Antropologi: Tatoveringer som symbol på social identitet og kultur

Denne artikel udfordrer opfattelsen af, at tatoveringer udelukkende tjener en individualistisk, dekorativ funktion. Ved at dykke ned i de forskellige historier fortalt af tatoveringer og deres rige kulturelle betydning rundt om i verden, opdager vi, at kropskunst ikke er huddyb. Det tjener snarere en symbolsk funktion. Ved at belyse en unik historie om samfundsværdier og overbevisninger, fryser tatoveringer øjeblikke i historien og inviterer os til at overvåge hudens overflade som en historie.

Definition af tatoveringer

Tatoveringer er en gammel kunstform, der vises i forskellige kulturer gennem historien. På trods af deres historiske rødder fortsætter tatoveringer med at vinde popularitet rundt omkring i verden i dag. Ordet 'tatovering' stammer fra det polynesiske ord 'Ta' (betyder 'at slå'). Dette udviklede sig efterfølgende til det tahitiske ord 'tatau', der betyder 'at markere noget'.

I den vestlige verden er kropskunstformer ofte kunstfærdigt ætsede billeder, kunstnerisk designet til at trække øjet ind i et display af æstetik og pragt. Imidlertid bærer enkle mønstrede mønstre og små markerede linjer også et stort display af betydning - selvom denne betydning er begravet under huden.

I årevis har mennesker over hele verden kunstnerisk indskrevet menneskelig hud. Udadtil er tatoveringer visuelle indskrifter lavet på hudens overflade. Men deres betydninger overskrider kroppen i en kompleks historie om identitet og kultur. På denne måde er det tatoverede individ uundgåeligt vævet ind i deres samfunds sociale struktur. Deres imprintede dermis forankrer sociale værdier til den fysiske krop og skaber en forbindelse mellem håndgribelige og immaterielle leveverdener.

En almindelig opfattelse af dem med tatoveringer involverer en individualistisk måde at udtrykke sig selv og personlig valg på. Antropologer og sociologer fokuserer dog på gruppemønstre og overordnede tendenser inden for tatovering. Dette afslører værdifuld indsigt i de kulturelle betydninger bag sådanne kunstformer og årsagerne til, at de værdsættes i hele den globale landsby.

Tatoveringer som symboler på identitet og kultur

Identity

En undersøgelse af betydningen af ​​tatoveringer blandt universitetsstuderende (Dickson et al. 2015) viste, at kropsblæk er et afgørende værktøj, der bruges i meningsdannende processer for teenagere, da voksenalderen væver. Bestemt ser mange mennesker på denne permanente kunstform som et middel til at repræsentere selvudfoldelse og personlig vækst. På trods af dette individualistiske syn er tatoveringsmotivationen også blevet bundet til sociale påvirkninger. Med andre ord er det mere sandsynligt, at personer med trykfarve har tætte venner og familier, der er tatoverede (Dickson et al. 2015). Samlet set betyder det, at sociale holdninger til tatoveringer sandsynligvis vil belyse, hvordan enkeltpersoner opfatter sig selv i forhold til det bredere samfund.

Følelsesmæssig ledelse

Mange individer åbner deres hud for blæk for den rolle, den spiller i følelsesmæssig styring. For eksempel bevarer tatoveringer nostalgisk hukommelsen og identiteten af ​​afdøde kære på huden. Dette mildner sorg og smerte ved at miste familie og venner.

En gang, mens jeg servitrice på en café, mødte jeg en kvinde, der var helt tilsløret af tatoveringer - indviklede tegninger af hendes afdøde hunde (ca. tredive af dem). Det lyder lidt vanvittigt! Men dette viser, at kropskunst som memorabilia ikke er begrænset til mennesker. Snarere kan disse trykfarvede billeder repræsentere alt, hvad nogen føler en følelsesmæssig forbindelse til. Faktisk fortalte den tatoverede kvinde mig, at hendes samling af hundeblæk hjalp hende med at føle, at hendes lodne venner altid var med hende. Dette hjalp hende med at behandle sin sorg og forblive lykkelig.

Med drivkraften for tatoveringsindskrift drevet af tabet af en social forbindelse er det sociale endnu en gang bundet til individet. Gennem denne linse er det næsten umuligt at opfatte denne form for kropskunst som en isoleret eller meningsløs begivenhed af individualisme.

Kvinder har også brugt tatoveringer til at genvinde deres kroppe fra følelsesmæssigt skattemæssige oplevelser som misbrug og sygdom. For eksempel tatovør og brystkræftoverlevende Sasha Merritt skaber kropskunst til andre kræftoverlevende, kendt som 'amningsblæk'. Hendes tatoveringer skaber en ny æstetik til mastektomi-ar og hjælper kvinder med at udtrykke sygdommens foruroligende elementer.

Æstetisk bestræbelse

En af samfundets første kosmetiske procedurer rundt om i verden var tatoveringer. Tatoveringer er blevet brugt i skønhedsfremmende processer i årtier, fra tonede øjenlåg og øjenbryn til blækede skønhedsmærker,

Ifølge Robert Arp (2012) går 'æstetik' ud over definitioner af kunst og skønhed. Det inkluderer også de måder, vi værdsætter kunst på grund af dens betydning og fortolkning. Skønheden ved tatoveringer har i denne forstand et socialt meningsskabende element.

Interessant nok er mode og skønhed midlertidige tendenser i samfundet, men inked-kunst er permanent - den fryser en tendens i tid gennem sin udsmykning på hudens overflade. På denne måde bevæger sig trykfarvede kroppe sig gennem rummet som repræsentationer af en bestemt social epoke.

Overnaturlig beskyttelse

I nogle kulturer har tatovører kræfter, der tilskrives dem af guddomme og forfædres ånder. Disse andre verdslige væsener siges at kanalisere deres overnaturlige kræfter ind i kunstneren. I Samoa er mandlige tatoveringseksperter (tufuga tā tatau) måtte deltage i et langt træningsprogram for at optjene en plads i ligaen af ​​tatoverere. De, der har succes, er velsignet med den åndelige kraft i at spore deres slægtsforskning.

I det gamle Egypten, tatoveringer blev prydet af gravide kvinder som en form for symbolsk beskyttelse for det ufødte barn. Det siges, at når kvindens mave svulmer med graviditeten, strækker blækket sig og danner et netdesign omkring maven. Dette skabte en beskyttende barrikade mellem det ufødte barn og den ydre verden.

Social status

I en undersøgelse af tatoveringer i fængsler (Phelan and Hunt 1998) blev det fundet, at indsattes blæk ofte var et symbol på bande-medlemskab, status og rang.

Blandt de Yimchunger Naga stamme i Indien, folk optjent 'krigertatoveringer' som anerkendelse for at dræbe tigre. Her er kropskunst en markør for magt og social præstation.

I mange oprindelige samfund rundt om i verden var tatoveringer en eksklusiv handel. De blev ritualistisk udført af eksperter, der blev socialt indledt til denne overordnede position. I dag er det dog almindeligt, at enhver med en vis kunstnerisk evne kan blive tatoveringskunstner.

Tatovering betydning over hele verden

Morphing opfattelser i det vestlige samfund

I 1999 gennemførte University of California en 'Business Attire Survey'. Denne undersøgelse viste, at en enorm 90 procent af campusansættere opfattede tatoveringer i et negativt lys. Unge mennesker har forskellige grunde til at farve deres kroppe, herunder den enkle 'kropsdekoration' motivation. Alligevel var disse mennesker mere tilbøjelige til at blive opfattet som stofbrugere, uroligheder og frafald. En dominerende opfattelse nu er imidlertid, at det er uetisk for en professionel at bedømme et individ, fordi de har tatoveringer.

I dag er opfattelsen af ​​tatoveringer som en personlig søgen efter individualitet i en unik tilpasning af mig selv mere almindelig. Bevæger sig væk fra sociale tendenser inden for tatoveringssøgning (såsom åndelig beskyttelse og gruppemedlemskab) tjener kropskunst i det vestlige samfund det dominerende formål med selvudfoldelse og æstetisk appel. Før var tatoverere mennesker, der kunne betjene et stykke maskine; nu er de kunstnere i et legitimt erhverv.

I nogle henseender ses tatoveringer dog fortsat negativt. Disse inkluderer bekymringer om at sikre et fremtidigt job med åbent blækkede kroppe og en løbende sammenslutning af tatoveringer med bande-medlemskab, især for racemæssige og etniske minoriteter.

Tatoveringer er blevet mere almindelige; mange unge bliver inked på et indfald uden særlig grund. I denne forstand er tatoveringer kun dybtgående i huden og har begrænset kulturel betydning sammenlignet med fortidens historiske ritualer. Alligevel er der stadig modstridende synspunkter om tatoveringer i samfundet. For eksempel afslørede Williams, Thomas og Christensens (2014) undersøgelse af socialarbejdere, at synligt blæk inden for besættelsen fortsat ses negativt. Interessant er dette i modstrid med socialt erhvervets vægt på at fremme kulturel oplevelse og mangfoldighed.

Tatoveringer i Afrika

I årtusinder blev tatoveringer i Afrika forstået som sygdomshæmmere, åndebeskyttere og stammeforholdsmarkeder. I mange centralafrikanske stammer, der gennemgår tatovering ardannelse er ubestrideligt, hvis en person ønsker at opretholde bånd til deres samfund. Stammelederens hud fungerer ofte som et lærred, der symbolsk beskriver stammens historie.

Nordafrika

For Afrikas indfødte forbløffelser (berbere) blev kropskunst brugt som en social markør. Amazigh-folk husede typisk ætsninger på deres pande, omkring deres øjne og på håndfladerne. Ud over midlerne til forskønnelse eller æstetisk appel symboliserede disse kunstformer stammens kollektive hukommelse. Derudover angav det også en kvindes civilstand. For Amazigh er tatovering et visuelt og vedvarende sprog, der gentager den menneskelige ånds tilbøjelighed til udøvelse af udødelighed.

I årenes løb har disse tatoveringer falmer. Mange kvinder ophørte med at engagere sig i denne kunstneriske praksis, da islamistisk ideologi dominerede Nordafrika gennem 1970'erne.

Afrika syd for Sahara

I Afrika syd for Sahara, ardannelse er den mest almindelige form for kropskunst på huden. Et blad skiver huden, og arvæv danner et permanent mønstret sår. Traditionelle eksempler på ardannelse spænder fra fiskeben til krokodillehud.

Disse ar beskytter mod ondskab og repræsenterer stammeidentitet. Scarification designs har også været et vigtigt aspekt af overgangsritualer; de repræsenterer progressionen fra et stadie af livsudvikling til et andet. Skarificering efter puberteten repræsenterer for eksempel typisk en ung persons indledning i voksenlivet. På den måde er tatoveret hud blevet beskrevet som 'social hud'. Scarification er ikke begrænset til Afrika; det er en almindelig praksis, der bruges af oprindelige kulturer i Australien, New Zealand og Papa New Guinea.

Det nuværende Afrika

I dag er en lignende ardannelsesproces kendt som kikatisering anvendes. Huden skæres og skrubbes med aske, hvilket får såret til at bule ud i en tredimensionel arform.

Tatoveringer i Japan

Traditionelle japanske tatoveringer er kendt som irezumi, der betyder 'indsættelse af blæk'. Træhåndtag, metalnåle og silketråde bruges til at indskrive Irezumi.

I det nordlige Japan er Ainu folk er kendt for deres traditionelle farvepraksis. Disse tatoveringer blev typisk brugt til dekorative formål eller som markører for social status. Imidlertid bærer få Ainu-mennesker deres kroppe til sådanne kunstformer i dag.

Tatoveringsstigma i Japan

Tatoveringer i Japan er blevet stigmatiseret for deres tilknytning til organiserede kriminalitetsbander. For eksempel, yakuzaen (den japanske mafia) lovede deres gruppeloyalitet med fuld-body blækmarkeringer. Som et resultat skabte dette en social modvilje mod blækkede kroppe, der fortsætter i dag. Interessant nok viser offentlige faciliteter som saunaer og fitnesscentre ofte skiltene 'Ingen tatoveringer tilladt'.

I 1600'erne vedtog de japanske myndigheder en politik. Som en del af denne politik måtte alle kriminelle tatoveres. Dette blev kendt som bokkei, eller 'straf med tatovering', og bidrager til den løbende stigmatisering af kropskunst i Japan.

Den japanske helkropstatovering (Horimono) blev ofte adopteret af folk i lavere klasser, der stærkt ikke kunne lide de japanske myndigheder. I dette tilfælde får blækkunsten en ny betydning. Disse former for kropskunst fungerer som et udtryk for modstand, ikke som en markør for tilhørighed. Det vil sige en markør mod samfundet.

For mere information om tatoveringsstigma i Japan og videre, overvej at læse denne fascinerende artikel.

Tatoveringer i Indien

Som i andre lande betyder tatovering betydninger i Indien varierer på tværs af forskellige stammer. Nogle indiske samfund sammenligner kropskunst med smykker, der ikke kan stjæles. Derudover i stammer som Nokter Wanchos af Arunachal symboliserer farvet hud styrke og mod, dels på grund af den smertefulde proces.

I boksen Toda-stammen af Sydindien, traditionelle tatoveringer kendt som pachakutharathu var populære indtil 1980. Disse markeringer dannede labyrintdesign. Ormende omkring huden afværgede deres barriere-lignende tilstedeværelse onde ånder.

Tatoveringer og køn i Indien

Traditionelt symboliserede tatoveringer beskyttelse for unge kvinder. Disse markeringer blev anset for at være tiltrækkende for nabosamfundene, og som et resultat frastød dette mænd, som ellers kunne prøve at stjæle kvinder.

Singhpo stamme af Assam og Arunachal havde separate tatoveringsnormer for hvert køn. Gift kvinder havde tatoveringer på deres knæ og ankler, mens mænd typisk husede dem på deres hænder.

Kvinder af Kutia Kondh stamme af Orissa var kendt som 'åndeverdenens folk'. De ætsede deres ansigter med geometriske mønstre og troede, at disse mærker ville hjælpe dem med at genkende hinanden i åndeverdenen. Det er vigtigt, at temaet 'tatovering som overnaturlig beskyttelse' dukker op igen.

Maori tatoveringer

For Mori mennesker af New Zealand, tatoveringer (eller 'Tā moko') er unikke udtryk for kulturel identitet og tradition. Maori troede, at hovedet er den mest hellige del af kroppen. Derfor har mange af deres markeringer tendens til at være ansigtsfulde.

For mænd spænder mokoen over deres ansigter og lår, mens for kvinder er læber, hage og hals traditionelle steder.

Linjer kaldes Manawa, (der betyder 'hjerte') omfatter Maori-tatoveringen. Disse linjer repræsenterer ens livsrejse og tid brugt på jorden. Derudover er Korus offshoots repræsenterer mennesker og sociale grupper. I denne forstand er det umuligt at opleve tatoveringer som en simpel individuel dekorativ funktion. Snarere er de et indviklet web af sociale forbindelser, der binder individet til deres oprindelse.

Yderligere understrege sociale aspekter af tatovering, offentliggjorde en højt rangeret maori deres sociale status gennem deres tatoveringer. Til sammenligning ville det være sjældent, at nogen med lav status har nogen tatoveringer.

Politik vs kultur

Tatoveringsforståelser flytter sig væk fra tegn på oprør og uoverensstemmelse hen imod symboler på kulturel betydning. Imidlertid siver rester af fortiden ind på nutidens arbejdspladser. Rawiri Iti, den nationale præsident for Māori Wardens Australien, hævder det diskrimination baseret på tatoveringer fortsætter på arbejdspladsen. Der er dog bestemt en forskel mellem en iøjnefaldende ankel tatovering og en fuld ansigt Tā moko. Rawiri husker en gang, han gik ind i et jobsamtale og gik straks efter, at arbejdsgiveren så sit tatoverede ansigt.

Fra Rawiris perspektiv, at forstå det miljø, vi lever i dag, er afgørende. Da man voksede op, havde det maori-sprog kun ringe betydning uden for New Zealand. I dag undervises det dog globalt. Derfor vil implementering af arbejdspladspolitikker, der byder velkommen og værdsætter kulturelle tatoveringer, være et vigtigt skridt til at reducere diskrimination på arbejdspladsen. Som Rawiri bemærker, er det imidlertid også nødvendigt med et bredere samfundsmæssigt skift.

Ud over huden: hvad kan vi lære af tatoveringsdiversitet?

Rawiris historie minder os om, at førstehåndsindtryk ikke fortæller hele historien. Faktisk beskytter huden en række komplekse betydninger. Tatoveringen er blot et lidt åbent vindue, der giver et lille glimt - måske en uklarhed - ind i en hel roman af identitet, samfund og historie.

Tatoveringens dekorative eller 'trendy' funktion dominerer opfattelsen af ​​tatoveringer i det vestlige samfund. Imidlertid antyder den rige historie med kropskunst rundt om i verden, at de er mere end dette. Ved at scanne tatoveringer, der hviler på legemsdåser, ser vi et indviklet meningssystem bundet til samfundets værdier og overbevisninger.

Frem for alt er det næsten umuligt at binde tatoveringer til en unik individualistisk opfattelse. Mens kropskunst i dag er et populært middel for unge mennesker til at udtrykke sig, opstår dette behov for selvudfoldelse ofte inden for de sociale forhold, de lever i. Med andre ord, måske er det at skille sig ud, udtrykke modstand eller føle en følelse af tilhørsforhold. Denne form for kropskunst er en permanent markør for social identitet. Desværre forsvinder mange traditionelle former for tatovering overalt i verden. Derfor mister vi de unikke kulturhistorier, der følger med dem.