Ungdomsdans til Kwaito-musik under en musikfestival i december i Meadowlands-sektionen i Soweto, Johannesburg, Sydafrika. Kwaito blev født i townships, en musikstil, der ligner amerikansk hip-hop. Soweto er Sydafrikas største township, og det blev grundlagt omkring hundrede år for at stille boliger til rådighed for sorte mennesker sydvest for centrum af Johannesburg. Den anslåede befolkning er mellem 2-3 millioner.

Antropologi: Evolutionen og den kulturelle betydning af musik i Sydafrika

Musikalsk styrke under apartheid i Sydafrika

Under apartheid i Sydafrika, musik tjente som et afgørende middel til at udtrykke for de undertrykte. Sorte mennesker ville skabe relatable, iørefaldende og meningsfulde sange, som de kunne relatere til i de vanskelige tider med apartheid. Sange som 'Senzeni nah?' betyder 'Hvad har vi gjort?' blev sunget af masser af afrikanere for at dele den samme smertefølelse. Før 1994 (under apartheid) havde de undertrykte ikke en stemme. De blev truet, skræmt og frataget en stemme.

Den enkleste og mest effektive måde at kommunikere og blive hørt på var derfor gennem musik. Ungdommen i Sydafrika marcherede i masser ved hjælp af musik som et kraftfuldt redskab til at nå undertrykkerne. Det var let for undertrykkere at fratage et individ at tale, men det var svært at stoppe masserne fra at synge. Musik i løbet af denne tid tillod afrikanere at udtrykke deres bekymringer effektivt, alt sammen på samme tid.

Sarafina den illustrerende film 

Filmen Sarafina illustrerer vigtigheden af, at musik serveres under apartheid

Den store film 'Sarafina', udgivet i 1992, med Mbongeni Ngema, Leleti Khumalo og Whoopi Goldberg, er en god illustration af, hvordan sydafrikansk ungdom brugte musik som et middel til at skrive, udtrykke og kæmpe for frihed.

I filmen Sarafina ser vi ungdommen fra 1976 synge og danse til sangen 'Freedom is Coming'. De er i tråd med musikens rytme. Klapper og stempler i overensstemmelse med melodien. Denne musikalske film er stadig en fantastisk film at se. Det er en stor uddybning af, hvor effektiv og terapeutisk musik var under undertrykkelse i Sydafrika. Afrikanske unge kom fra forskellige hjem og talte forskellige sprog, men så snart de sang, blev disse barrierer formindsket. Filmen er illustrerende for virkelige begivenheder, der skete inden for det sorte samfund i Soweto; i 1976.

Vi byder velkommen til vores første sorte præsident

Musik til fejring af sejr

Den velkendte og afdøde tidligere sydafrikanske præsident Nelson Mandela var blevet forbudt i 27 år af apartheidregeringen. I 1994 fejrede masser af sydafrikanere præsidentens sejr.

Den afdøde tidligere præsident var ikke kendt for at elske at synge og havde heller ikke en yndlingssang, som han delte med medborgere. Imidlertid havde han specielle øjeblikke og kunne være vidne til langsom dans af medierne og derfor millioner af borgere på nationalt tv. Denne langsomme dans blev for det meste ledsaget af hans oprigtigt glade smil. Han og hans tilhængere havde trods alt sejret i at kæmpe for frihed, og det var det værd at dele med nationen på det tidspunkt. Hans svar på musik under hans regeringstid var fejrende. Han var virkelig taknemmelig for alt, hvad han havde formået at opnå under sin regeringstid. Hans opnåede ambition om enhed var enorm nationalt og verdensomspændende. Som tiden gik blev hans dans velkendt og værdsat af sydafrikanske borgere. Det var en hjemlig dans af succes, og sydafrikanere anerkendte det. De stillede ikke spørgsmålstegn ved det, da de vidste, hvad fejringen var til.

En musikalsk hyldest blev dedikeret til Nelson Mandela. For at være den første sorte præsident nogensinde i Sydafrika og være stærk nok til at udholde mange vanskelige år i fængsel. Den afdøde store musiker Brenda Fassie havde skrevet en sang 'Black President' specielt til den afdøde helt. Det var en sang, der fejrede hans enorme succes med at være den første sorte mand nogensinde, der regerede Sydafrika. Sangen var også en velkomst tilbage fra fængselshit. Betegner og værdsætter hans sejr over undertrykkelse. I sangen nævnes hans andet navn Madiba for at specificere, at sangen blev oprettet for ham.

Vi glemmer et øjebliks hierarki

Zuma synger kampsange

Musik fjerner hierarkisk spænding mellem ledere og deres tilhængere. Når ledere forener sig med deres tilhængere gennem musik, er der en fælles forståelse blandt dem. I politik for eksempel; tidligere præsident for Sydafrika, Jacob Zuma sang normalt 'umshini wami', hvilket betyder 'bringe min maskine tilbage' i offentlige rum, hvor medierne kunne få adgang til hans sang. Dette var på tidspunktet for hans regeringstid. Han var stolt over at udtrykke sig selv og ikke skamme sig over dommen. De fleste er enige, det er yderst sjældent at være vidne til en præsident, der synger og danser. De fleste kulturer og nationer ville forvente, at en præsident var tæt og formel. Årsagen er, at de er præsidenten. Den højest ansete i en nation. En hel repræsentant. I Sydafrika kan præsidenten dog synge og danse efter eget valg. For nationen er det normalt og ikke noget bizart eller ude af sammenhæng.

Nationen accepterer og anerkender individets unikke, selvudtryk og kultur. Det er ikke bizart eller upassende, men acceptabelt. Accepten stammer fra den høje respekt og lidenskab for musik i nationen. Denne accept fremgår også af den udtryksfulde musikhistorie i landet. Borgerne er meget opmærksomme på, hvilken indflydelse musik har haft i deres tidligere og nuværende liv.

Den tidligere præsident Jacob Zuma er fortsat en anti-apartheid-aktivist. Han oplevede undertrykkelse og blev idømt 10 års fængsel af Apartheid-regeringen. At synge for ham er mere end et tegn på respekt for hans historiske rejse. Det er en måde at dele hans oplevelser, overbevisninger og værdier med sine medborgere. Hvis sydafrikanere ikke værdsatte musik, ville de blive forstyrret af præsidentens sang. Præsidentens sang er muligvis blevet rapporteret at være uprofessionel af medierne. Imidlertid blev borgerne ikke forvirrede eller forstyrrede på grund af den fælles forståelse, værdi eller lidenskab, de delte med deres præsident for musik.

Hvordan ungdommen er uenig

Studerende samlet for at marchere mod forhøjelse af gebyrer

Det er en sydafrikansk kultur at synge under en massebevægelse eller strejke. Det er sjældent, at sydafrikanere samles for at skabe bekymring, uden at musik er kommunikationskilden, selvom det sker 10% af tiden.

'Fees Must Fall' er en bevægelse, som sydafrikanske studerende grundlagde for at stå i enhed mod økonomisk udstødelse. At stå i enhed med studerende frataget at fortsætte med studier på grund af deres dårligt stillede baggrund. Den første 'Fees Must Fall' bevægelse blev afholdt på Witwatersrand University (WITS) i 2015. Studerende forenede sig i at stå imod en forhøjelse på 16% i deres gebyrer. Studerende samledes og marcherede ned ad gaderne i Braamfontein i masser. Støttet af nærliggende universiteter i Johannesburg og WITS Alumni. Under massebevægelsen blev musik en stærk kilde til udtryk. Studenterstemme gentog gaderne i Johannesburg, da de sang kampsange. Nogle af sangene går tilbage til Apartheid, men rejser de samme kampe, som de studerende stod overfor i 2015. Eksklusionskampen havde været oplevet under Apartheid, og den blev stadig oplevet i 2015.

Studenterorganisationsledere, inklusive men ikke begrænset til; Mcebo Dlamini og Vuyani Pambo, førte masserne med passende kampsange. Nogle kampsange inkluderet; 'Asina mali' betyder 'vi har ikke penge' og 'Salomo', som er navnet på en sen apartheidaktivist. Bevægelsen var stærk, fyldt med forskellige følelser og inderlig. Tårerne faldt ned, da eleverne skabte en fælles stemme gennem sang. At huske deres historie og klare sig gennem deres sangkultur som sydafrikanere. Forestil dig hvordan den nye økonomiske eksklusionskamp skulle vindes efter 1994, hvor man stærkt troede, at de nye systemer var retfærdige og inkluderende. Under lavmæltgræd og klagesang fortsatte sangene og gav dem håb. Musik og sang havde været en stemme under apartheid, det kunne være en stemme igen i 2015 og fremadrettet. Musikken opløftede deres humør og motiverede dem til at stræbe mod et fælles mål. Åndene var nede og modløse, men den kraftfulde sang fortsatte.

Efter marchen til EU-bygninger i Pretoria i 2015 samlet WITS-studerende sig ved universiteternes hellige rum kaldet 'Senathus'. Senathuset kunne have været gunstigt på grund af den værdighed og åbenhed for al sans, det havde. Det er her, studerende, besøgende og alle blev budt velkommen på universitetet.

I løbet af denne tid var studier til alle kurser sat på pause. Senathuset, nu skiftet til 'Salomons hus' var fyldt med studerende, der holdt sig limet til det. Ikke ønsker at gå hjem, men synger og holder taler dag og nat. Deres ledere er til stede for at støtte deres ophold og skubbe mandatet uden stigning. Formålet med musikken, der serveres i denne henseende, er, at det tillod studerende i stort antal at give udtryk for, hvad de følte og være enige med hinanden. Uden at skulle tale individuelt for at blive hørt. Alle forskelle mellem studerende på det tidspunkt var ligegyldige, fordi de havde en enkelt stemme. Sydafrikanske studerende fandt en fælles stemme. En fælles stemme, der var beregnet til at tale til datidens dekan, Adam Habib, der havde truffet beslutningen om at forhøje gebyrerne.

Efter omhyggelig gennemgang var massebevægelsen vellykket i det omfang, hvor medierne (South African Broadcasting Services) blev rørt og besluttede at dele med hele nationen, hvad der skete ved WITS University. I sidste ende skete den tilsigtede gebyrforhøjelse ikke. Navnet Senate House blev ændret til Solomon House for at værdsætte de studerendes mod og sejr. De havde til hensigt at skabe historie, og de gjorde historie. Denne bevægelse spiller stadig på nationalt tv i dag.

Fra os til Guds ører 

Verdensparrikipater i Jerusalema-dansudfordringen

Fra ovenstående læsninger er det klart, at musik fortsætter med at røre, helbrede og befri sydafrikanere efter -partheid. Da det var en fælles kulturel flugt for sydafrikanere, var det stadig en flugt i begyndelsen af ​​Covid-19. Denne pandemi var ny og havde alle stresset og modløs. Covid-19 er en pandemi, der chokerede, traumatiserede og modløse nationer. Forårsager nød over hele verden. I løbet af denne tid var de fleste menneskers liv på hold. Karrierer var sat på pause. Dette er grunden til, at meget få mennesker havde lyst til at fortsætte normalt. Få var stadig håbefulde om i morgen, og det bliver bedre.

Master KG, en sydafrikansk DJ, er en af ​​de musikere, der stadig havde modet til at fortsætte med deres karriere i løbet af denne tid. Hans sang 'Jerusalema' blev udgivet i løbet af en testtid. Da Covid-19 stadig var fremmed for os. Jerusalema er en bønfuld sang, der indeholder Nomcebo Zikode. Sangen spørger; ”Herre gå med mig, vejled mig og lad mig ikke være”.

Det er forståeligt, hvorfor verden relaterede til sangen under pandemien. Vi følte det som om vi var blevet forladt af Gud og ikke vidste hvad vi skulle gøre, fordi verden var helt anderledes. Vi kunne ikke længere trække vejret eller tale frit, og vi var nødt til at bære masker hele tiden. Vi måtte være forsigtige med alt, hvad vi rørte ved og livet var ikke sådan Før. Ved frigivelsen blev sangen Jerusalema den mest viste på Youtube. Det var en trøstende sang, som ikke kun sydafrikanere, men andre nationer verden over nød og tog tid at danse til; da det havde en underskrift dans. Sangen blev brugt på sociale medier og uventet dansede nationer til sangen og følte sig håbefulde om en bedre fremtid.

Forskellige nationer, aldersgrupper, erhverv og køn udfordrede hinanden mod denne sang. Mennesker fra hele verden slog sig sammen med sydafrikanere og sluttede sig til dem for at nyde den bønsomme sangbesked over pandemien. Sydafrika og verden søgte Guds indgriben over Covid-19. Sangen tillod nationer over hele verden at dele fælles frygt, bekymringer og håb over Covid-19. Verden forstod mere end sangen på dette tidspunkt, den forstod ligheder i oplevelser og fik til gengæld håb. Vi ønsker alle, at Gud skal tage sig af pandemien og glemme os ikke. Covid-19 har ingen ventilator.

Kærester tager det med til garagen

Arianna hygger sig med vennerne

Sydafrika fik sin frihed tilbage i år 1994. Efter 1994 behandles hvert menneske ens uanset hudfarve. Borgerne handler nu, spiser, går, kører og skole på samme steder. Nu hvor alle har adgang til de samme ressourcer, kan folk fejre sig selv, venskaber, forbindelser og præstationer gennem musik; eller hvad de måtte ønske. Ungdommen er den mest aktive fejrer, samles i forskellige rum nu og da. Fester, bryllupper, klubber, koncerter og andre spændende begivenheder. Sydafrikansk ungdom har skabt de nyeste musikgenrer, som de helt sikkert vil nyde. Genrer passer til at imødekomme deres nuværende oplevelser og især deres frihed.

For nylig gik en ung gruppe sorte kvinder ud på gaden. Det var en gruppe på 4-5 unge damer med deres hoveddanser Arianna Katt (19 år). De havde moderigtige korte nederdele med sorte stramme skjorter. Tog til garagen med deres køleboks og velkendt sprut i deres hænder. Dansede til det nyligt udgivne hit 'John Vuli Gate', der betyder 'John Open the Gate'. Det var en kvindelig dansescene, og videoen af ​​kvindernes dans blev optaget. I løbet af optagelsestiden var damerne ikke ængstelige, men fritidssyge. Man kunne fortælle, at damerne var forberedt på sjov, og det var sjovt, hvad de fik gennem dans. Dage senere blev videoen af ​​damerne, der hygger sig, berømt og var overalt på sociale medier. Twitter, Facebook og Instagram.

'John Vuli Gate' hoveddanser Arianna Katt vandt berømmelse straks efter at videoen var blevet distribueret og fik flere tilhængere hver dag. Det sociale mediesamfund beundrede dansevideoen og skabte et specielt portræt af Arianna som en form for påskønnelse for at underholde nationen. Dette var en ung pige, der alligevel havde besluttet at fejre sig selv og hendes unikke med mennesker. Musik gjorde det muligt for damerne at udtrykke deres unikke identiteter, være omsorgsfri og have det sjovt som ung sort kvinde. Kærester stolte af, hvem de er. Dele deres følelse af at være med andre i musikalsk forstand.

Den massive Braamfontein-fyldning

Ungdommelig Vinny-dans

Kabelo Vincent Ndlovu, også kendt som 'Onkel Vinny', fyldte gaderne i Braamfontein den 24. april 2021. Den unge mand, der er berømt for sine dansetrin, siges at blive berømt med tiden. Onkel Vinny er kendt for at blive anerkendt internationalt af dem, der kender ham.

Den 19 år gamle Vinny er ikke en sanger, men en ung talentfuld mand, der ved, hvordan man underholder folk med sine unikke og meget sjældne dansetrin. Vinny danser normalt bølget. Vifter med hænderne op og ned til de melodier, der blev spillet på det tidspunkt. Vinny danser ubesværet og hygger sig virkelig. Det er tydeligt, at han har det godt, når han danser. Vinny er meget omsorgsfri og ungdommelig ung mand. Folkemængderne går vildt, når de ser ham danse. De nyder at se ham nyde det, han laver. Vinny er en entertainer, der kanaliserer sine kræfter korrekt og gør folk glade. Han har en musikalsk energi, som sydafrikanere elsker at dase under og nyde. Ungdommen er altid klar til at nyde vibey-begivenheder med onkel Vinny. Hans musikalske energi er det værd, og det gør folk glade.

Ungdommen holder underholdt

Ungdommen i Sydafrika gennemgår stadig udfordringer efter 1994. Udfordringer som; arbejdsløshed, alkoholmisbrug, hiv & aids og kønsbaseret vold. Musik hjælper dem med at glemme deres kampe og klare deres problemer. Når de er i et rum, hvor de har lov til alle at nyde det samme. De deltager fuldt ud i den begivenhed og bliver forenede. I musik finder de, at de alle er imødekommende og relevante. Musik løser ikke deres problemer, men minder dem om deres ungdom i hårde tider. Det minder os om, at natten stadig er ung.

Betydning i antropologi: Hvad betyder musik for sydafrikanere?

Musik til sydafrikanere er en kultur. Det har været en kilde i vanskelige tider og er stadig en kilde i gode tider. Musik til sydafrikanere er historisk, den går tilbage til hvor de kommer fra og minder dem om, hvem de er. I Sydafrika har alle lov til at nyde musik og være udtryksfulde gennem den uanset alder. Så længe det er ikke-fornærmende og ikke diskriminerende. Musik er livet i Sydafrika, et gyldent udtryksmiddel og mere.

Man tænkte på “Antropologi: Evolutionen og den kulturelle betydning af musik i Sydafrika"

  1. Meget indsigtsfuld, jeg nød meget, hvordan du illustrerede musik som ikke kun et redskab til underholdning, men også et redskab til udholdenhed

Giv en kommentar