En gruppe teenagere i farverig Harajuku-stil.

Harajuku Fashion: Den mest iøjnefaldende stil på tøj i Japan

Harajuku, et distrikt i Shibuya, Tokyo. Området er cirka omkring Harajuku-stationen, mellem Shinjuku og Shibuya på Yamanote-linjen. Navnet har dog mere end blot en geologisk betydning. Harajuku-moden er nok den mest iøjnefaldende scene i gaderne sammen med utallige modebutikker. Harajuku-moden stammer fra japansk teenagekultur, og den understøtter til gengæld udviklingen af ​​teenagekulturen og bliver et symbol på oprørske, uhyrlige ånder. Det var engang meget indflydelsesrigt, at det hovedsageligt påvirkede de sydøstasiatiske lande og USA's vestkyst.

Denne blog fortæller dig historien om de mest anerkendte modestilarter i Harajuku og grundene til, at Harajuku street fashion er langsomt ved at dø ud.

Oprindelsen af ​​Harajuku-mode

Et foto af teenagere med pastelfarvet hår iført blandet tøj i Harajuku-stil.
Et eksempel på Harajuku street fashion - Billedkredit: Rebels Market

Harajuku-moden var engang trendy i 1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. Men dens eksistens kan spores tilbage til begyndelsen af ​​1980'erne. Harajuku blev berømt i 1980'erne på grund af gadeartister og vildt klædte teenagere, der samledes der om søndagen, da Omotesando var lukket for trafik. Omotesando er en meget lang gade med caféer og eksklusive modebutikker, som er populære blandt både beboere og turister. Når det først blev gågader om søndagen, ville folk samles der til møder. Tokyo har længe været kendt for sine udtryksfulde og tegneserieagtige stilarter og dets Harajuku-distrikt som samlingsstedet for de mest flamboyante og eklektiske ungdomsstammer af alle. Denne vugge af sartorial excentricitet, fuld af fabelagtig opfindsomme teen-undergrupper, boomede i 1990'erne.

Harajuku Spirit: Bryt normerne

Det havde ikke en specifik tendens til Harajuku-mode i historien; snarere er det en blanding af mange japanske subkulturer. Denne funktion har gjort Harajuku street fashion ekstremt forskelligartet og gratis at skabe. En blandet modestil ses normalt - du kan være på lolita-måde, være på gyaru-måde eller være dem begge. Der er stadig en vis konsensus, når man diskuterer de fælles træk vedrørende Harajuku-modestilen; de er alle meget dristige i at bruge farver og symboler fra forskellige stilarter, enten indenlandske eller udenlandske. Især, mens mænd dominerer de fleste mode, er japanske modestilarter kvindelige dominerende, især Harajuku street-stilarter.

Harajuku mode handler ikke om mainstream mode. Harajuku-moden gjorde sit arbejde godt som en type gademode for at identificere bærere fra mainstream. Der er næppe nogen retningslinjer for folk at følge, fordi Harajuku mode er total frihed. Hvad og hvordan du klæder dig er bare et selvudtryk. I Harajuku vil ingen bedømme dit udseende. Fordi alle ser mærkelige ud – eller, alle ser normale ud. Det er rebelsk i alle forstand. Disse kreative japanske teenagere brød reglen om, at butikker og mærker bestemmer, hvad de skal sælge til folket. I Harajuku bestemmer teenagerne, hvad butikkerne og mærkerne skal sælge til dem.

Gademode skiftede også det primære fokus fra professionelt designede stilarter til offentligheden. De fleste af os har trods alt ikke råd til at forbruge luksusmærker hele dagen. Men vi kan skabe vores egen mode ved hjælp af de elementer, vi har lyst til, og vi kan bryde normerne sammen. Det er begrebet Harajuku mode.

Ikoniske Street Harajuku Fashion Styles

Som nævnt ovenfor har Harajuku-mode ikke en specifik retningslinje for folk at følge. Snarere er det mere som en blandet showground af mange subkulturer. Hver subkulturgruppe har deres egen påklædningskode og ritual. Men det er også ok at have flere subkulturelle elementer, der præsenterer på samme tid! Lad os se på nogle af de mest anerkendte Harajuku-subkulturgrupper, og du vil have et generelt koncept om dem.

Lolita mode

En gruppe piger iført lolita mode i Tokyo.
Gruppe af piger iført lolita mode i Tokyo - Billedkredit: Red Ducks Post

selvom lolita mode at det ser ud som om Vestlig tøjstil fra det 18. til det 19. århundrede, det stammer fra Japan. Moden er inspireret af Victoriansk tøj og stilarter fra Rokoko periode. Navnet "Lolita" er ikke forbundet med Lolita-bogen eller filmen. Oprindelsen af ​​Lolita-moden går tilbage til 1960'ernes Osaka. I løbet af 70'erne og 80'erne voksede trenden, hvilket gav anledning til tøjmærker. I 1990'erne var Lolita-stilen allerede en veletableret streetwear-subkultur med tilhængere over hele Japan og internationalt. Den japanske nuttede kultur har stor indflydelse på lolita-moden. Bærere sigter efter at klæde sig ud som levende dukker. De er nemme at få øje på i gaderne, fordi lolita-moden er meget farverig. De bærer normalt parykker og anden tung hovedbeklædning, såsom store farverige sløjfer og huer. Det er en almindelig stil i Harajuku-moden.

Gotisk, klassisk og sød lolita bærer kollektion. Gotisk pige i sort, Classcial-pige ser elegant ud og Sød pige i lyserød.
Gotisk, klassisk og sød lolita-bærersamling - Billedkredit: Arch Ziner

Lolita modekategorier

Der er også mange undergrupper under lolita-mode. De tre vigtigste kategorier er sød lolita, gotisk lolita og klassisk lolita. Sød lolita bærer normalt pastelfarver som lyserød, blå og gul. Mønstrene på kjolerne er søde babydyr (killinger, hvalpe, egern, enhjørninger ...), frugter (æbler, jordbær, kirsebær ...) og blomster. Mange snørebånd og buer er et must. Gotisk lolita har stor indflydelse fra den østlige og victorianske gotiske stil. Gotiske lolita-bærere foretrækker dybe, mørke og sultne farver. Kors, flagermus, vampyrer og edderkopper er almindelige elementer for dem. Victorianske jernporte og arkitektoniske designs ses også ofte i deres uhyggelige og åndelige tøj.

Klassisk lolita er måske mere egnet til at bære i dagligdagen, da deres stil er tættere på det daglige tøj fra det 19. århundrede. Der er ikke mange mønstre og tunge dekorationer, og farverne er dæmpede. I modsætning til gotiske og søde lolita-bærere, der ofte gør sig selv som levende dukker, er det overordnede udseende af klassisk lolita mere "voksen" og modent. Den er hverken for mørk eller for sød. Men for Harajuku-moden, hvem bekymrer sig om farverne eller "er det OK at bære dem udenfor"? Harajuku mode handler om kreativitet!

De oprørske "dukker".

Som en fan af lolita-mode skal jeg sige, at denne stil er en normbryder. Japan har et konservativt socialt miljø, især for kvinder. Japanske kvinder har næppe nogen magt, når de står over for den stærke maskuline kultur. Den japanske kultur foretrækker underdanige, stille og hjemmeorienterede kvinder, hvilket længe har været begrænset til kvinders selvudvikling. Imidlertid giver lolita-mode dem en måde at udtrykke sig uden indblanding fra mænd. En af de førende lolita mode figurer i Japan, Aoki Misako, der er single i slutningen af ​​30'erne, bærer stadig lolita mode som sin livsstilsmode. Det er absolut unormalt i Japan, at en kvinde forbliver single i slutningen af ​​30'erne, men alligevel klæder hun sig som en ung pige.

For nylig var Aoki Misako i et interview for at afsløre sin sande hverdag for offentligheden. Jeg husker tydeligt, at mange japanske mænd afviste hende bare på grund af den måde, hun klædte sig på. Selvom hun har et anstændigt job (hun arbejder som sygeplejerske) og hendes personlighed er stor, kan det dumme samfund i Japan stadig skubbe hende væk. Hun insisterer på at bære lolita-mode hver dag, da det virkelig afspejler hendes personlighed og den måde, hun vil være. Lolita mode er ikke 100% gunstig for mænds smag. Derfor er det mode, der undslap mænds glasur og bemyndigede kvinder til at være den, de vil have, under det girly perspektiv.

Gyaru mode

Piger med typisk Gyaru mode stil. Blondt hår, garvet hud og modne piger i gymnasiet.
Piger med typisk Gyaru-modestil - Billedkredit: Suki Desu

Gyaru-moden står dog i kontrast til lolita-moden. Dette ord stammer fra det engelske "pige" og slangen "gals" for at henvise til smukke piger. Gyaru-moden blev først skabt for at imødekomme japanske mænds smag. Det er stærkt påvirket af vestlig kultur, da gyaru-modebærere foretrækker at blege deres hår til blonde eller lysere farver og brune deres hud. Det er helt anderledes end lolita-moden, fordi Gyaru ønsker at være mere feminin og sexet. Deres tøj er mere modent, da det var det japanske mænd ønskede - eksotiske sexede blonde damer.

Men snart startede Gyaru-moden sin egen revolution. Piger gjorde deres hud endnu mørkere, havde flere krøller i håret, overdrevne falske vipper, hvidfarvet makeup, kortere og kortere nederdele, meget dekorerede negle...Moden overdrev de traditionelle elementer, som mænd mente, kvinder burde have, og blev en anden stor trend i Harajuku mode. Tingene gik ned ad bakke, da gyaru-moden begyndte at blive forbundet med upassende ting. Med tiden blev ideen om uafhængig og oprørsk gyaru en sødere stil.

Der er også mange undergrupper under gyaru-mode, såsom Shiro (gyaru, der ikke brænder deres hud, som i hvidt), Kogyaru (high school uniformed gyaru), Gyaruo (drenge i gyaru-stil), Onee gyaru (ældre kvinder med gyaru-stil) ... Det er også en oprørsk bevægelse af japansk kvindemode. Gyaru-mode har alt, hvad der passer til mænds smag, men alle er overdrevne til et skyhøjt niveau, hvilket er lidt ironisk, er det ikke?

Visuel kei

Det berømte visuelle kei-band ved navn Versailles.
Det berømte visuelle kei-band - Versailles - Billedkredit: Visual Kei Encyclopaedia

Japanske bands, der blev dannet i 1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne, brugte normalt visual kei som deres mode. Som dens bogstavelig betydning, visual kei-bands handler om deres udseende. Jeg siger ikke, at deres musik ikke er god, men deres udseende er bestemt mere imponerende. Visual kei styler sig selv med forskellige niveauer af make-up, udførlige frisurer og flamboyante kostumer. De lignede vestlig glamrock, men de lavede deres egen modestil. Nogle førende visual kei-bands er X Japan (pioneren), L' Arc-en-Ciel (glam-rock-æstetik), Versailles (fransk rokoko-stil) og The Gazette (glamrock-stil). Deres musikstile er normalt heavy metal eller punkrock.

Visual kei-bands dukkede første gang op i 1980'erne, og navnet "visual" kom fra X Japans album. Visual kei fashion oplevede dengang et stort brag i løbet af 1990'erne; dog varede den blomstrende succes i 4 år. Der var et stort fald i visual kei-bands i begyndelsen af ​​2000'erne, da de begyndte at få offentlig opmærksomhed, men nyheden gik hurtigt op.

Hvis gyaru-moden og lolita-moden er oprørske træk af de japanske piger, vil visual kei-bands flytte for drengene. Vil ikke lyve; min kæreste er stor fan af Versailles' guitarist. Han plejede at kopiere deres tøjstil og hårklipp, men desværre havde han et lille budget til at støtte sin mode, da han stadig gik i gymnasiet. Men han lærte den elektriske guitar, og gæt hvad, han er faktisk så god til det! Udover deres udseende får visual kei bandets mode også musikken til at tale. Heavy metal musik er ofte følelsesladet og er også en god måde at udtrykke tanker på.

Kimono stil

To piger smiler til kameraet på den gade-tilpassede kimonomode. Gadetilpasset kimonomode er meget mere farverig end den traditionelle kimono.
Den gade-tilpassede kimonomode - Billedkredit: Kyoto Kimono
Gadekimonostilen er en overgang fra den traditionelle kimonokultur. Det er også almindeligt på Harajuku-måde. Når de tilpasser den traditionelle kimonostil, tilføjer de kreative teenagere mange farver og moderne mønstre til vintage kimonoer. Både mænd og kvinder kan ses i denne stil. Mange butikker sælger disse tilpassede kimonoer til de yngre generationer online, ofte med et stort, iøjnefaldende “Oni” -mønster - et japansk folkloremonster.

At foretage ændringer i traditionel etnisk beklædning er bestemt et oprørsmærke. Sammenlignet med de tre mode nævnt ovenfor virker street style kimono mere blid til at bryde normerne.

The Dying Harajuku Fashion: "No More Cool Kids"

FRUiT magasinets forside af Aoki Shoichi. Det er et foto af en teenagepige i Harajuku street-stil.
FURiTS-magasinet af Aoki Shoichi - Billedkredit: idvice

Ifølge pionerfotografen Aoki Shoichi dør Harajuku-gademoden langsomt i dag. Aoki Shoichi driver et street fashion magasin kaldet FRUiTS. Magasinet var engang meget indflydelsesrigt for at optage Harajuku street fashion og fremragende fotooptagelsesevner. Aoki mener, at Harajuku-moden var en moderevolution i Japan i slutningen af ​​1990'erne. I 2017 lukkede han dog bladet ned. Aoki sagde: "Der er ikke flere seje børn tilbage at fotografere." En af de største årsager er, at regeringen har givet tilladelse til trafik i dette område. Harajuku opstod, fordi der ikke var trafik i weekenderne, men nu har trafikken påvirket dette samlingsmekka for kreative unge. Harajuku-moden mistede sit lærred, og "seje børn" har ikke længere et sted at præsentere sig selv.

En anden grund er fremkomsten af ​​billig og hurtig mode. Harajuku-modestile er dyre - da yngre designere dristigt bruger farver og modeelementer til at udtrykke deres meninger. Billig og hurtig mode som Uniqlo, H&M og Zara gør konkurrencen uretfærdig. Folk ville helt sikkert vælge billigere muligheder frem for at betale mere for at se "underlige ud". Harajuku street fashion har også vundet popularitet i den almindelige kultur. Aoki troede, at det var enden for Harajuku-gademoden, fordi skabelsens frihed gik tabt. Detailhandlere begyndte at kommercialisere street fashion tøj, som var beregnet til at være unikt. Derefter er den oprindelige værdi af Harajuku-moden ved at være oprører og kæmpe mod normer gået tabt med massekommercialisering.

Den japanske traditionelle kultur har også været en hindring. Traditionen kræver altid, at folk er underdanige og undertrykt. Intet selvudtryk, vær ikke den, der er forskellig fra andre, lyt til mainstream ... Mainstream ser ned på Harajuku-mode, fordi de ikke ønsker, at deres børn skal være forskellige. Accepten af ​​Harajuku-mode er generelt lav i samfundet. Selvom folk altid roser dem, der er modige nok til at bryde normerne, vil de vælge at være gode får og aldrig kæmpe tilbage, når det kommer til sig selv.

Konklusion

Selvom Harajuku-moden er gået tabt i kommercialiseringen, er den stadig værdifuld for modeindustrien, da den giver masser af nye tanker og kreative ideer fra japanske teenagere. Vi bør altid huske værdien af ​​Harajuku-mode - gå aldrig på kompromis med det, du mener er forkert, og udtryk altid dig selv i din egen stil. Folk skal have modet til at bryde standarder og skabe deres egne normer. 

28 tanker om “Harajuku Fashion: Den mest iøjnefaldende stil på tøj i Japan"

  1. En anden mulighed for at finde kilder til et forskningspapir er at besøge et bibliotek. Der er computersystemer dedikeret til at søge i bibliotekets samlinger. Du behøver ikke reservere for at bruge disse computere. Du kan også søge ved hjælp af internettet. Du skal muligvis foretage reservationer for at få adgang til databaser. Du bør dog respektere tidsfristerne for de computere, der bruges til at få adgang til internettet. Du kan bruge bibliotekets computere til forskningspapirrelaterede opgaver, men husk at respektere bibliotekets computerreservationssystem.

  2. En anden mulighed for at finde kilder til et forskningspapir er at besøge et bibliotek. Der er computersystemer dedikeret til at søge i bibliotekets samlinger. Du behøver ikke reservere for at bruge disse computere. Du kan også søge ved hjælp af internettet. Du skal muligvis foretage reservationer for at hjælp til papirskrivning databaser. Du bør dog respektere tidsfristerne for de computere, der bruges til at få adgang til internettet. Du kan bruge bibliotekets computere til forskningspapirrelaterede opgaver, men husk at respektere bibliotekets computerreservationssystem.

  3. Jeg havde ingen forventninger til den titel, men jo mere var jeg overrasket. Forfatteren gjorde et godt stykke arbejde. Jeg brugte et par minutter på at læse og kontrollere fakta. Alt er meget klart og forståeligt. Jeg kan godt lide indlæg, der udfylder dine videnhuller. Denne er af slagsen.

Giv en kommentar