Med den nye normale i verden på grund af Covid-19, har der været en uendelig mængde ændringer i alt, hvad vi gør, ser og interagerer med. Men som vi alle ved, kan forandring være god, fordi den kan udvide vores perspektiv og åbne vores seværdigheder mod den blomstrende gadekunst i byen Cape Town.
Cape Town betragtes som en af de smukkeste byer i verden med den perfekte blanding af urban eurocentrisk liv og forskelligartet flora og fauna, men inden for disse rum lever ånden hos de mennesker, der bor her, i form af street art.
The Origin of Street Art
Gadekunst er ikke længere begrænset til et par mærker af fremtrædende bander beliggende i området, og det er heller ikke ulovlig graffiti, der vises på tog og stopskilte med spraymaling. Faktisk har street art fået et ansigtsløftning med gadekunstnere, der blander deres kunstfærdigheder og kultur med nogle af disse kunstnere, der er bestilt af byen til deres arbejde. Dette er ikke kun en invitation til at undgå entréen ved dørene til gallerier, men til at udforske din by på en farverig, hurtig og interessant måde.
De forskellige gadekunstnere, der findes i Cape Town, er forskellige i kultur, stil og baggrund. De skaber alle vægmalerier overalt i Cape Town, fra de indre byer til forstæderne og overalt i CBD- der er ingen begrænsninger med denne type kunst. Gadekunst rejser med, uanset hvor du går, og det er sandsynligvis det, der får dette medium til at skille sig ud fra dine Van Goghs og Picassos, som nogle gange kan få folk til at føle, at de ikke har adgang til eller med vilje er udelukket fra. Gadekunst har ingen fordomme og åbner for det meste offentligheden for en pikant samtale i større skala, som finere kunst måske aldrig havde nået.
Betydningen af Banksy
En sådan international, berømt gadekunstner, der er faldet ind i denne ændrede og udfordrede fortælling om Street Art, er en britisk kunstner, Banksy.
Banksy er en pioner inden for street art, da han var en af de første til at blive anerkendt for dette tankevækkende arbejde og i det væsentlige ændre hvad street art var og stadig kan være. En masse af Banksys arbejde er politisk og placeret på steder, hvor en million londonere ville se det, dele det og indlede en samtale om det. Han har en meget stor følge, selvom ingen nogensinde har set hans ansigt, er det måske kunstnerens anonymitet, der spiller til hans fordel. At have sine fans og folk fokuseret på værket og dets tilsigtede budskab får større betydning end den person, der lavede det. Det er stort set det, der omfatter street art -fænomenet. Meget af det arbejde, der vises langs hele byen, udføres anonymt. De tomme vægge, du sender din pendling til arbejde den ene dag, vil være dækket af farver og livfuldhed den næste. Du ved ikke nødvendigvis af hvem eller hvordan det blev gjort, men du vil svælge i sin lokke og blive indkapslet af det.
En introduktion til Cape Town Street Artists
Cape Towns gadekunstnere er lidt anderledes end Banksy, kunsten har en tendens til at omslutte byens kultur med den viste kunst. For eksempel kan du finde store vægmalerier af skatere omkring skateparks og vægmalerier af træer og andre landskaber omkring rum, der omfatter den følelse. Andre gadekunstnere i Cape Town er lige så politiske som Banksy, da Sydafrika har et væld af arv og elleve officielle sprog og tumultartet historie med apartheidlovgivning, at det ville være uvidende ikke at skabe arbejde, der taler til hele den historie og virkningen det har haft i nuet.
Cape Town Street -kunstneren, Skumbuzo Vabaza for eksempel, er en kunstner, der skaber store vægmalerier af ikoniske ansigter i Cape Town townships. Han har skabt store portrætter af Brenda Fassie og Hugh Masekela, to musiklegender i Sydafrika på væggene på steder i kunstnernes hjembyer. Nogle af hans værker er af andre inspirerende musiklegender som Bob Marley, som alle er skabt og placeret i indre byer, fordi kunstnere som Bob Marley er meget indflydelsesrige og ambitiøse for de mennesker, der bor der. Skumbuzo er en gadekunstner, der taler til kulturen på et sted og skaber arbejde inden for dem, som de mennesker, der arbejder og bor der, kan forholde sig til.
Kunstnere som Imraan Christian og Ricky Lee Gordan skaber vægmalerier i livsstil, der taler om sociale spørgsmål, der taler til de steder, de er placeret i. Christian blev f.eks. Opvokset i en fattig del af byen Cape Town, kendt som Cape Flats- et velkendt område, der er vært for en masse bandeaktivitet. Med denne klump information er folk hurtige til at bedømme. Christian er stødt på at blive forbundet med en masse stereotyper om, hvilken slags individer der bor i Cape Flats og de antagelser, som folk har om, hvordan området er, uden egentlig at have sat fod i det. Med denne form for opdragelse taler Christians arbejde ofte om disse stereotyper og antagelser, samtidig med at det søger at skabe en ny fortælling om hans hjemby, der forhåbentlig vil ændre disse småsindede holdninger. Gordan er ens i tilgang til sit arbejde, selvom han er baseret i Johannesburg, er noget af hans arbejde i Cape Town med et lige så kraftfuldt budskab at formidle. Et af Gordanas mest interessante værker vises i byen Langa, hvor han har malet vægmaleriet i ansigtet på Joe Slovo, en kaukasisk politisk figur, som området er opkaldt efter, og hvor en stor befolkning af dårligt stillede sorte mennesker bor- tal om skaber en samtale.
I forstaden til Cape Town er gadekunstnerne fra hele landet og verden. Du vil bemærke, at inden for disse områder er fokus mere beslægtet med naturmalerier. Områder som Salt River og Woodstock har meget mere street art, der indeholder dyr eller en slags fauna, men det betyder ikke, at der er mindre betydning i deres arbejde. Det er dog af interesse at påpege, at nogle få af disse (gade) kunstværker med vildt-tema er skabt af sydafrikanere, der bor uden for Cape Town eller internationale kunstnere. Det er med denne sammenligning, der ville gøre det let at antage, at Cape Town -kunstnere har kunst, der har tendens til at fokusere på kulturen og menneskelivet inden for et valgt område, hvorimod internationale kunstnere fokuserer på det, der er rigtigt og kan påvirke mennesker på et bredere spektrum.
Værkerne fra London -baserede kunstner, Louis Masai og den australske kunstner Makatron, der begge har deres kreationer i Woodstock, har fokuseret deres opmærksomhed på dyreliv. For disse særlige kunstnere er deres mål at fremhæve udryddelsen af dyreliv rundt om i verden. Masai markedsfører sit arbejde med et mærke på, hvor mange dyr der er tilbage af den pågældende art, hvilket gør hans kunst konfronterende i sit budskab og i håb om, at det vil få den gennemsnitlige forbipasserende til at tænke på bevarelse af truede dyr. Makatron fokuserer på den anden side ikke kun på dyreliv alene, men den indvirkning menneskeliv har på at bevare dyrelivet. Med en Makatron -skabelse får det dig til at sætte spørgsmålstegn ved dit eget forhold til dyr, og hvordan du kan søge at ændre det negativt eller positivt gennem din daglige rutine.
Joburg født kunstner, Sonny Sundancer ligner tilgang til Masai og Makatron, hvor han bruger dyr som emne til at tale om bevarelse og global opvarmning. Sundancer opretter showstoppe i store størrelser, der er strategisk placeret rundt i byen, der vil efterlade din kæbe på klem og få dig til at stå ansigt til ansigt med disse opfattede monstre.
En ny æra
Med alt det politiske og konfronterende inden for gadekunstens verden er der også en lysere og måske lettere side ved det. Opadgående kunstnere og unge gadekunstnere, der dukker op på scenen med ihærdighed og bruger deres færdigheder i grafisk design og illustration til at katapulere gadekunst ind i en ny æra.
Gadekunstneren Nard Star er et godt eksempel på farverig ungdom, der springer ud over hele byen Cape Town. Nard Star er en af de få kvindelige kunstnere, der tager sit arbejde på gaden. Hendes æstetik er naturligvis påvirket af graffitistilen, men hendes unikke smag accentueres med brugen af varme lyse farver og POC -hunner som hovedemne.
Stigningen i sociale medier har gjort deling af kunst meget sjovere og mere tilgængelig, og med kunstnere som Kelsey Montague bruger hun det virale, delende aspekt til hendes fordel. Montagues kunst er ikke kun æstetisk tiltalende, men også meget interaktiv. Montague efterlader meget af hendes kunst at opleve af mennesker, der går forbi, og et af hendes mest kendte værker er et sæt indviklede detaljerede englevinger placeret i hubben på Woodstock, den gamle kiksemølle. The Old Biscuit Mill er i top i løbet af weekenden, hvor den er vært for den ugentlige madmesse og har disse hvide vinger på en sort væg inden for denne travlhed, får meget opmærksomhed og får mange mennesker til at stille med stykket.
En kunstner, der er på vej op, er en ung illustratør, der blev gadekunstner, der går under navnet Bushywop. Han, som mange årtusinder, minder sikkert om ritualet tidligt lørdag morgen med at se Cartoon Network, da animationens indflydelse har integreret og er blevet hans signaturstil for street art. Denne popart -animationsstil giver et højt slag af spænding i mange af de rum, han har arbejdet på, og får folk til at føle sig unge og begejstrede for sit arbejde, som vi gjorde de tegneseriefyldte lørdag formiddag. Nogle af hans værker er politiske og tankevækkende, men stilen gør de samtaler, der kan stamme fra disse stykker, mindre aggressive eller ubehagelige.
Så talte disse vægge?
Uanset hvor du sætter dine fødder i Cape Town, er alt, hvad der omgiver, en historie langs dens vægge. Ingen historie er den samme, og hver historie er placeret i de kroge, kroge og gyder, som selv du måske har afvist hundrede gange, før en gadekunstner sprøjtede en historie på dens overflade og fik dig til virkelig at lægge mærke til det.
Ligesom mennesker, steder, mode og andre ting, er der altid plads til forandringer og med det følger vækst. Det samme kan siges om denne engang frynsede kunstform kendt som graffiti. Når graffiti engang var forbundet med bandetilknytning, hiphop og vold, er graffiti nu blevet løftet til en beundringsværdig, kompleks og fornøjelig samtalestarter. Nogle aspekter af street art bærer stadig disse påvirkninger som hip-hop, man må erkende, at street art også er vokset til en moden voksen med rynker på linjer og et par rynker, ivrige efter at dele med alle sine børn, børnebørn og oldebørn børnebørn historierne, som denne by skal dele gennem denne multidimensionale kunst.
Byen Cape Town, efter mange års erklæring af gadekunst som en offentlig gene og forsøg på at skjule denne kunstform for turister og skamme kunstsamfundet, indser byen langsomt, at byen rummer nogle af de bedste kunstnere og vægmalerier, der er kritikerroste på et internationalt niveau. I dag kan det siges, at byen Cape Town træder ud i lyset med et nyt sæt øjne og endelig omfavner street art -livet ved at bringe ture centreret omkring street art -fænomenet vist rundt omkring det. Disse ture er designet til at få folk interesseret og begejstrede for deres townships, deres forstæder og generelt deres by. Vigtigst er det, at disse ture får folk til at forstå og værdsætte kunstnerens kreative geni.
Cape Town svækker sine arkitektoniske, designervægge og viser noget grus, noget hjerte og historierne om de mennesker, der hver dag oplever livet i det ved hjælp af street art-alt uden at plette sin guldmedalje stående i skønhedsafdelingen, i Faktisk gav st reet art byen en ubestridelig kant, der ikke kan kopieres eller forfalskes.
