Frida Kahlo er kendt som en af de mest populære kvinde kunstnere i verden. Selvom hun levede et liv i kamp, var hun et lidenskabeligt og stærkt individ. Det her liv med smerte og lidelse inspirerede størstedelen af hendes kunst. Ikke alene var hun syg som barn, men hun led også meget under en busulykke i teenageårene. Selvom disse begivenheder var tragiske, frembragte disse begivenheder Fridas kreativitet og tillod hende at nå et bredt publikum. Ligesom de fleste berømte kunstnere, Frida opnåede ikke stor succes før efter hendes død. Fridamania, en scene i det 21. århundrede defineret af en kærlighed til alle ting Frida Kahlo, lancerede hende utvivlsomt i skændsel.
Barndom
Frida Kahlo blev født i Mexico City den 6. juli 1907 af en Mestizo -mor og en tysk far. Frida og hendes tre søstre voksede op i deres familiehjem, kaldet Casa Azul eller Blue House. Frida tilbragte dog størstedelen af sit liv i dette hus, ikke kun sin barndom. Frida fik polio i en alder af 6 år, hvilket holdt hende i seng i flere måneder. Denne sygdom forlod hendes højre ben kortere og lidt deformeret i forhold til hendes venstre ben. Derfor havde hun halt resten af sit liv og måtte bære en specialiseret platformsko på højre fod.
Fridas far introducerede hende til kunst i en ung alder, da hun var fotograf af profession. Hun hjalp ofte sin far og lagde måske grundlaget for det arbejde, hun senere ville gøre i sit liv. Fridas far opfordrede hende også til at deltage i sport som en måde at opbygge hendes styrke på efter hendes tid med polio. Efter sin fars opmuntring blev Frida derefter en selvudnævnt tomboy. Hun deltog i svømning, fodbold, boksning og brydning, alle stærkt mandsdominerede aktiviteter på det tidspunkt.
Ønsket om at blive læge accepterede National Preparatory School Frida som en af de få kvinder, der måtte deltage. På trods af at hun var stærkt i undertal af sine mandlige jævnaldrende, udmærkede Frida sig fagligt og nød at deltage.
Busulykke
Frida var involveret i en næsten dødelig busulykke, da hun var lige 18 år gammel. Hun kørte hjem fra skolen i en overfyldt bus den 17. september 1925, da ulykken skete. Bussen forsøgte at passere en gadevogn, som derefter styrtede ind i siden af bussen. Ulykken skadede Frida sammen med flere andre passagerer.
Et jernliste ristede Frida, da vognen styrtede ind i siden af bussen og næsten dræbte hende. Hun brækkede benet, kravebenet og rygsøjlen, fjernede hendes skulder og fik et knoglebrud i bækkenet. Disse skader holdt Frida på hospitalet i næsten en måned. Efter løsladelsen fra hospitalet var hun sengeliggende hjemme i flere måneder i et gips. Denne ulykke fik Frida til at lide det meste af sit liv, hvilket i sidste ende inspirerede en stor mængde af Fridas kunstværker.
Karriere i art
Mange anser busulykken for at være katalysatoren for Fridas kunstkarriere. Fridas forældre sørgede for et specialiseret staffeli, der ville give hende mulighed for at male, mens hun lå i sengen, da Frida måtte sidde fast i sengen i flere måneder efter ulykken. Det var her, Frida gennemførte sit første af mange selvportrætter.
Tidlig karriere
Busulykken ødelagde Fridas håb om at blive læge. De skader Frida pådrog sig tvang hende til at droppe skolen, hvilket gav hende rigelig fritid. Et staffeli der kunne bruges, mens hun lå i sengen, blev bestilt af Fridas forældre, så Frida ville have noget at fylde sin tid med. Ved hjælp af et spejl malede Frida sit første selvportræt.
Frida sluttede sig til det mexicanske kommunistparti flere år senere, hvor hun blev formelt introduceret til den populære kunstner Diego Rivera. Hun fortsatte med at vise ham nogle af hendes kunstværker og stillede spørgsmålstegn ved, om hun skulle forfølge det som en karriere eller ej. Diego både opmuntrede hende til at fortsætte med at male, samt forfulgte hende romantisk. Frida og Diego blev gift året efter og begge fortsatte med at bygge deres karriere inden for kunst.
Ægteskab, flytning og aborter
Frida og Diego havde et berømt tumultartet ægteskab plaget af sygdom, konstant flytning, affærer og aborter. Kort efter deres ægteskab begyndte parret at flytte ofte for Diegos bestillingsarbejde. De tilbragte flere år i USA, fordelt mellem San Francisco, New York og Detroit. Frida skulle angiveligt hadede sin tid tilbragt i USA, delvist på grund af Diegos mange affærer, såvel som den abort, hun oplevede, mens hun boede der. Mens hun var i USA gennemførte hun kun en håndfuld malerier.
Parret valgte at bo i nabohuse forbundet med en bro, da de vendte tilbage til Mexico. Diego fortsatte med at have ægteskabelige forhold, og på dette tidspunkt var Frida også begyndt at have udenfor ægteskab. Derfor blev parret skilt i 1939.
På trods af den smerte, hun oplevede, blev Frida mere succesfuld i denne periode. Fridas kunst blev udstillet i New York og Paris, og et af hendes malerier blev endda vist i Louvre. Selvom hun havde mange smertefulde oplevelser i løbet af denne tid brugte hun dem som inspiration og lavede kunst, der skildrede mange af dem.
Senere år
Frida og Diego giftede sig igen i 1940 og flyttede tilbage til Fridas barndomshjem, Det blå hus. Fridas sundhed faldt konstant i løbet af det sidste årti af hendes liv, men hun fortsatte med at skabe kunst. Hun blev udsat for mange operationer, infektioner og oplevede kroniske smerter i hele kroppen. Den 13. juli 1954 døde Frida, for evigt frigivet fra de fysiske lidelser, der plagede hende gennem hele hendes liv.
Posthum anerkendelse og indflydelse
Selvom Frida Kahlo oplevede succes, mens hun levede, blev hendes kunstværk mere kendt efter hendes død. Kort efter at Frida døde, havde hendes mand, Diego Rivera hendes barndomshjem blev til et museum. Dette museum, der stadig er i drift i dag, er vært for en masse af hendes personlige ejendele og flere af hendes malerier.
Fridas popularitet voksede med årene og kulminerede med den såkaldte 'Fridamania' ved begyndelsen af det 21. århundrede. Fridas liv og kunst inspirerede flere skuespil, bøger, operaer og film. Frida er også blevet adopteret som et feministisk ikon og står som en helt for kvinder overalt.
Feministisk ikon
Frida Kahlo repræsenteret feministisk ideologi på den måde, hun levede sit liv på, selvom hun gjorde det utilsigtet. Selv fra en ung alder trodsede Frida kønsstereotyper. Hun deltog i boksning, svømning, brydning og fodbold, alt ca.anset for at være maskulin sport på det tidspunkt. Da hun blev ældre, fortsatte hun med at trodse kønsstereotyper ved at fremhæve typisk maskuline træk - hendes øjenbryn og svage overskæg. Frida var ikke bange for at være sig selv, og levede sit liv for at bevise det. Ligeledes valgte Frida ikke at klæde sig i de bånd, sløjfer og perler, som andre kvinder bar på det tidspunkt. I stedet valgte hun at bære traditionelt mexicansk tøj, ofte mønstret efter et mexicansk matriarkalsamfund.
Frida knuste kønsstereotyper også i sine malerier. Frem for den traditionelle kvindelige skønhed, der ofte findes i kunsten, valgte Frida at dele livets barske virkeligheder. Især fremhævede hun i sine malerier de kampe, mange kvinder står over for og afslørede ærligt relativt tabubelagte emner.
Populære malerier
Frida Kahlo skabte i alt 143 malerier i løbet af sit liv. De fleste af hendes malerier var ret sygelige, og repræsenterede ikke kun det makabre udsyn, hun havde, men fremhævede også den smerte, hun følte. Selvom mange af hendes malerier er blevet ret populære siden begyndelsen af det 21. århundrede, okun 6 malerier fremhæves her.
De to Fridas
Las Dos Fridas, eller, The Two Fridas, blev malet i 1939. Det var næsten 6 meter højt og var det første maleri, Frida gennemførte i stor skala. Mange spekulerer i, at dette maleri repræsenterer den dobbelthed, Frida følte i sit liv, med både tysk og Mestiza arv. Dette var utvivlsomt en kamp for Frida, da hun udviklede sin identitet. Dette maleri blev skabt samme år, da Frida blev skilt fra sin mand Diego, hvilket helt sikkert spillede en rolle i dets oprettelse. Dette maleri findes i øjeblikket på Museum of Modern Art i Mexico City.
Selvportræt med tornkæde og kolibri
Dette selvportræt blev skabt i 1940. I dette portræt bærer Frida en halskæde med torne, der gennemborer hendes hud. Dette kan repræsentere den konstante fysiske smerte Frida kæmpede med hele sit liv. Fra denne halskæde hænger en kolibri, som ofte ses som et symbol på held og lykke i mexicansk tradition. Måske fremhæver Frida her igen den dobbelthed, der er til stede i hendes liv, illustreret gennem både smerte og håb. Dette portræt er placeret på Harry Ransom Center i Austin, Texas.
Viva La Vida, Vandmeloner
Viva La Vida, Watermelons blev skabt af Frida Kahlo i 1954. Dette maleri var det sidste maleri, Frida nogensinde lavede, og lagde sidste hånd blot et par dage før hendes død. Indskrevet på den nederste skive vandmelon læser viva la vida, eller længe leve livet. Denne indskrift kommenterer måske ironisk nok på hendes smertefyldte eksistens. Vandmeloner er også forbundet med Mexicansk ferie Dia de los Muertos, eller, De dødes dag. Denne ferie fejrer livet for dem, der er gået videre i stedet for at sørge over dem. Dette maleri er placeret på Frida Kahlo -museet i Mexico City.
Den ødelagte søjle
Frida malede The Broken Column i 1944, mens hun kom sig efter en af hendes mange operationer. Den smuldrende kolonne vist på dette maleri repræsenterer hendes rygsøjle, hvor Frida havde sin seneste operation. Dette maleri viser også negle, der stikker ud fra Fridas krop, hvilket sandsynligvis fremhæver den konstante smerte, hun følte. De mange tårer i Fridas ansigt forstærker også denne forestilling. Som det meste af hendes kunst illustrerer dette maleri tydeligt den lidelse, Frida oplevede i sit liv. På trods af smerten er Frida afbilledet med et modigt og modigt blik på ansigtet. Dette maleri er i øjeblikket bosat i Mexico City på Dolores Olmedo Museum.
Selvportræt som en Tehuana
Dette maleri, endnu et af Fridas mange selvportrætter, skildrer Frida i traditionel Tehuana -påklædning. Frida begyndte at male Selvportrættet som en Tehuana i 1940, under hendes korte skilsmisse fra Diego Rivera. Især et lille portræt af Diego Rivera sidder på hendes pande. Inkluderingen af hendes daværende eksmand på hendes pande repræsenterer visuelt den besættende kærlighed, hun havde til Diego. Denne besættelse fastholdes yderligere i kronen af blomster, blade og rødder, som Frida bærer. Denne krone symboliserer Diego vokse ind i hendes hoved, fanget og viklet ind i hendes tanker. Dette maleri er i øjeblikket en del af Gellman -samlingen i Mexico City.
Henry Ford Hospital
I dette intime maleri illustrerer Frida endnu en fremstilling af hendes smerte. Hun malede dette stykke i 1932 for at reflektere over hendes tid på Henry Ford Hospital efter hendes søns abort. Frida repræsenterer sit ubehag ved den måde, hun har placeret sin krop på. Benene vendes væk fra beskueren, mens overkroppen vendes mod os i en vridende bevægelse, hvilket forårsager en foruroligende følelse.
Der flyder seks genstande omkring hende, der er bundet tilbage til hende med en navlestreng. Den første er det mandlige foster, der repræsenterer hendes søn. Sneglen er et symbol på, hvor langsom den medicinske procedure tog. Orkideen symboliserer hendes livmoder. Maskinen repræsenterer alt det medicinske udstyr, Frida måtte leve med, herunder hendes rygstivere og krykker. Bækkenet er en påmindelse om busulykken og den skade, det gjorde på hendes krop. Og den medicinske illustration af hendes underkrop repræsenterer den fysiske placering af hendes smerte. Dette maleri findes i øjeblikket på Dolores Olmedo -museet i Mexico City.
Sjove fakta om Frida Kahlo
- Vises på valuta:
Frida og hendes mand Diego vises på hver sin side af den mexicanske sedel på 500 peso.
- Selvportrætter udgør mere end en tredjedel af hendes kunstværker:
Frida skabte i alt 143 malerier, hvoraf 55 var selvportrætter.
- Havde en affære med Leon Trotsky:
Frida havde en meget kontroversiel ægteskabelig affære med grundlæggeren af Det Røde Parti, Leon Trotsky.
- Hun betragtede ikke sig selv som en surrealist.
Selvom mange kategoriserer Frida Kahlo som surrealistisk nu, identificerede hun sig ikke med surrealisme, mens hun levede.
- Fornavn Mexicansk kunstner i det 20. århundrede for at sælge sit værk til Louvre:
Frida Kahlo solgte sit maleri, Rammen, til Louvre i 1939.
- Gik til en af hendes udstillinger i sin seng:
På grund af faldende helbred i sine senere år var Frida sengeliggende og deltog i sin udstilling i sin seng.
- Havde en række kæledyr:
Selvom Frida ikke havde børn, havde hun mange kæledyr, herunder hunde, aber, fugle og et rådyr.
- I alt 30 operationer:
På grund af sit dårlige helbred havde Frida i alt 30 operationer i sit liv, herunder fjernelse af flere tæer og et af hendes ben.
- Mattel skabte en Frida Kahlo Barbie dukke:
Sammen med flere andre indflydelsesrige kvinder, a Frida Kahlo Barbie dukke blev frigivet i 2018.
- Æret på et frimærke: i 2001 hædrede både USA og Mexico Frida ved at sætte et af hendes selvportrætter på et frimærke.
Kulturel betydning i antropologi
Frida Kahlo levede et liv i smerte og lidenskab, utvivlsomt illustreret gennem hendes kunstværk. Frida var imidlertid i stand til at finde succes på trods af hendes lidelse. Hendes kunstværk har inspireret mennesker fra hele verden, hvilket har påvirket kultur og kunst betydeligt. Frida inspirerede ikke kun kvindelige kunstnere, hun skårede en vej for kvinder til at udtrykke sig selv, uanset hvad de vælger. Hun hjalp også med at befæste en visuel mexicansk identitet gennem sit kunstværk. Fridas malerier har delt mexicansk kultur i hele verden på en måde, som folk kan forbinde med, og opfordrer dem til at forstå og elske en anden kultur end deres egen.
