For cirka to år siden, inspireret af dets livlighed og energiske dansebevægelser, Jeg begyndte at lære Lindy Hop, som er en partner dans med to positioner, som "bly" og "følg". Som i de fleste dansegrupper var der mangel på fyre i klassen. Dette nødvendiggjorde, at kvinder indtog hovedrollen, mest udført af mænd. Og jeg var en af dem og lærte de ledende trin som kvinde. Et andet godt aspekt ved denne danseklasse var, at vi ikke havde en fast partner. I en runde, med hver sang, blev vi ved med at skifte partner. Denne øvelse gjorde det virkelig muligt for os at ændre rummets energi og oprette forbindelse til andre på en måde, som intet diskursivt sprog ville muliggøre.
Denne personlige anekdote er vigtig i den forstand, at den påpeger noget om Lindy Hop's karakter: dens åbenhed over for ligestilling mellem kønnene, da den gør det muligt at skifte rolle mellem mænd og kvinder. I denne blog vil jeg starte med historien om Lindy Hop og Harlem Renaissance, atmosfæren, hvor den blev født. Derefter vil jeg gå videre til at diskutere, hvordan Lindy Hop skærer med andre sociale og kulturelle praksisser på kroppen, Baseret på løb køn.
Harlem Renaissance
“Ah, streng barsk verden, det på den elendige måde
Af fattigdom, vanære og skændsel,
Har skubbet de frygtsomme små fødder af ler,
De hellige brune fødder i min faldne race!
Ah, hjertet af mig, de trætte, trætte fødder
I Harlem vandrer fra gade til gade. ”Claude McKay- fra “Harlem Shadows"
Genoplivningen af afroamerikanernes kulturudtryk igennem kunst, dans og litteratur fandt sted i Harlem i 1910'erne New York. Harlem -renæssancen, kendt som guldalderen i afroamerikansk kultur, varede mellem 1910'erne og 1930'erne. Det var en periode, der vrimlede med romaner, essays og poesi. Langton Hughes, Countee Cullen, Claude McKay og Alain Locke var nogle af den tids mest fremtrædende forfattere. Deres værker blev udgivet og anmeldt i blade og aviser af de almindelige forlag domineret af de hvide. Mere var jazz et af de vigtigste elementer sammen med improvisationsteknikkerne, der trængte ind i næsten alle discipliner, såsom dans og poesi. For eksempel var jazzpoesi mere fremtrædende, hvilket eksemplificerede improvisationer i jazzmusik i digternes rytmiske struktur.
Kort sagt var Harlem -renæssancen genfødsel af afrikansk kultur og gjorde det muligt at opbygge afrikansk identitet i en social og kulturel kontekst. Måske for første gang blev afroamerikanere kendt for deres individuelle stemmer og deres talenter på forskellige områder. For at sige det anderledes manifesterede den afrikanske samfunds distinkte identitet og image sig endelig gennem kunst, litteratur, musik og danse i Harlem. Lindy Hop var en del af denne bevægelse.
Hvordan opstod Lindy Hop?
Som en Harlem-renæssancekreation opstod Lindy Hop i 1920'erne under jazztiden i et afroamerikansk samfund. Det er en swingdans gift med livlig, dynamisk og synkoperet jazzmusik. Forgængerne til Lindy Hop er faktisk ret mange: kalkuntrav, den Texas mummy, ballin' the jack, foxtrot, walkin' the dog, the Shimmy, the Charleston og den sorte bund. Selvom Charleston er den store dans, som Lindy Hop er afledt af. Selvom Lindy Hop startede som streetdance, blev den med tiden meget populær, blev en balsal dans og optrådte til professionelle koncerter.
Savoy balsal
Lindy Hop fik et bredere publikum og anerkendelse i Savoy balsal, som blev grundlagt i 1927. Hvis du ville se en ægte forestilling af Lindy Hop, var du nødt til at besøge Savoy. Det var åbent for alle, både for de hvide og sorte samfund, der kom til Savoy for at danse. Til gengæld gav det mulighed for raceintegration i en periode, hvor raceadskillelse var stadig meget dominerende.
De berømte Lindy Hop -dansere
George "Shorty" Snowden var en af de fremtrædende figurer og skabere af "Lindy Hop". Snowden var fem meter høj, som vendte sin størrelse til en fordel for at skabe komiske effekter med sin dans. For eksempel plejede han at bøje sine knæ og gå, gøre sig endnu kortere og pege på gulvet med sine hænder. “Shorty” kom fra dette signaturdans -træk. Med dette træk fremhævede han sin fem meter høje krop som en form for selvhån. Snowden havde også sin egen dansegruppe og optrådte i film som f.eks Efter Seben (1929) og Spørg onkel Sol.
En anden berømt gruppe Swing -dansere dannet i Savoyen blev ledet af Herbert "Whitey" White. Kendt som Whitey, havde han en dansegruppe opkaldt efter ham: “Whiteys Lindy Hoppers”. Nogle af medlemmerne af denne gruppe var William Downes, Frances “Mickey” Jones, Norma Miller, Billy Ricker, Al Minns og Willa Mae Ricker. Denne gruppe trænede også talentfulde dansere til konkurrencer og professionelle koncerter.
I korte træk, når vi tænker på Lindy Hop, er der to store dansegrupper, der kommer til at tænke på. Shortys og Whiteys Lindy Hoppers, hvilket gjorde det muligt for Lindy Hop at opnå bred offentlig anerkendelse.
Hovedtræk ved Lindy Hop
Lindy Hop involverer akrobatiske og luftbevægelser, som kræver visse atletiske færdigheder. Vigtigst af alt er Lindy Hop forbundet med frihed, fordi det giver mulighed for personlige udtryk og improvisationer. Af og til ville partnerne adskille og lave deres egen solodans baseret på deres egne improvisationer. Mere ville de teatralske gestus ledsage dansebevægelserne, som afslører dansens sjæl.
1980'erne: Revitaliseringen af Lindy Hop
Selvom Lindy Hop startede som en afroamerikansk skabelse, er det siden 1980'erne begyndt at blive fremført mest af hvide mennesker. Disse forestillinger afspejlede imidlertid langt fra dansens oprindelse. Tværtimod ændrede de Lindy Hop -æstetikken i høj grad. Interviews med afroamerikanere på Lindy Hop indikerer, at afrikanske mennesker føler behov for at gå derud og danse Lindy Hop for at minde verden om dens oprindelse og dens afrikanske identitet.
Lindy Hops historiske og kulturelle aspekter
Som et ikke-diskursivt medium udfører menneskekroppen kulturelle og historiske koder gennem dans, især hvis det er en dans som Lindy Hop, der opstod i en kritisk periode som den afrikanske renæssance. I Harlem-renæssancens forhistorie er der faktisk en anden historie bag, der starter med ring råber, som var en religiøs rituel dans af afrikanske slaver.
Med tiden udviklede ringeskrigene sig til Cakewalk, som blev en af de tidligste former for Lindy Hop. Cakewalk var faktisk mere end en dans. Det var et middel til afrikansk modstand mod de hvide under deres slaveri i Amerika. Denne dans optrådte som en hån mod de hvide mænds dans. Ifølge afrikanernes præstationer ville slaveejerne belønne dem med kager. Det er sådan, cakewalk fik sit navn. Men hovedpunktet er, at fødestedet for ringet råb og cakewalk var plantagerne, de afrikanske slaver plejede at arbejde.
Grundet på disse grunde lever Lindy Hop i en større historisk historie. Som BH Hancock udtaler: "Som en kulturel form kombinerede Lindy Hop slavedanse med jazz og tap -trin". Det indlejrer også en racemæssig identitet. Imidlertid fører dets engagement fra forskellige samfund, enten forsætligt eller ikke-bevidst, til nogle deformationer i forestillingenes "ægthed".
Hancocks “Legemliggjort etnografi og racemæssig fantasi”
"Den racemæssige fantasi, de dominerende racekategorier, hvorigennem vi forstår verden, belyser, hvordan kulturelle praksisser som musik og dans først forstås efter at være blevet brydet gennem de racekategorier, der kommer til at definere dem" (159)- BH Hancock
Inden jeg begynder at tale om Hancocks argumenter, vil jeg konstatere, at alles oplevelse med Lindy Hop kunne være ganske anderledes. Hancocks observationer som en avanceret Lindy Hop -danser i forskellige indstillinger tillod ham at se, hvordan dansen cirkulerer racestereotyper og myter. I betragtning af dette tilbyder Hancocks artikel nogle perspektiver, der giver os mulighed for at få et indblik i, hvordan Lindy Hop praktiseres af de hvide.
Ifølge Hancock legemliggør kulturelle praksisser som Lindy Hop racemæssig fantasi, som en del af hvilken mytefremstillingsprocessen forekommer. For at internalisere, hvad Lindy Hop handler om, lærer Hancock at danse Lindy Hop og føle det som en legemliggjort etnografi. Derefter begynder han at bygge mere konkrete teorier om sine observationer i løbet af denne fase. Bagefter begynder han selv at undervise Lindy Hop på gymnasier sammen med andre instruktører. Denne fase bliver meget vigtig for hans forskning. Inden han forklarer sine erfaringer i marken, nævner han to metoder, han anvender for at reflektere over det hvide engagement af afrikanske kulturelle udtryk. Disse er minstrelsy og kalkning.
Sangerkonst
Minstrelsy refererer til praksis med "Hvide mennesker udfører bevidst rollen som sorte mennesker og bygger på historiske stereotyper og mytologier om den sorte krop som medfødt og i det væsentlige eksotiske, seksuelle, udtryksfulde og rytmiske." Et af de mest fremtrædende eksempler på dette er blackface minstrel shows, som er amerikanske racistiske underholdninger udført for hvidt publikum. For at være mere eksplicit har hvide kunstnere sort make-up til deres sceneoptræden. For eksempel Al Jolson, som også var filmens stjerne Jazzsanger (1927), var en kendt blackface-kunstner.
Hvidvask
Hvad angår hvidvaskning, uanset om den er forsætlig eller utilsigtet, refererer den til "sletning eller udeladelse af den raceidentitet, der er forbundet med historien om en bestemt praksis eller kulturform. ” Det kan betragtes som en form for assimilation. Kalkning forekommer i to former, ifølge Hancock. For det første med fornægtelse af dansens historiske oprindelse; for det andet hæmningen af kulturelle udtryk for dansen. For eksempel skød Gap -virksomhedens annonce for forårs- og sommersamlingen 1998, Kakier svinger, forkert fremstillet Lindy Hop. Først og fremmest omfattede annoncen kun hvide mennesker på en hvid baggrund. Bag forestillingerne får du ved et uheld et glimt af mennesker fra forskellige aldersgrupper og kulturer. Men i sit største billede afhistoriserer annoncen Lindy Hop, da den tager dansen fra afroamerikansk oprindelse.
Lindy Hop -lære og dens problematik
Dans kræver kropslig intelligens og masser af øvelse for at internalisere bevægelserne, så du kan udføre i et flow. Det er noget, man skal mærke. For at udvikle følelser har vi muligvis brug for nogle historier for at komme ind i dansens indhold. Men nogle gange ender disse historier med at være racemyter. For eksempel som Oplyser Hancock, introducerer en af Lindy Hop -instruktørerne i et danseværksted i gymnasiet dansen som sådan: ”Jeg vil have alle fyre til at være opmærksomme på mig. Piger, I kan slappe af et øjeblik. Okay, nu vil jeg have, at fyrene laver en 'hallik -tur'. Ved I hvad en 'hallik' er? Og ved du, hvordan en 'hallik' går? Jeg vil vise dig." I resten af indledningen beder hun piger om at stikke numsen ud og fyre om at tjekke dem ud på deres prætentiøse “alfons” gåtur.
En anden gang deltager Hancock på et Lindy Hop -værksted i Sverige med de bedste dansere (denne gang som elev i en avanceret klasse). Instruktøren indser, at kvinderne danser ved at stikke numsen ud, hvilket hun finder ydmygende. Alle i klassen føler sig chokerede, fordi det under hele deres træningsproces var, hvordan de blev undervist i at danse.
Disse to anekdoter påpeger, at måden, hvorpå man lærer en dans, virkelig betyder noget. Denne form for undervisning rækker ikke langt fra stereotyper Afrikanere. Det fører snarere til misforståelser af afrikansk kultur, som omfatter stigmatisering og efterligning af afrikaneres fysiske træk med overdrevne bevægelser.
Lindy Hop og nytænkning af kønsroller
Som jeg tidligere nævnte af egen erfaring, har Lindy Hop ikke nogen strenge kønskoder for dans i partnerskab. Det kræver bare samarbejde og opmærksomhed på den andens krop. Det er skilt fra hypermasculine og hyperfeminine karakterisering af dansebevægelser. Vigtigst er det, at både lead- og follow -dance -repertoiret indeholder dynamiske bevægelser. Derfor behøver kvinder ikke at optræde på en skrøbelig, tøvende og blødgjort måde. Det forventes heller ikke, at mænd udfører maskulin aggression. Som Lisa Wade hedder det i sin artikel, “Ved at føre eksempelvis får de [de mandlige dansere] besked på at afstå fra at bruge brutal kraft til fordel for vægtskift, og de bliver lært at vedtage mange feminiserede kropsbevægelser, herunder indviklet fodarbejde, spins, krop, isolation og ekstramateriale som shimmies, hoftebevægelser og flair med armene ” (234). Endelig husede verdensmessen i New York i 1939 alle kvindelige Lindy Hop danseforestillinger.
Kulturel Signorering af Lindy Hop
Lindy Hop fremstår som en Harlem -renæssanceskabning og er indbegrebet af socialt og historisk levet oplevelse. Det spillede også en vigtig rolle i etableringen af et afrikansk image og identitet. Det skænkede Lindy Hop-danserne frihed gennem solodele, hvor de viser deres egne improvisationer og selvudtryk. Sidst men ikke mindst dukker Lindy Hop op i slutningen af en lang rejse, der starter med ringeskrig, kagevandringer. Således indlejrer den historie og kultur i sine årer.
Frem for alt giver Lindy Hop os mulighed for at gentænke racefaktorer, der påvirker vores kulturelle engagement bevidst eller ubevidst. Som vi ser i Hancocks eksempel, fremhæver den etnografiske tilgang vigtigheden af aktiv deltagelse. Det gør det også muligt for forskeren at se det største billede så meget som muligt. Lindy Hop viser sig at være topografi for etnografiske undersøgelser og giver os mulighed for at genopfinde race og køn.
