Den gamle kunstarv tilhører Aboriginal kultur i Australien. Mere end 80,000 år definerer den ældste kunsttradition i verden. Thans var tidspunktet for aboriginernes første bosættelse i Australien.
Det brede panorama af udtryk omfatter maleri på blade, træudskæring, helleristning, billedhugning og sandmaling. Klippemaleri identificerer det tidligste vidnesbyrd om kunstværker som sådan. Orcher var det primære materiale, ligesom det naturlige lerjordpigment.
Symboler var de første tegn på udtryk, som viste en erstatning for skriftsprog. Historiefortælling blev en måde at formidle viden til de næste generationer.
Stenkunst: Det første tegn på indfødt kunst
Klippekunst fremstår som det første tegn på indfødt kunst, der dækker maleri, gravering og udskæring. Det menes, at den ældste klippekunst dukkede op for omkring 40 år siden i Pilbara-regionen i det vestlige Australien.
Det ældste kunstværk, der er officielt anerkendt, går tilbage til 28 år siden. Det er en kultegning fundet i det sydvestlige Arnhem Land, i det nordlige territorium i Australien. Mange huler i Australien rummer lignende malerier, der forestiller kænguruer, dingoer, skildpadder.
Den mest almindelige metode til helleristning var at skære den i sandsten og bruge fastgjorte huller til at skitsere billederne. En ø Murujuga i den vestlige del af Australien indeholder de mest berømte eksempler på klippekunst. For at være præcis skjuler Murujuga helleristninger eller billeder indgraveret i klippeoverfladen.
Håndstencilering: The Framed Handprints
Stencilkunst var almindelig i mange huler i kystnære Australien. Det er lavet af håndaftryk, der skaber et prikket kunstmaleri. Håndstencils er de tidligste symboler på aboriginsk klippekunst. Indramning af håndaftryk i cirklen udtrykte hver persons individualitet, det var en signatur af individet. Mange lag beskriver disse malerier på vægoverfladen.
At blande orchen med vandet er starten, så kommer denne blanding ind i munden. Fra munden kommer det på væggen over hånden. Personens betydning måles ved stencilens højde.
Disse huler gemmer sig i næsten hele Australien, i dag som beskyttede områder. Opfriskning af nogle af stencilmalerierne er normalt i hænderne på Community Elders, der tager sig af webstederne.
Træ udskæringer
Træskærerarbejde beskriver aboriginernes kultur i sin essens. At udskære skoven havde mange årsager, som at jage eller samle maden, bygge shelter eller bare til ceremonier.
Mønstre blev skabt på træet af tråden og ilden. Træudskæringer afbildede normalt dyr og blev handlet til europæere for varer. At holde skikkene i live, inklusive drømmehistorierne, var hovedårsagen til træudskæringer.
Det mest fantastiske eksempel på træudskæring er den populære didgeridoo sammen med klapstikkene eller sangstokkene.
Erlikilyika (1865 – 1930) var den første centrale australske kunstner, der var nationalt anerkendt for sit talent og autentiske aboriginske design. Hans udskæringer af dyr skinner gennem hele hans kunstværk.
Colamoon i form af kar var en ret til at bære indfødte frugter, vand eller nødder. Opvarmning og madlavning er deres fælles formål. Blødt træ var et foretrukket materiale til colamoons, der dækkede smukke designs.
Aboriginal kunsts moderne stilarter
Den moderne glans af aboriginsk kunst tager sine rødder i 1971 takket være kunstlæreren Geoffrey Bardon. Han skabte det største center for aboriginsk kunst i Papunya Tulla med mere end 60 kooperativer. Deres indkomst vinder succes i panoramaet af fantastiske malerier.
Punktmaleri kroner de forskellige stilarter mellem krydsskravering og Bush Medicine Dreaming. Krydsskravering bruger akrylmaling og et sæt parallelle linjer. De mest almindelige billeder viser havdyr, krybdyr og andre dyr. Bush Medicine Dreaming ligner den populære plante, hvis blade har ekstraordinære, medicinske formål. Gloria Peryyare efterlod karakteristiske spor i populariseringen af denne stil.
Punktmaleri
Punktmaleri eksisterede for tusinder af år siden, men det officielle koncept dukkede op i 1971. Prikker i sandet eller billeder af dyr og søer på klipper og huler var deres tidlige øjeblikke. Traditionelle aboriginalfarver som gul, brun, rød og hvid var de udsøgte repræsentanter.
Her definerer teknikken stilen - prikmærker på lærredet er skabt af gentagne aftryk af en pensel. Både okkermalerier og akryl oplyser de aboriginalske malerier, selvom akryl sejrer.
At fortælle historier om stammen var hovedårsagen til prikmaleriet, men der svæver dyb bekymring for at afsløre hemmelighederne. Tålmodighed smelter sammen i det fascinerende kunstværk af prikker, der fanger dine følelser.
Helen McCarthy Tyalmuty symboliserer det moderne udtryk for fint prikmaleri, som er blevet tildelt flere gange. Optiske illusioner er karakteristika for nogle kunstnere, såsom Warlimpirrnga Tjapaltjarri.
Bambus satay-pinde og blækflasker er hovedinstrumenter til at skabe detaljeret kunst.
Papunya Tula og Dot malerier
Papunya Tula er et kunstnerisk firma, der trækker rødderne i 1971. Disse aboriginere fra Papunya nær Alice Springs skabte traditionelt prikker i sandet.
De hemmelige ceremonier er forankret dybt i skabelsen af prikker. Det er derfor, at meget kritik involverer deres optræden i det offentlige liv.
Papunya-samlingen rummer mere end 200 malerier i Australiens Nationalmuseum.
Symboler: Vejen til at overføre historier og arv
Overførsel af kulturarv gennem symboler var den vigtigste kommunikationsmåde for australske aboriginer. Ikke-eksistensen af skriftsprog definerede deres kunstværker. Viden om landet, begivenheder og overbevisninger beskriver historien om aboriginerne.
Moralsk lære var en væsentlig del af historiefortælling, og symboler har en stærk indflydelse på børn. Symboler bruges stadig i moderne malerier og religiøse ceremonier. Betydningen af symboler afhænger af en kunstners kontekst og fortolkning. De fleste symboler er ret enkle, men de bærer hele historien.
Symboler som lejrbål, træ, bakke, kilde eller vandhul definerer betydningen i henhold til stammen. Puslespillet med symboler og historier omfatter hele maleriet, kunstnerens region og stil. Farver har en afklarende glans som de blå cirkler, der viser vand. Et luftperspektiv er stilen i mange aboriginal-malerier.
Det oprindelige folk på Torres Strait Islands
Torres Strait Islanders er de oprindelige folk fra Queensland, hvis udsøgte kunstneriske kultur understreger deres tilstedeværelse. Skulpturer, trykfremstilling og maskefremstilling, især skildpaddemasker, karakteriserer deres kunst. Torres Strait-øerne er den skjulte perle mellem Australien og Papua Ny Guinea.
Ritualer og ceremonier var de vigtigste lejligheder til at bære skildpaddemasker. At repræsentere forfædrene var den ledende idé for denne tradition. Skildpaddeskal er grundlaget for denne maske indrammet af træ- og kokosfibre. Krokodillens hoved repræsenterer det imponerende design, som oftest er i brug.
Det skinnende symbol på Torres Strait Islanders er en hovedbeklædning eller dhari, der også dækker deres flag. Dens dybere betydning er fred og harmoni.
Træskærerarbejde fletter sig mest veltalende sammen med deres traditionelle skikke.
I dag besætter Torres Strait Islanders hovedsageligt fastlandet Australien, snarere end øer.
Aboriginalkunstens samtidshistorie
De første malerier blev opdaget omkring 1930 og dækkede hovedsageligt ørkenlandskaber. Den aboriginske kunstner Albert Namatjira glorificerede akvarelmalerierne fra 1937. Den første udstilling af aboriginsk kunst fandt sted i Adelaide. Akvareller blev en populær stil indtil 1970'erne, og blomstrede med Hermansburg-skolen.
En kunstlærer, Geoffey Bardon, startede i 1971 en ny genre på vestlige medier som lærred og tavler. De erstattede historierne i sandet og havde hver især brug for en særlig tilladelse. Hvert maleri var en unik personlig rejse, der dækkede daglige vaner.
Dreamtime er en periode, der dækker skabelsen af verden og hjertet af aboriginernes kunst. Jukkurpa eller Tingari er andre navne for Dreamtime, som viser stor aboriginal identitet.
Farverne blev mere levende i 1980'erne med nye aboriginske kunstnere. Bløde toner karakteriserer Papunya Tula-regionen, og stærke nuancer tilhører de vestlige ørkensamfund.
Moderne aboriginal kunstnere
Efter Albert Namatjiras succes fik moderne australsk kunst yderligere indflydelse takket være oldtiden.
Aboriginal Memorial i 1988 var den første store begivenhed, der forenede 43 kunstnere fra Ramingining. Rover Thomas Joolama er en af de mest prestigefyldte kunstnere, der bemærkede Australiens glorværdige virkning ved Venedig Biennalen i 1990.
Emily Kngwarreye underskrev den nye bølge af aboriginsk kunst, der påvirkede mange nye kunstnere. Hendes maleri Jordens skabelse er den mest fremtrædende titel.
Forskellige typer af aboriginal kunst
De tusinder af år med aboriginsk kunst skabte en stor palet fra helleristning og hulemaleri. Klippemaleri tager i sit ly mindst fem forskellige stilarter. Røntgenkunst sætter fokus på anatomiske træk og knoglestrukturer. Det opstod i Arnhem-land i det nordlige Australien.
Stencilmaling, som en af de ældste teknikker, adskiller sig mellem negative og positive stilarter. Punktmaling er blevet en meget populær type i de senere år.
Bradshaw-malerier eller Gwion-kunst er rige figurer af mennesker, der kommer i forskellige former. De smukke ornamenter omfatter tasker, kvaster og hovedbeklædning. Navnet skinner til ære for den europæiske husdyravler Joseph Bradshaw. Den kontroversielle karakter af Gwion Gwion kunst hører til dens oprindelse.
Ansigtsmalerier og malerier på blade, bark og baobabfrø dyrket fra aboriginal kunst.
Smykker værdsætter forbindelsen med landet, hvilket styrker den kreative betydning af aboriginsk kunst.
Værdsættelse af aboriginal kunst
Aboriginal kunst bringer autenticitet, et unikt flow med historisk betydning. At forme Australsk identitet Aboriginal kunst åbner plads til det nye marked. Det overlevede tusinder af år og bragte antropologiske værdier.
Den berigede verdens gallerier og museer og gav den dybere styrke til den gamle glæde og forståelse Aboriginal myter og legender. Nogle gange er perspektiverne den eneste virksomhed i de små samfund.
At værdsætte kunstneren trækker i trådene til historien og dens lektioner. At forstå hver enkelt kunstners unikke kvaliteter giver ekstra værdi til den oprindelige kultur. Det lokkende strejf af aboriginsk kunst afspejler de spirituelle praksisser, der formede fortællekunsten. Fordommene falder med genoplivningen af aboriginernes kunst.
Religiøse aspekter af aboriginal kunst
Dreamtime giver betydning til de religiøse værdier af aboriginsk kunst. At drømme er kerneessensen af den aboriginalske kultur, der bringer livets forår. Drømme bringer sange, ritualer, symboler og ceremonier til overfladen, der er tæt forbundet med spiritualitet.
Drømme og totems skabte deres forfædres unikke glans. Land repræsenterer den dybeste trang fra den gamle aboriginals spiritualitet. I stedet for at nedskrive de spirituelle praksisser, giver det fremtidige værdier at udføre dem gennem dans og sange.
Skabelseperioden eller Drømmen fletter sig ind i landskabets skatte og skinner under fokus af den aboriginalske kunst. Ånden fløj fra skabelsesperioden og skabte bakker, bjerge og floder.
Nattehimmel og stjerner giver kraftfuld glasur til aboriginernes kunst, trække rødderne til skabelsen og troen. Disse billeder er forbundet med den store australske ørken.
I Great Sandy Desert havde kvinder deres egne hellige ritualer og genstande.
Arts Ceduna- The First Aboriginal Art Center
Arts Ceduna dækker den store samling af aboriginal kunst i Far West-regionen i South Australia. Siden åbningen i 2001 har det samlet mere end 100 kunstnere, der sælger deres kunstværker.
Originale aboriginal malerier, didgeridoos, boomerangs og mange gaver optager omfanget af Arts Ceduna. At give workshops og træningsmaterialer hjælper de aboriginalske kunstnere med at få nye muligheder.
Den økonomiske udvikling byder på en uberørt atmosfære og mål for kunstnerne i Ceduna. De nærliggende samfund som Oak Valley, Yalata, Scotdesco og Koonibba er også på vej mod velstand.
At opleve de lokale sprog som Wirangu og Kookatha er den ønskværdige fordel ved Arts Ceduna. Bevaring af dem på cd'er vil tage besøgende til oldtiden.
Konklusion: The Aboriginal Art of Australia
Aboriginal kultur omslutter gammel visdom, liv skjult i Australien for tusinder af år siden. At værdsætte oprindelige folk betyder at absorbere den viden og tavs kommunikation.
Visuel forståelse af livet åbner dørene til kreativitet og tradition. Symboler identificerer den munterhed, der findes i dansen og sangene som en vital del af kulturen. Punktmalerier er måske meget enkle, men symboliserer stjerner, historierne gemt i de fascinerende billeder. Faktisk skjuler de den hemmelige betydning for ikke-oprindelige mennesker.
Som en af de længste kulturer skinner aboriginernes kunst med de forunderlige eksempler på gamle praksisser i de moderne gallerier og museer. Den antropologiske værdi berører sfærerne for spiritualitet og kulturel adfærd.
Den aboriginale kultur påvirker den moderne kunst i Australien på den måde, at fortællinger og symbolik skaber malerier.
Man tænkte på “Antropologi: The Aboriginal Art of Australia (ældste kunsttradition i verden)"