Dans er en fascinerende ting. Både noget alle kan gøre, mens de nynner til deres yndlingssang, såvel som en indviklet sport, der kræver mange års træning. På overfladen er dans en smuk kunstform, som vi kan værdsætte på trods af sproget eller historien. Når vi analyserer det yderligere, bliver dans meget mere kompleks. Etnokoreologi studerer netop det, hvordan dans er en del af kulturen. Ikke kun det, men dans er en aktiv ingrediens i, hvad der skaber og driver vores samfund.
Dans, det at flytte vores kroppe og svinge vores arme til musik, har længe været en del af historien. Selv før skriftsprog blev dans brugt til at kommunikere og videregive historierne om folks liv. Det er en kunstform, der inkorporerer, hvem vi er, og på samme tid genopretter, hvem vi prøver at være. For meget strækning? Vent bare, følgende eksempler viser hvordan vigtig dans er for alle samfund. Men inden vi kommer til det, lad os tage fat på det store ord, "etnokoreologi". Hvad betyder det, og hvor kommer det fra?
Etnokoreologi og dens historie
Lad os starte med selve ordet. Opbrudt kan vi se denne store klynge af etnokoreologi som tre separate ord eller rettere rødder af ord: "etno-", "koreo-" og "-ologi". Roden "etno-" kommer fra det græske ord "ethnos", Hvilket betyder" folk, nation, klasse ". "Choreo-" stammer også fra græsk som "choreia”Fra ordet“ choros ”, der betyder“ dans eller sted for dans ”. Og endelig er der “ologi”, Som er et suffiks tilføjet til ord, der indikerer, at emnet også er” en gren af viden ”. Vi sætter det hele sammen, og vi ser, at etnokoreologi simpelthen er studiet af mennesker eller kultur gennem linsen af deres dansetraditioner og praksis.
Origins
Så hvor kom denne komplekse og underligt specifikke undersøgelse fra? Svaret er overalt. Mens første universitetsprogram opstod i 1990'erne, kan studiet af dans spores tilbage til 50'erne. Dunin (2014) beskriver etnokoreologiens oprindelse fra interaktionen mellem fire kvinder; Ljubica og Danica S. Jankovic i Sibirien, Gertrude Kurath i USA og Maud Karpeles i England. I 1947 grundlagde Karpeles International Folk Music Council (IFMC), en international gruppe beregnet til at studere og værdsætte folkemusik. Karpeles talte med lærde over hele kloden. Arkæologer, musikologer og folklorister delte både deres fund og teorier.
Kurath og søstrene Jankovic var en del af denne gruppe og kommunikerede over lange afstande om deres fælles lidenskab. Da disse fire forfattere arbejdede uafhængigt, hjalp de med at opbygge idéer og litteratur i hinandens publikationer. Nogle interaktioner var personligt, såsom British National Committee of Folk Art Dance Festival fra 1935. Det meste af deres kommunikation skete dog gennem deres essays og artikler.
Mens disse kvinder ikke var i stand til regelmæssigt at mødes personligt, tillod deres afstand nogle unikke fordele. For eksempel forstås hver af disse kvinder individuelt som en pioner inden for etnokoreologi inden for deres eget geografiske område. At være så fjernt fra hinanden tillod dem også at behandle og forstå deres studier specifikt i forhold til deres egen kultur. Selvfølgelig var de i stand til at sammenligne noter og se til andre amter også. Men fokus på deres levede oplevelser hjalp dem med at finpudse de antropologiske metoder, der blev kernen i marken.
En stor del af IFMC, og mange andre organisationer efter afslutningen af Anden Verdenskrig, skulle genopbygge information. Ved at indse de rædsler, der kan opstå, når folk ikke bliver forstået, var der en fornyet interesse for forskning og optagelser. En del af IFMC's forskning inkluderede antropologiske studier af kultur, både nær og fjern. Men deres forskning omfattede også indsamling af mere verdslige ting, såsom magasiner, teaterprogrammer og kort. Denne presserende følelse af bevarelse og ikke kun studier af dans, var også som reaktion på krigen. Det giver mening nu at se, hvor hurtigt disse uddannelser voksede, da de var lidt over 60 år gamle, og det er allerede et velrenommeret studieområde.
Hvad laver de?
Nu ved vi, hvor etnokoreologien kom fra, men hvad er det, disse vedrsøgere gør? Selvom vi ved, at de studerer dans, kan det betyde så mange forskellige ting. Har de fokus på hvordan folk danser, hvorfor de danser, eller det de danser? Det er den del, der gør dette felt så interessant – de arbejder på at besvare alle disse spørgsmål. Ud fra udseendet af ordet "etnokoreologi" tror jeg, det er let at antage, at disse lærde ville fokusere på "etnisk" dans.
Mens de studerer nogle danse, der kan betragtes som "etniske", er det også meget mere komplekst. Vi så ovenfor, at roden til "etno" faktisk vedrører mennesker og samfundet som helhed. “Etnisk” refererer til en subkultur eller gruppe inden for en større gruppe eller samfund. Ofte er det også forbundet med tankerne om race og nationalitet. Selvom disse forskere tager sådanne elementer i betragtning, lærer de om mennesker som helhed snarere end blot deres etnicitet.
Før vi taler om de fascinerende ting, de har fundet, lad os lære præcis, hvordan de studerer dans. Jeg nævnte før det etnokoreologer bruger en masse antropologiske metoder til at lave deres forskning. Hvis du ikke ved meget om antropologi, denne artikel fra American Anthropological Association har en fantastisk beskrivelse. Men for en kort oversigt fokuserer antropologi, ligesom vores emne etnokoreologi, på mennesker. Ikke kun hvem folket er, men hvor de kom fra, hvad de gør, og hvordan det påvirker kulturen. Antropologer ser også ud til at forstå, hvad denne idé om kultur er, og hvordan folk både skaber den og skabes af den. Det virker ret rodet, ved jeg det. Alligevel finder antropologer og etnokoreologer regelmæssigt sund information i så travle spørgsmål.
Forskningsmetoder
Sådan gør de det - de bliver travlt selv. Handlingen med at studere mennesker tillader ikke forskeren at sidde og tage noter. For at forstå, hvem en gruppe mennesker er, og hvordan deres handlinger påvirker deres verden, skal forskeren også deltage i handlingerne. Denne type forskning kaldes deltagerobservation og er grundarbejde for mange af samfundsvidenskaberne. Deltager aktivt med emnet og emnerne, de studerer, får forskere en bedre fornemmelse af dets betydning og betydning. Det er også gavnligt at lære af noget fra første hånd, fordi folk ofte ikke eller ikke er i stand til at formidle deres mening med bare ord. Især med emnet dans kan det ikke altid forklares så let.
Dette fører til et andet spørgsmål, eller problem, med etnokoreologi. Hvis forskere ikke studerer dans ved at skrive om, men ved selv at danse, hvordan husker de så noget? Og hvordan er det anderledes end mine Zumba-timer? For det første tager forskere noter, de stoler bare ikke på dem som den primære informationskilde. Andre dataindsamlingsmetoder omfatter fotografier, videoer, interviews og ekstern litteratur. Som jeg nævnte ovenfor, disse forskere forsøger at forstå dans i sammenhæng med al den omgivende kultur. På grund af dette studerer de dans fra alle perspektiver, både bogstaveligt og billedligt.
Tage noter
Videoer og fotografier er fantastiske måder at fange de danse, de er vidne til, eller endda deltage i. Etnokoreologer er i stand til at optage forestillingerne og senere analysere dem langsommere i forhold til de andre oplysninger, de har samlet. I marken har forskere dog ikke altid adgang til digitalt udstyr. De har muligvis ikke tid til at samle det, før en dans begynder. Hvad så? Luise E. Scripps beskriver den måde, etnokoreologer skaber “A System of Ethnic Dance Notation ”.
For det første tager forskeren detaljerede noter før og efter forestillingen om humør, opførsel, kostumer, belysning og alle andre elementer i forestillings- eller praksisrummet. Mange gange vil forskeren bruge deltagelsen som en måde at huske på for senere at lægge noter om rutinen. I stedet for lange sætninger, der beskriver hver persons bevægelser i rutinen, bruger de ofte tegninger. Indviklede tegninger tager dog et stykke tid at sammensætte, så hver forsker opretter sin egen slags kode. Specifikke bevægelser har specifikke markeringer, hvilket gør det meget lettere at notere. Billedet nedenfor viser et eksempel på denne kode fra Scripps 'tekst.
Denne type kode bruges også sammen med andre dansere og musik. Etnokoreologen er i stand til at oprette en kode til hvert element i dansen og forestillingen, som de har brug for at huske. Scripps forklarer, at forskeren ofte vil se efter en underskrift til dansen. En signatur kan være en bestemt position, holdning eller bevægelse, som kunstnerne regelmæssigt bruger. At kende signaturen hjælper forskeren med at vide, hvad der er forskellen mellem bevidste bevægelser og basislinjens position. Med andre ord, hvilke bevægelser der har betydning og hvilke gentagelser. At kende signaturen kan forskningen kode i overensstemmelse hermed. Samlet set vil alle de enkelte koder se sådan ud:
En kode giver forskerne mulighed for at huske mere præcist, når de senere foretager en dybere analyse. Hyppig analyse af deres noter er anden del af deres forskning. Etnokoreologer er i stand til at fokusere mere på de begivenheder, de oplevede. Dette giver dem mulighed for ikke kun at lære de bogstavelige ting, de var vidne til, men også betydningen bag dem. Ofte vil forskere nå ud til yderligere information i deres analyse. Interviews, litteratur og gruppediskussioner og nogle af måderne, som forskere er i stand til bedre at forstå vigtigheden af en dans.
Fællesskabsforskning
Det nævnte jeg tidligere etnokoreologer vil bruge deltagende observation, fordi de ikke kun kan stole på ordene fra samfundsmedlemmer. Det er rigtigt, men i perspektiv med, at de heller ikke kun kan stole på sig selv. I forsøget på at forstå alle at dans er og bidrager til samfundet, skal forskeren også forstå alt, hvad der hører dans til. Til dette skal alle synspunkter tages i betragtning. En del af sådanne overvejelser involverer så mange samfundsmedlemmer som muligt.
Interviews vil blive gennemført med dansere, kostumedesignere, koreografer og endda publikum. Etnokoreologen vil vide hvorfor denne dans blev udført i denne vej. Så fysisk som en sport som det måtte være, er det også en meget organiseret forestilling. Dansere springer ikke bare, hvor de vil, eller bærer deres yndlingsdragt. Sikker på, at opsætningen er stærkt knyttet til historien, men det forklarer ikke alle præstationsvalg. Derfor beder forskeren samfundet om hjælp. De kan forklare, at en blå kjole indikerer tristhed, elementer der ikke er direkte indlysende.
Fællesskabsforskning giver også etnochoreoogisten mulighed for at skabe forbindelser og blive venner med dem, de interviewer. Det er vigtigt, når man foretager deltagerobservation, for virkelig at deltage i samfundet. Ja, meget af forskerens tid bruges på at indsamle information. Men de arbejder også for at opbygge relationer med de mennesker, de indsamler information fra. Sådanne forbindelser har et dobbelt formål. For det første giver det forskeren mulighed for at få et bedre indblik i samfundet og danse, hvis de er velkomne. For det andet og vigtigere viser det samfundet, at de ikke er labrotter. Mens forskeren studerer dem, er det ikke en kritisk analyse af deres handlinger. Det er et interessant forsøg på at forstå dybden og dynamikken i en kultur eller gruppe mennesker.
Organisation
Optræden, notering, interviews og læsning. Der er meget for en etnokoreolog at udrette, mens de er i marken. Organisation er en vigtig færdighed for forskere at have, da de rutinemæssigt har travlt med deres arbejde. En sådan organisering er nødvendig både i den taktile forskning såvel som i den teoretiske forståelse. Segmentering af dansepraksis kan hjælpe lærde med at kontekstualisere deres arbejde og ikke blive overvældet. Grundlæggende klassifikationer af dans kan inddeles i fire kategorier:
- Secular
- Ritual
- Abstrakt
- Fortolkende
Dans er et meget konventionelt element i samfundet, noget der rutinemæssigt accepteres og respekteres. Ved at analysere dens betydning dissekerer forskere det fra større samfund. Ved hjælp af kategorier som dem ovenfor er etnokoreologer i stand til at analysere detaljerne uafhængigt. Nye oplysninger, de har samlet, kan derefter genanvendes på kulturen og på andre individuelle elementer.
Som tidligere nævnt ser etnokoreologi på at forstå alle dele af dans. Ved at sammenligne dette felt med andre, der fokuserer på dans, ser vi, hvor komplekst det er. Dansehistorikere studerer de tidligere rammer og udviklingen af moderne dans. Danseetnologer studerer kun kunst i relation til kulturer. Indfødte lærde vil fokusere på dansepraksis udført af oprindelige samfund. Idé til essay, organisation er et nøgleaspekt af etnokoreologi.
For at lære mere om forskningsmetoder og deltagerobservation, læs denne artikel!
Kultur gennem dansens linse
Nu hvor du ved, hvordan etnokoreologer studerer dans, lad os se nærmere på, hvad de lærer af deres studier. Nogle aspekter er indlysende, såsom de danser, som forskere studerer og ofte deltager i. Samtidig lærer de også om de underliggende forhold og betydninger bag kunsten. Disse komponenter er ikke altid direkte synlige. Nogle gange bliver de ikke realiseret før godt efter studierne. Men etnokoreologen studerer dem alligevel.
Som vi har set fra ovenstående information, kan studiet af dans antage mange former. Hvor andre fag fokuserer på dans i forhold til den ydre kultur, forstår etnokoreologi dans som selve kulturen. For disse forskere er dans ikke kun et element i et større samfund. Det er derimod en subkultur, der skaber kultur og er skabt af kultur. Forvirrende, ikke? Lad os se på nogle eksempler på etnokoreologi for at få en bedre forståelse af emnet.
En flerdimensionel art
Dans er i stand til at danne forbindelser til sociale værdier og fungere som en måde for offentligheden at interagere med disse værdier. Det nordlige Cameroun er et eksempel på dette. Deres traditionelle danse er blevet brugt til at deltage i politiske samtaler. Specifikt, når man "taler" om et postkolonialt samfund, fungerer dansen som en livline. Ved at bringe prækolonial praksis ind i hjertet af det nuværende Cameroun, fungerer det både som et redskab for og en besked om fortiden. Betydningen af disse danse er udelukkende drevet af lokalbefolkningen. Dette tillader sådanne historiske praksisser ind i den moderne kunstform.
Kunst, der fungerer som et instrument til viden, tillader også, at der findes en subkultur. Når samfundet nyder sin skønhed, kan dans eksistere på samfundets “overflade”. Dette relaterer sig tilbage til ideen om, at dans er en socialt accepteret kunstform, der ikke behøver yderligere forklaring. Det fungerer som et lag, den øverste, mest synlige og socialt accepterede del af dansen. Symbolikken og ideerne inden for en dans er i stand til at sende en helt anden besked. Mens forestillingen lokker det generelle publikum, kan den kulturelle besked læses højt og tydeligt af medlemmer af subkulturen. Det fungerer som et andet lag, elementer der har brug for yderligere viden eller forbindelse til samfundet for at forstå.
Det lyder måske hemmeligt og farligt, men ofte er det bare en historie eller historie, der kan forstås på flere måder. Især i lande, der har en før- og postkolonial historie, fungerer dans som en opløsning. På scenen er medlemmer af fællesskabet i stand til at løse komplicerede problemer og finde sikre løsninger. Dans giver et sikkert sted at lege med potentielle ændringer. Regeringen eller de herskende magter behøver ikke at blive konfronteret med disse mulige beslutninger. På grund af dette kan medlemmer af samfundet stadig have autonomi i deres tro, rettigheder og sociale grupperinger.
Graver lidt dybere
Agnes Locsin, filippinsk balletkoreograf, demonstrerer, hvor langt disse lag kan gå. I balletten Igorot, oprindeligt fra Holland, var Locsin i stand til at repræsentere kerneelementerne i at være filippinsk. Hun gjorde det så godt, at Igorot er nu blevet kendt som en filippinsk tværnational ballet. Denne forestilling repræsenterer en masse ikke-vestlige ideer, der er vigtige for filippinere. Den ”taler” om vigtigheden af at være ikke-kolonial og ikke-orientalsk.
Lad os pause et øjeblik og forstå ideerne fra vest og vest (det er relevant for emnet, jeg lover). Disse ord om "vest" og "ikke-vest" skaber en binær, der ikke er så adskilt som det ser ud til. En falsk idé om "vest mod resten" skabes, når vi kun ser på det binære. Oprindeligt troede folk, at Vesten var mere avanceret end resten af verden. Folk troede virkelig, at visse geografiske regioner var bedre end andre på grund af romerske rødder, kristen tro, europæiske sprog og brugen af love.
Nu ved vi, at disse binære overbevisninger ikke er faktiske. I virkeligheden kom disse ideer fra magthungrende kolonialisme. Det er ikke, at europæiske lande og deres folk var i stand til at lære mere, de var heldige med deres erobringer. Alligevel bruger vi ofte disse udtryk til at diskutere de generelle geografiske regioner nedenfor. Mens det i denne blog og mange andre steder udelukkende refererer til områder, giver det mening, hvorfor det stadig kan være en skadelig tankeproces. Det er derfor, det er vigtigt at huske, at etnokoreologi bare betyder at studere mennesker gennem dans og ikke fokusere på ”etniske” dansemetoder. Mange andre ord og undersøgelser har også denne rod af etnoer, så det er nyttigt hele vejen rundt at være opmærksom på dens betydning.
Men tilbage til Locsin og hendes filippinske ballet! Som vi lærte før, kan dans fungere som en måde at formidle flere beskeder på én gang. Det er præcis hvad Igorot gør. Koreografi, musik og belysning fortæller alle en historie om landet og dets folk. Igorot fokuserer specifikt på den historiske kontekst af kolonialisme i forhold til filippinske traditioner. Her fungerer dans som en måde at kommunikere mere komplicerede ideer på uden behov for vanskelige ord.
At udføre en moderne dans om en historie for længe siden skaber også en bro mellem generationer. Svarende til kommunikation af komplekse ideer forbinder det mennesker uden direkte kontakt. Dette er yderst nyttigt til deling af information, når nationen vokser. Tro og ideer kan overføres til yngre kunstnere med fuld forventning om, at de vil passe disse gamle ideer til deres nye behov. Når den yngre generation gør det, lærer det dem igen deres egne lektioner, som de er i stand til at videregive til generationen efter dem.
Det er her cyklussen kommer fra. Dans har, som med mange andre kunstformer, evnen til at undervise folk på en anden måde. Det giver stemmen til en anden kultur, mennesker og livsstil som giver publikum mulighed for visuelt at forstå uden anden nødvendig kontekst. Selvfølgelig kan anden information være yderst gavnlig og ville åbne de andre lag, vi talte om. Men hovedpointen kan stadig forstås og føres ud over scenen. Dans optager det samfund, der allerede eksisterer, reagerer og reagerer på det gennem udøverne, og skaber derefter stof til fortsat kulturel vækst.
Stadig interesseret i Irogot? Læs Locsins artikel her.
Hvorfor det betyder noget
Nu kan vi se, hvor fascinerende denne undersøgelse og hele dansen i virkeligheden er. Interessant, uden tvivl, men er sådan en undersøgelse nødvendig? Og hvad får vi ud af det? Lad os huske alle de ting, vi har lært om etnokoreologi indtil videre. Gennem noter, videoer og optrædener fortæller dans menneskers historie. Dette felt giver forskere og forskere mulighed for at se på dans tæt på og personligt. Ved at forstå bevægelserne såvel som deres betydning får vi et klart billede af historien. Ofte repræsenterer denne historie meget mere end karaktererne og plotpunkterne.
Cameroun og Filippinerne viser, at flere budskaber kan deles inden for en danseforestilling. Lag af information er omhyggeligt vævet i dansen og fremhæver nøgleelementer i et folk og deres historie. Dans inkarnerer så meget mere end spins og spring, den er et eksempel på fremtrædende elementer af kultur. Ovenstående eksempler er blot nogle få måder, hvorpå dans kan transcendere generationer og eksistere gennem flere liv. Indviklet i både sin taktile og teoretiske sammensætning kan etnokoreologi fortælle os så meget om både hvem vi var, hvem vi er, og hvem vi kunne være.
Kilder
Bryant, Joseph M. "Vesten og resten vendte tilbage: Debatter om kapitalistiske oprindelser, europæisk kolonialisme og modernitetens fremkomst." 2006. Den Canadian Journal of Sociology, 31 (4).
"Dans". Kapitel 13, Lumenindlæring.
Huntington, Samuel P. “The West Unique, Not Universal”. 1996. Udenrigsanliggender, 75 (6).
Ignatowski, Clare A. Multipartyism and Nostalgia for the Unified Past: Discourse of Democracy in a Dance Association in Cameroon. 2008. Kulturel antropologi, 19 (2).
Scripps, Luise E. “Korte bidrag: Et system med etnisk dansebeskrivelse”. 1965. Etnomusikologi (9) 2.
