed i forandring. Du kan ikke knytte mening til noget, der ikke stopper med at blive genstartet eller lavet om. Der er et delikat vendepunkt, hvor nostalgi mere ligner kvalme, og i et forsøg på at beklæde lommerne kan filmindustrien bare overbalancere.

En rosenfarvet spektakel

Der har altid været en iboende forbindelse mellem nostalgi og antropologiske undersøgelser. Nostalgi har evnen til at informere både personlige overbevisninger og andres overbevisning omkring personen. Tilbageblik fungerer som en minde om de byggesten, hvorfra samfund, kulturer og mennesker blev grundlagt. På mange måder er det en handling for at bevare social historie og lade den komme videre - "hvis du ikke ved, hvor du er kommet fra, ved du ikke, hvor du skal hen." Som Maya Angelou udtrykte det. Og efterhånden som verden skrider frem med en hastighed, der aldrig er set før, bliver dette kun mere relevant og nostalgi kun vigtigere.

Ligesom vi har set det i årevis med film til filmatiseringer, er det en risikabel forretning at tage noget, der har så stor betydning for nogen og forsøge at udvikle sig, men som vi har set, er der noget reaktivt ved processen. Pokémon og vinyls moderne genoplivninger har vist sig at være meget klare eksempler på nostalgiske medier og marketing når det er bedst, og nu er det tid til at se, om filmindustrien kan vise den samme reserve og bevise, at de gode gamle dage er kommet for at blive.