Haiku: Det korte digts kunst og dets kulturelle betydning

Haiku, eller kunsten at kort digt, er en form for japansk poesi, der har været og fortsætter med at være en central del af japansk kultur. Interessant nok er Haiku anses for at være verdens korteste digt, der kun indeholder 17 stavelser. På trods af sin korthed symboliserer Haiku, hvad det virkelig betyder at være japansk. Det fanger det japanske folks synspunkter om emner som æstetik, opfattelse af naturen, filosofi, eksistentiel tanke og følelser.

Oprindelsen til Haiku

Haiku fandt sine rødder i japansk kultur i slutningen af ​​det 15. århundrede. Først var denne form for digte oprindeligt en lille del af et meget større digt kaldet 'renga'. Denne form for poesi blev skrevet af to eller flere digtere, og den forbandt flere strofer indeholdende 5 eller 7 stavelser i et stort digt. Haiku er i det væsentlige de tre indledende linjer i digtet. Disse indledende linjer var beregnet til at sætte scenen og lægge grundlaget for de efterfølgende poetiske vers, der skulle komme. Haiku blev til sidst den nuancerede poetiske stil, der er det "korte digt" i det 17. århundrede af den berømte digter Matsuo Basho og blev omdøbt til Haiku eller "kort digt" af Shiki Masaoka i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Kunsten om det 'korte digt'

Med hensyn til litterære konventioner har Haiku som en tommelfingerregel tre linjer, der indeholder 5,7 og derefter 5 stavelser nøjagtigt i den rækkefølge. Desuden bør værket ideelt indeholde en 'kigo', som er et ord eller en sætning, der er beregnet til at repræsentere en bestemt sæson. Dette format på 5,7 og derefter 5 stavelseslinjer giver et bestemt rytmisk element til digtet. Denne stive, konventionelle struktur er almindelig praksis i andre aspekter af japansk kultur, såsom Noh teater, blomsterarrangementer og te ceremonier, for eksempel. Selvom mange hævder, at denne stive form for poesi er for snæver og ikke tillader digteren at udforske de temaer og ideer, som de gerne vil udforske fuldt ud. Men ivrige praktikere af Haiku vil hævde, at denne form for poesi tillader digteren at sige mere med mindre, så læserne kan danne deres egne fortolkninger baseret på de temaer og forestillinger, der udforskes inden for Haiku.

"Kigo"

"Kigo" er en væsentlig del af et haiku-digt. I de fleste tilfælde er det et ord eller en sætning, der er beregnet til at betegne et bestemt naturelement. Som en regel eller litterær konvention skal forfattere af Haiku inkludere en kigo i deres korte digt, ellers betragtes det ikke som en ægte Haiku. Det er på grund af det japanske folks følsomhed over for naturen, at inddragelsen af ​​kigo eller sæsonbestemte elementer blev så afgørende for kunsten at skrive en haiku eller et kort digt.

For eksempel er der utallige sæsonbestemte kigo til at beskrive bjerge. I japansk kultur, om foråret, siges bakkerne at smile. Dette betragtes som en direkte henvisning til de livlige og ungdommelige elementer i livet, såsom blomster, der blomstrer og fugle, der kvitter i løbet af foråret.

Selv i tider med national nød i form af krig eller økonomisk krise fortsætter årstiderne stadig med at ændre sig. Disse sæsonmæssige ændringer indgyder også forskellige følelser i japanernes hjerter, som ændrer sig efter sæsonen. For eksempel ville man føle sig glad og glad om foråret, mens man så blomsterne blomstre, mens man ville føle sig rolig og i fred i løbet af efteråret, mens man kiggede på fuldmånen, mens man lyttede til de melodiske lyde af syngende crickets.

Haiku som en hilsen

Interessant nok kan en haiku også bruges som en form for hilsen, dvs. den kan bruges til at sige "hej", "farvel" og endda "tak". Bortset fra de naturlige elementer i digtet, er haikuen lige så dedikeret til folket i Japan. For eksempel kan en haiku om kirsebærblomster opfattes som et slags takkebrev for at have udholdt den kolde og barske vinter forud for forårets begyndelse. Som sådan kan haikuen fortolkes på mere end én måde og er stadig ret dynamisk som litteraturform trods sin korte struktur.

Essensen af ​​det "korte digt"

Et af hovedformålene med at skrive en haiku eller et kort digt er at give forrang til de åndelige elementer i livet. Det, som vi ikke ser dagligt. Dermed er man i stand til at harmonisere med naturen og forsøge at forstå selve livskilden og tænke over, hvordan disse naturlige vidundere i verden blev til.

Desuden at komponere en haiku kan være meget nyttig som en proces til selvopdagelse og selvrealisering. Det giver folk mulighed for at se indad og virkelig komme overens med sig selv. I japansk kultur siges det, at mens man undrer sig over den naturlige skønhed omkring dig, er man i stand til at se ind og opdage mere om sig selv.

Mestrene i det korte digts kunst

I løbet af japansk historie var der forskellige haiku-udøvere, som løftede den litterære form og hjalp den med at opnå den udbredte anerkendelse, som den har i dag. Denne form for poesi vandt hovedsageligt anerkendelse i Tokugawa-perioden (1603-1867). I løbet af denne periode lavede en af ​​Haiku's mestre, mester Basho, hokku'en, som den hed dengang, til en sofistikeret og poleret form for poesi. I en af ​​sine første Haiku'er fortalte Basho om sine oplevelser, da han rejste gennem Japan i 1670'erne.

Efter Bashos ophold med Haiku begyndte denne poesistil at udvikle sig og berøre andre emner end naturen. Men snarere at røre ved abstrakte begreber som filosofi, det åndelige område og selvopdagelse. Bortset fra Basho var der utallige Haiku-mestre i det 18. og 19. århundrede, der hjalp med at forbedre denne kunstform yderligere. For eksempel var der Master Buson i det 18. århundrede, Master Issa i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede og Master Takahama Kiyoshi i slutningen af ​​det 19. og 20. århundrede.

Forholdet mellem form og kultur

Den korte og kortfattede struktur af Haiku kan betragtes som en nøjagtig gengivelse af japansk kultur og identitet. I det væsentlige, selvom nogle mennesker opfatter Haiku'en som vag på grund af dens korte form, indeholder verset stadig subtile budskaber og temaer, der bliver tydelige for læseren, hvis man forsøger at læse mellem linjerne. Det er ikke det digt er vagt, det er simpelthen i stand til at sige mere med mindre.

Som sådan er den forenklede natur af et Haiku-digt også repræsentativt for det japanske folks forenklede natur. Haikus korte form efterlader rigelig plads til det, der ikke er sagt. Der er en vis grad af elegance i denne stilhed, der opstår efter at have læst et så kort poetisk vers, og det er netop denne stilhed, der er et fokuspunkt i forskellige aspekter af japansk kultur. Denne evne til at sige mere med mindre og at læse mellem linjerne er en væsentlig del af, hvad det betyder at være japansk.

Eksempler på Renowend Haikus eller korte digte

Der er utallige Haikus, der har stået tidens prøve. For at give dig nogle eksempler er her nogle af de mest berømte og velkendte Haikus i verdenshistorien.

“Den gamle dam” af Matsuo Basho

En gammel stille dam

En frø hopper ind i dammen-

Spash! Stil igen.

“A World of Dew” af Kobayashi Issa

En verden af ​​dug,

Og inden for hver dugdråbe

En verden af ​​kamp.

“Lighting One Candle” af Yosa Buson

Lyset fra et lys

Overføres til et andet lys-

Spring Twilight

Vestenes Haikus

Efter Matsuo Bashos og andre mesters genoplivning af kunstformen udvidede Haiku sig langt uden for rammerne for den japanske kultur. Så meget, den forestiller digtere i det 20. århundrede begyndte at komponere egne haikuer. For eksempel skrev Ezra Pound "I en metrostation" med det formål at beskrive det underjordiske metrosystem i Paris. Især denne Haiku anses for at være en af ​​de første komplette engelske Haikus, der nogensinde er skrevet uden for Japan.

Et andet eksempel på en vestlig Haiku-mester er Jack Kerouac. Han mente, at fordi det engelske sprog var så forskelligt fra japansk, kunne man ikke være så kort og subtil, mens man skrev en Haiku på engelsk. Som sådan mente han, at digteren skulle sige meget i de tre korte linjer. Han mente også, at Haiku skulle holdes enkel og yndefuld og ubesmittet af klassiske vestlige traditioner for rim og rytme.

Samurai og Haiku

Det er almindeligt kendt, at hele historien Samurai var nogle af de mest elite og fornemme krigere, ikke kun i Japan, men i hele verden. Men hvad mange mennesker har en tendens til at glemme er, at disse elitekrigere var ivrige udøvere af Haiku. Samurai skrev denne form for poesi ret ofte. I de fleste tilfælde blev det betragtet som en frigivelse fra en samurai-leders meget stressende liv. En samurai's pligter var ikke til grin, de var direkte ansvarlige for deres underordnedes liv og måtte bevare roen under kampens hede. Som et resultat, før en intens kamp, ​​vil mange samuraier hengive sig til at skrive en Haiku, så de kan berolige sig selv før kamp, ​​så de kan lede og kæmpe med et klart hoved.

Hvad gør Haiku meditativ eller Zen

Årsagen til, at Haiku anses for at være terapeutisk og Zen, skyldes hovedsageligt, at en Haiku er en skildring af selve oplevelsen og ikke vage ideer og begreber, der vedrører den nævnte oplevelse. Ideelt set er digteren beregnet til at være et med emnet og fokusere udelukkende på det, han ser foran sig. Selvom Haiku hilste filosofiske ideer og opfattelser velkommen, var det i de fleste tilfælde bedre, hvis digteren havde til formål at formidle oplevelsen på en forenklet måde. Tillader læserne at danne deres egne ideer og opfattelser.

Nogle gange fokuserer Western Haikus ofte for meget på at formidle forskellige ideer og temaer om oplevelsen snarere end at fokusere på selve oplevelsen. Her er et eksempel:

En rose repræsenterer

En mors kys, en forårsdag

En elskers længsel.

Lad os nu sammenligne denne Haiku med en, der fokuserer mere på oplevelsen:

Forvildet rosenbuket

Efterladt i nyt græs

Ved gravstenen.

Denne anden haiku er et passende eksempel på, hvordan en traditionel haiku skal skrives. Dens forenklede natur giver den den beroligende og meditative kvalitet, der gør denne unikke kunstform så Zen.

Antropologisk betydning af Haiku

Baseret på de førnævnte oplysninger, synes jeg, det er rimeligt at sige, at kunsten at skrive Haiku er en integreret del af japansk kultur og også er en passende afspejling af japanernes mentalitet og disposition. mennesker. Japanernes forenklede og elegante karakter fanges effektivt af denne unikke kunstform. Dens korte form letter udforskningen af, hvad der ikke er blevet sagt og skaber denne stilhed, som har en vis veltalenhed over sig.

Denne enkelhed i karakter findes ikke kun i Haiku, men også i andre japanske kunstformer. I Noh Theatre, for eksempel, sigter instruktører på at fjerne ikke-essentielle bevægelser. Dette giver forestillingen en vis dybde til de korte intervaller mellem scenebevægelserne. Det samme kan siges om det japanske køkken. Japanske kokke træffer oftere end intet det bevidste valg om ikke at overkomplicere retten ved at tilføje for mange smagsvarianter.

Tilsvarende er det i kunsten at japanske blomsterarrangementer, at blomsterne ofte ikke er beregnet til at fylde hele rummet. Med japansk blomsterarrangement er der nøje opmærksomhed på vinklerne, inden for hvilke blomsterne er placeret. Som et resultat er der forskellige åbninger og mellemrum mellem blomsterne, hvilket hjælper med at tilføje en vis symmetri, som bidrager til den overordnede æstetik af blomsterarrangementet.

Som sådan er enkelhed nøglen i japansk kultur, og Haiku er sammen med andre kunstformer en passende afspejling af det. Japanske mennesker lever deres liv på den samme elegante og forenklede måde. Med en dyb forståelse af den naturlige skønhed omkring dem og et forenklet, men alligevel yndefuldt syn på livet, er det rimeligt at sige, at japanerne har opskriften på succes, når det kommer til at leve et lykksaligt liv.

Referencer

https://www.tkfd.or.jp/en/research/detail.php?id=173

https://www.britannica.com/art/haiku

https://www.readpoetry.com/10-vivid-haikus-to-leave-you-breathless/

https://discover.hubpages.com/literature/Haiku-of-the-Samurai-Warrior

https://www.learnreligions.com/the-zen-art-of-haiku-449947