Den græske kulturs vigtige rolle er mystisk, men overvældet af evig ånd. Det moderne liv formet sin eksistens på baggrund af nuancerne af kunst, arkitektur, regering og sport, der beskæftiger sig med oldtidens Grækenland. Traditionel dans gemmer sig som en vigtig ledsager til mange festligheder og festivaler.
Fra religiøse festivaler til intime bryllupsfester, dans fletter sig sammen med traditionens glæde. Betydningen af dans tog sin magt som den spontane reaktion på musik. Selv den Indiansk kultur opdager betydningen af gammel dans.
Origins
Kreta menes at være den græske danses vugge. Inden for den minoiske civilisation og kunst udviklede dansen sit særlige sted. Helenisk kultur tog sin form ved eksistensen af den minoiske civilisation.
Den første udøver af dansen var Pan, der blev udsøgt beskrevet i den græske tragedie Ajax af Sophocles. Pan repræsenterer græsk mytologi og hyrder, mens de boede i bjergene. Pan blev absorberet af musikkens kraft, der skabte det musikinstrument, der hedder syrinx, som er bedre kendt som panpipes. Knossos var det første sted, hvor guderne udførte deres danse.
De mest populære danse i de gamle Kreta fyldt med fantastiske strande var krigsdans eller pyrrhic og sikinnier eller satyrdans. De arkæologiske fund nær Knossos på Kreta omfatter sæler og guldringe, der understreger dansende kvinders figurer. Det minoiske palads i Knossos er kunstarven, der skildrer flere kvindelige dansere i leret. Da de havde ret som gudinder, nød dansende kvinder alvorlig anerkendelse og religiøs status.
En af de tidligste anerkendelser af ros til dans tilhører Homer's Iliad. Cirkulære danse omkring Achilles 'skjold stammer fra Homer, disse danse ligner moderne kalamatianos. Platon beskriver dansen med titlen som pyrrhisk tilhørende krigere og udviklet i Sparta. Dans var en aktivitet for at holde kroppen oppe, uddannelsesformen og træningen.
Ret populær i Sparta var ormos, en cirkeldans designet til mænd og kvinder, der til sidst ændrede sig til nutidens syrtos. Traditionel dans i Grækenland er temmelig munter, ofte brugt som fælledans.
Græske traditionelle danse
Folkedanser tage belønning til oldtiden, og i dag kan vi tælle mere end 4000 traditionelle danse, der eksisterer i landet. Oldtiden er stadig i live i form af dans, dens pædagogiske formål er udtrykt på højeste niveau. Dans udfylder hullet for, at personligheden kan vokse, de kampiske elementer i dansen var den vigtigste forberedende kraft.
Hver region i Grækenland finder forskellig dansestil efter deres mentalitet. Ødanse bringer det vandige udtryk indenfor, mens Epirot -danse i det nordlige og bjergrige Grækenland er temmelig langsomme og kræver masser af balance. Peloponnesiske danse beskrives som meget enkle, makedonske danse på den anden side er langsomt pludselig ændrer rytmen.
Kalamatians
Kalamantianos er den mest populære græske dans, en der trækker rødder til de græske danse som sådan. Dette er dansen, man skal lære, da enhver græker identificerer sig med denne dans. Kalamantianos er dansen af sociale begivenheder, der formede eksistensen af hele panoramaet over græske danse. Lignende dans påvirkede Homer's Iliaden hvor folkedans oplever sin triumf af glæde.
Kalamantianos understreges som den mest simple dans, hvor cirkulære bevægelser gør det levende bare for at blive overvældet af ren glæde. Cirkulær linje brister de muntre trin, normalt det ene ben bag det andet med hænderne presset på hinandens skuldre. Enkle bevægelser kendetegner denne dans, som kan læres direkte ved arrangementet. En varm velkomst sendes til alle til at deltage, mens de danser denne dans fuld af energi.
Udviklingen af denne dans skete yderligere i det 19. århundrede under navnet "Syrtos o Peloponisios". Det moderne navn Kalamantianos er forbundet med den sydgræske by Kalamata, hvor det fik en ny bølge af popularitet.
Den fantastiske lejlighed til at deltage i kalamantianos er landsbyens fester, der arrangeres hver sommer og ledsages af levende musik, mad, drikkevarer og næsten uendelig dans. Mange af de græske landsbyer og øer deltager i disse festligheder.
Tsamiko
Denne energiske dans holder fokus på beatet, hvilket gør det til en af de mest populære traditionelle danse i Grækenland. Forskellige nationale begivenheder er den mest almindelige måde at danse tsamiko på, blandt hvilke fejring af den græske uafhængighedskrig er den mest almindelige. Selve navnet Tsamiko bruges til at understrege Chams, et folk fra Epirus. Et andet navn Klephtiko stammer fra Klephts eller mennesker, der kæmpede mod osmannerne under den græske uafhængighedskrig i 1821. Tsamiko er en cirkeldans, hvor mænd og kvinder slutter sig til, men kun mænd fører. Akrobatiske færdigheder er involveret i at danse tsamiko, men kvinder udfører normalt de enkle trin. At skabe den indre kreds af kvinder er det mest almindelige valg.
Kostumet, der blev brugt til denne dans, hedder fustanella, som er en traditionel balkansk folkekjole, der bruges af vagter.
Tsamiko nyder særlig popularitet på Peloponnes. Forskellige versioner af tsamiko genkender den langsommere rytme i Epirus, som er en historisk region mellem Grækenland og Albanien.
pentozali
Pentozali er den nationale dans på øen Kreta, der er temmelig energisk og også kendt som krigernes dans. Selve navnet beskriver måden, dansen går på. Pentozali består af fem trin, da pento betyder fem og zalos trin på kretensisk.
Pentozali beskriver kretensiske mennesker ved deres modige, heroiske natur sammenflettet med de vilde bjerge på Kreta. Højt springbevægelser udvikler sig som den kontinuerlige progression, hvilket gør dansen meget levende i slutningen. Danserne holder hinanden om skuldrene og former den ufuldstændige cirkel. Normalt udføres af mænd pentozali involverer improvisation og traditionel kostume ved navn vraka.
Instrumentalmusik akkompagnerer pentozalidansen til melodierne af kretensisk lyra og laouto.
hassapiko
Hassapiko stammer fra Constantinopole, der har sine rødder i middelalderen som slagternes traditionelle dans. Dens græske navn betyder bogstaveligt talt „slagterdans“, der har sin baggrund fra den byzantinske tid. Sværd blev brugt i sin oprindelige form for at holde kampens rytme i live.
Denne cirkeldans udføres ved at placere hænderne på hinandens skuldre med mere komplekse trin end andre danse. Hassapiko kan være energisk eller langsom dans, selv knælende på et knæ er inkluderet. Hassapiko skaber grundlaget for en mest berømt græsk danse-sirtaki. Instrumental musik involverer det traditionelle græske instrument ved navn bouzuki, der tilhører lutefamilien. Nogle gange bruges endda santouri som det populære strygeinstrument.
Ikariotikos
Ikariotikos er en traditionel dans, der stammer fra øen lang levetid Ikaria nord for Det Ægæiske Hav. Øen Icaria bringer mytologi til live, da Icarus faldt i havet på denne ø. Den traditionelle version af ikariotikos plejede at være langsom, men med tiden tog det en hurtigere rytme. I halvcirklen fletter tre dele sig sammen og udvikler sig fra de langsomme til de hurtige bevægelser.
zeibekiko
Zeibekiko er en dans baseret på improvisation, der går tilbage til det osmanniske imperium i det 17. århundrede. Zeybeks var uregelmæssig milits, der boede i byen Smyrna. Det er ofte kaldet "Eagle dance", fuglenes bevægelse tager almindelig form.
Zeibekiko udføres solo, normalt af mænd, der udtrykker deres sorg og lidelse på denne måde. Zeibekiko symboliserer den indre rejse, frem for at danse for publikum.
Sousta
Dette er dansen på Dodekanesernes øer, der repræsenterer den intime underholdning mellem par, især populær ved bryllupper. Nyd den særlige popularitet sousta dækker forskellige versioner af hver ø. Sousta værdsætter den traditionelle rolle som ægteskab og romantik med vægt på frieri og tretrinsbevægelser.
sav
Serra er en krigsdans af de pontiske grækere, som fik navn ved floden Serra i Trapezunda-regionen i det moderne Tyrkiet. Pontiske danse repræsenterer den farverige blanding af den græske og persiske kultur. Den lukkede cirkel holder fritagelsen til det sædvanlige mønster af græsk danser.
Serra ankommer fra Sortehavet og er traditionelt ledsaget af en kemenche, et strygeinstrument, der tilhører Grækenland og Tyrkiet. Serras formål var at forberede soldater til slaget, så det udføres normalt af mænd.
sirtaki
Syrtaki er den eneste dans, der repræsenterer Grækenland. Zorba the Greek er filmen fra 1964. koreograferet af Giorgios Provias, der forherligede syrtaki. Syrtaki var ikke designet af tradition, men for Hollywood. Bogen "Zorbas" af Nikos Kazantzakis tjente som grundlag for denne berømte film. Syrtaki er af nyere dato, hovedsageligt udviklet fra hassapiko.
Syrtaki er en cirkulær eller lineær dans, hvor hver danser holder hinanden om skuldrene. Navnet syrtaki stammer fra græske ord syrtos, som betyder "at lede dansen". Dansen fik officielt navnet Syrtake af Jean Vassilis, der promoverede filmen Zorba The Greek i Frankrig.
Syrtaki danses ofte på taverner i det gamle Athen.
Hver sommer på Mykonos -øen arrangerer lokalbefolkningen Syrtaki -begivenheder, hvor alle kan være med. Den fascinerende stemning sker, når tusinder af mennesker begynder at danse ved Mykonos havn i det traditionelle tøj. Denne fascinerende tradition vandt verdensrekord i dag. Deltagelse i Syrtaki -arrangementet vil lade folk absorbere græsk kultur i dens dybe betydning.
Græske danse efter regioner
Traditionelle græske danse udføres normalt i en cirkel, hvor lommetørklæder eller holde hænder skaber det ledende punkt. På øerne er cirklen skabt af familierne. I stedet for at holde i hånd blev lommetørklædet brugt i oldtiden.
6 fastlandsregioner former det fantastiske land Grækenland: Epirus, Makedonien, Thessalien, det centrale Grækenland, Thrase og Peloponnesus. De græske øer er defineret af følgende system: De joniske øer mellem Grækenland og Italien, Kykladerne ved det centrale Ægæiske Hav, Nord -Ægæiske Øer tæt på Tyrkiet, Dodekaneserne mellem Kreta og Tyrkiet, De Saroniske Øer nær Athen og Kreta som den største ø.
Epirus
Epirus er et bjergrigt område fyldt med maleriske landsbyer i det nordlige Grækenland. At være tæt på Albanien, tilhørte engang endda Albanien. Polyfonisk sang og rig folkemusik kendetegner Epirus med de langsomme danse og nogle gange tunge.
Epiruss hoveddanse er Kalamatianos, Tsamikos, Zagorisios, Koftos og Berati.
Makedonien
Makedonien er en af de største græske regioner med Thessaloniki som hovedby. Fra 1913. den tilhører Grækenland. Nogle af danse i Makedonien er: Leventikos, Beratis, Akritikos og Gaida.
Central Greece
Det centrale Grækenland eller Roumeli er mest kendt af de langsomme danse og klarinet som hovedinstrument, i fortiden endda daouli og zourna. De mest populære danse her er Tsamikos, Kalamatianos, Kleistos og Kangeli.
Thessalien
Langsomme danse uden instrumental musik og meget lighed med Epirus Thessaly kendes af danse som Sta Tria, Kalamatianos, Kleistos og Karagouna. Thessalien er den region, der tilhører Grækenland fra 1881.
Peloponnes
Peloponnesus eller Morea er regionen fuld af historie, der satte friheden fra det osmanniske rige. Det er den ældste region i Grækenland, Violine, klarinet, lut og santouri ledsager de populære danse her som Kalamatianos, Tsamikos og Tsakonikos.
Thrakien
Thrakien er regionen tæt på Tyrkiet, hvor energiske danse fylder luften. De mest populære er Zonaradikos, Baintouska, Mantilatos og Xisyrtos.
Lære at danse
Det er ikke en sjælden mulighed, mens du besøger Grækenland, at falde over de forskellige kurser eller lektioner. Selvom du spontant ville spørge lokalbefolkningen, må du ikke gå glip af denne nemme måde at lære græsk kultur at kende. Traditionelle danse spiller en væsentlig rolle i skolerne. Mange kulturelle organisationer i Grækenland og i udlandet vil med glæde dele deres gamle visdom. Mange private danseskoler vil give dig et oplyst perspektiv af Grækenland og mere munter underholdning ved enhver begivenhed, især ved sommerens landsbyfestivaler.
Græske festivaler i Amerika
Græske amerikanere er temmelig aktive i at bevare deres arv levende og synlige. Græsk -ortodokse kirker arrangerer ofte forskellige græske festivaler i USA. En af de mest populære er den græsk -ortodokse folkedans og korfestival.
Pensacola Greek Festival tilbyder også denne mulighed, selv for folk, der ikke er aktive i den ortodokse kirke. Dette er en måde at dele ikke kun deres arv, men lidenskaben for Grækenland.
Konklusion
Utrolig indflydelse fra den gamle græske dans til den moderne livsstil vækker munterhed og sociale følelser. Som intet andet land redder græsk dans ansigtet af antik ånd og udtryk for kunst.
Den fascinerende historie i Grækenland giver folketraditionen dens autentiske og omfattende betydning. Dans åndelige natur er forbundet med den gamle tanke om, at dans tilhører guder. Dans blev måden at udtrykke tanker og følelser på, ikke sådan underholdning. Dans i det antikke Grækenland tilhørte teaterforestillinger, især i betragtning af de særlige dem som Emmelia, Kordak og Sikkinida.
Filosofi var en måde at beskrive dans på, deres spor forlod Platon, Plutarch, Xenophon og andre. Dans formede ikke kun nutidens livsstil, men også tankegangen, forbindelsen til andre og udtryk for kunsten. Dans blev den unikke måde at beskrive livet på.
