Latinamerikansk kunsthistorie: En rejse gennem tiden

I dette indlæg vil jeg tale om latinamerikansk kunsthistorie, da den er relevant i dag mere end nogensinde. I årtier er kunsten i Latinamerika hovedsagelig blevet forsømt på grund af politiske årsager. Desuden dominerede USA og Europa fremkomsten af ​​kunstrevolutioner, der resulterede i at ignorere noget andet, herunder afrikansk og asiatisk kunst.

Men i dag er den Latinamerikansk kultur er så populær, at trends på kunstmarkedet viser tilstedeværelsen af ​​adskillige latinamerikanske kunstnere og deres geniale kunst til enhver tid. Så vi er nødt til at kende oprindelsen til denne berømte kunstneriske tradition og den latinamerikanske kunsthistorie af hensyn til integration og kunstværdighed. 

Latinamerikansk kunsthistorie begynder, da spanierne i 1492 og portugiserne i 1500 kom i kontakt med kunsten i Sydamerika, Mesoamerika og Mellemamerika, og historien følger stadig i dag i moderne latinamerikansk kunst. I denne artikel skal jeg diskutere den alvorlige transformation i den indfødte latinamerikanske kunst på grund af ankomsten af ​​de spanske og portugisiske med deres malerier og skulpturer sammen med den efterfølgende ændring i uafhængighedstiden i det nittende århundrede og den sociale forstyrrelse i det tyvende århundrede.

Effekten af ​​kolonitiden på latinamerikansk kunsthistorie

Selvom der var en fremtrædende kløft mellem kunstformen for de europæiske udvandrere og den indfødte latinamerikanske kunst, følte begge kulturer over tid en gensidig indflydelse på deres kunst, da mange etniske grupper flettede sammen for at definere området. På tidspunktet for erobringen var der dog nogle områder, der var upåvirket selv under europæisk dominans, som inkluderer lavere Mellemamerika, indre og sydlige dele af Sydamerika og tropisk Mesoamerika. I denne præcolumbianske periode var vævning, metalbearbejdning, keramik, mosaik og fjerarbejde den dominerende kunst i disse indfødte områder.

Brødrene lærte de oprindelige kunstnere i de områder, der var nøjagtigt under europæisk indflydelse. Da broderne stod over for et stigende antal konvertitter, startede de kunstneriske projekter som et svar, hvor de oprindelige kunstnere måtte deltage. Den berømte bestræbelse var oprettelsen af ​​klostre inde i indkapslinger, der var centre for konvertering af de indfødte byer. I begyndelsen af ​​denne kunstneriske periode blev oprindelige kunstnere kun opmuntret for deres kompetence og færdigheder og ikke for deres kreativitet. Europæiske kunstnere viste importeret kunst, der fungerede som modeller for de oprindelige kunstnere.

Europæisk indflydelse på latinamerikansk kunst

Virkningen af ​​renæssancen på Latinamerikansk kunst

I begyndelsen af ​​kolonitiden i Latinamerika malede kunstnerne ofte sammenflettede runde løkker af planter, der blev lånt fra den malede romerske dekoration. På makroskopisk plan i kirkernes facade malede kunstnere design i lav relief som i Yuriria, Mexico i 1560. Motiverne var næsten efterlignede renæssancemodeller, som europæerne kendte. Den uigennemsigtige uigennemsigtige dekoration på ydersiden ligner et præcolumbiansk design af arkitekturen i Tulum og Milta i Mexico.

• Mange årtier efter kontakten med europæisk kunst viser den latinamerikanske kunsthistorie virksomhedens fresco maleri af de oprindelige kunstnere. Kunstnerne kopierede renæssancegraveringer og træsnit, der blev bragt her af broderne på indersiden af ​​klostrene, hvor gipsvæggene hovedsageligt var i sort. 
• Imidlertid svajede de uerfarne indfødte kunstnere ikke fra deres oprindelige kunstneriske tradition, hvilket resulterede i dårligt udførte fresco-secco-malerier, som kan ses på malerierne af de hellige i frontfacaden til katedralen Santa Maria de la Encarnacion i Santo Domingo .
• Sognekirkerne i det nordlige Mexico by repræsenterer oprindelige malerier, der delvist stammer fra deres egen tradition såvel som den europæiske kunstform. Derfor gengav det autentiske farverige malerier af kristne, der kæmpede mod hedninger, hvilket ikke var en efterligning af europæisk maleri.

• Mens vi taler om latinamerikansk kunsthistorie og effekten af ​​renæssancen på den, må vi huske kunstneren Juan Gerson, hvis kunst blev så assimileret med den europæiske kunststil, især træskæringen på den tyske bibel, at det blev antaget, at han var Europæisk. Senere viste den yderligere undersøgelse, at han faktisk var indfødt, der havde overgået broderens lære og blev lige så god som en professionel spansk maler.   

Mannerisme: En form for maleri

Da antallet af europæiske kunstnere begyndte at stige, der ankom til Amerika, blev renæssancestilen eksproprieret af den elegante, men kunstige stil kaldet manerisme. I begyndelsen af ​​det syttende århundrede havde Echave malet i skinnende maneristisk stil, selv efter at stilen var død i Europa. 

Porziuncola, den eneste overlevende blandt hans fjorten malerier, satte et bemærkelsesværdigt præg på sen manerisme i latinamerikansk kunsthistorie. Den forvrængede og komprimerede opfattelse af maleriet har aflange kroppe af de hellige figurer, hvide højdepunkter i et zigzag-mønster på tøjet og stiliserede holdninger af fingre. 

Flere italienske kunstnere blev tiltrukket af maneristisk stil i det spanske Sydamerika i slutningen af ​​det nittende århundrede. Latinamerikansk kunsthistorie finder betydningen af ​​Bernardo Bitti og Angelino Medoro, som var mindeværdige maneristiske kunstnere. Mens Bittis malerier er mindet om manerismen i Spaniens El Greco og Italiens Tintoretto, var Modoros manerismestil mere Michelangelesk. 

Barok stil af skulptur og maleri

I latinamerikansk kunsthistorie afspejler barokens unikke stil mangfoldigheden i regionen, der har tiltrukket Amerika i midten af ​​det syttende århundrede. Kunstnerne, der praktiserede denne stil, foretrak klarhed, realistisk eksplicitet frem for de aflange dele, fantastiske farver og den ulogiske rumlige forbindelse mellem de manereristiske kunstnere. Barokunstnerne trivdes med at få seerne til at være en del af maleriet ved at skabe de religiøse hændelser mere realistiske. Caravaggio gjorde denne kunstform berømt i Italien, som derefter fortsatte med populariteten blandt de spanske kunstnere i Sevilla og gjorde sit navn i latinamerikansk kunsthistorie. For yderligere information om kunststil, besøg venligst her.

Ultrabarok i latinamerikansk kunst 

Den mest antiklassiske levende kunstform efterfulgt af barok er blevet introduceret i Mexico af Jeronimo de Balbas. Han satte sit præg i den latinamerikanske kunsthistorie ved at designe et højaltar ved navn Retablo de Los Reyes i Sevilla i år 1706. Han fjernede fuldstændigt brugen af ​​søjler i dette projekt. I stedet brugte han estipitter eller opadvendte piedestaler, en stil af arkitektur, der definerer formen for Ultrabaroque.

Effekt før uafhængighed på latinamerikansk kunst 

Inden uafhængigheden symboliserer den periode, hvor kunstnere begyndte at gå ud over regeringen og kirkens kommissioner til at male om det daglige liv i Latinamerika, om det skildrede politiske eller religiøse fænomener. I latinamerikansk kunsthistorie er navnet Antonio Perez de Aguilar uforglemmelig, da han begyndte at inkludere blå og hvid majolika og forskellige almindelige stilarter af fajance i hans køkkenstilleben eller bodegones. 

Sammen med fremkomsten af ​​selvportræt var der en anden genre, der blev en del af latinamerikansk kunsthistorie, der kaldes etniske typer portrætter. Juan Rodriguez Juarez skabte "kastemalerier" omkring 1725, som var det første dokumenterede sæt Castas. I dette sæt brugte han seksten særprægede scener til at repræsentere virkningen af ​​ægteskaber mellem slaver afrikanere, oprindelige folk og europæere.

I begyndelsen af ​​uafhængighed blev disse etniske og kulturelle spørgsmål mere udforsket af moderne kunstnere af Sydamerika. For eksempel viser "Fruits of Ecuador", som består af seks malerier af Vicente Alban, den idealiserede version af de latinamerikansk-fødte spanske og indfødte i deres tøj.

Indflydelse af postuafhængighed på latinamerikansk kunst

I begyndelsen af ​​det nittende århundrede havde forskellige omstændigheder i portugisisk og spansk Amerika inspireret kampe om uafhængighed. Ved siden af ​​ødelæggelsen af ​​monarkierne ved invasionen af ​​Napoleon på portugisisk og Spanien forberedte disse omstændigheder scenen til frihedskrige i Latinamerika. Bortset fra Puerto Rico og Cuba var hele det spanske og portugisiske Amerika fri for iberisk regeringstid mellem 1808 og 1826.

Surrealisme i latinamerikansk kunsthistorie

I latinamerikansk kunsthistorie er det tydeligt, at kunsten i Latinamerika har som nævnt ovenfor inspireret af den europæiske kunstbevægelse. Surrealisme er en af ​​de påvirkninger, der havde sin oprindelse i en periode med det post-anden verdenskrigsstyrede Europa. Latinamerikansk kunst inkorporerer modsigelse som repræsenteret i den europæiske dominans over de oprindelige folk og mestizo-kunst og kultur, og at modstridende natur er kerneværdien i surrealisme.

Måske er den mest berømte kunstner i surrealismen Frida Kahlo, hvis selvportræt og brugen af ​​kombinationen af ​​symbolisme, romantik og surrealisme i hendes skildringer gjorde hende udødelig i latinamerikansk kunsthistorie. Den cubanske kunstner Wifredo Lam, mexicansk kunstner Alberto Gironella, argentinsk kunstner Roberto Aizenberg, chilenske kunstnere Mario Carreno Morales, Roberto Matta og Nemesio Antunez er alle klassificeret som kendte surrealistiske kunstnere.

Moderne latinamerikansk kunst

Selvom den latinamerikanske kunsthistorie udviser den politiske og kulturelle uro i landene i Latinamerika gennem århundrederne, er tingene ganske afgjort for nu. De politiske og sociale dilemmaer vises sandsynligvis bedst i by- og gadekunstformer. I løbet af de sidste to årtier har Mexico City, Buenos Aires, Sao Paulo produceret en af ​​de bedste gadekunstbevægelser.  

Alternativt på grund af liberaliseringen af ​​kunstmarkedet er flere samtidige latinamerikanske kunstnere bedre repræsenteret på det moderne globale kunstmarked, især i USA. Det handler dog ikke kun om udstillinger i gallerier eller kunstmuseer, det handler om kunstnerens tilstedeværelse på messerne, og auktionerne er højere end nogensinde. Kunstnere som Francisco Toledo, Os Gêmeos, Christian Rosa, Fernando Botero og så mange flere er repræsenteret, og deres kunst tilbydes til det største salg i auktionshuse over hele verden.

Steder at besøge for at opleve latinamerikansk kunst

• Valparaíso, Chile: Havnen ligger hundrede og femten km vest for Santiago, hovedstaden i Chile, der er et knudepunkt for latinamerikanske kunstnere med sin strålende prismatiske vægmaleri, der dækker byen. Bakkerne eller klassiske cerros viser dig iøjnefaldende graffiti på Cerro Concepcion og Cerro Alegre. Og hvis du går videre til Cerro Mariposa og Cerro Carcel, finder du flere sådanne værker. Du kan observere mere kunst på de åbne gallerier Museo a Cielo Abierto og det skæve hjem for den nobelprisvindende digter Pablo Neruda, La Sebastiana, som ligger over Cerro Florida.
• San Miguel de Allende, Mexico: Der ser ud til at være en endeløs række kunstgallerier i denne kosmopolitiske by ved de brostensbelagte gader i San Miguel. Byen fylder med en række kunstneriske genstande fra håndlavet Galeria Atotonilco til kunstskolen med base i et tidligere kloster ved navn Escuela de Bellas Artes. 
• Punta del Este, Uruguay: Det er ikke så svært at forstå årsagen til at henvise til det som "Saint Tropez of South America." Som den mest luksuriøse, fredfyldte strand i Uruguay har regionens baggader også kunstgallerier med penge for din påskønnelse. Det bedste tidspunkt at besøge dette sted er, når kunstmessen kaldet Este Arte finder sted i januar. Det viser moderne latinamerikansk kunst og videre.
• Antigua, Guatemala: Byens charmerende koloniale facade kan ikke skjule de endeløse kunstgallerier i Antigua med sin overkommelige og strålende kunst. La Antigua har den højeste respekt, da den viser mere end halvfjerds latinamerikanske kunstnere i et kolonialt palæ. Du kan også købe forskellige folkekunst, ceremonielle masker og træudskæringer i de to nærmeste butikker ved navn Centro de Arte Popular og Nim Po't. I udkanten af ​​Antigua har du Musea Casa del Tejido, hvor du kan lære at væve konventionel mayadekoration.

• Brumadinho, Brasilien: Brumadinho er hjemsted for verdens største moderne udendørs kunstmuseum, der ligger tæt på den tredje største by i Brasilien ved navn Belo Horizonte. Instituto de Arte Contemporânea Inhotim huser nogle af de monumentale kunstarter i sin samling som "Narcissus Garden" af Yayoi Kusama fra Japan, "Beam Drop" af Chris Burden fra Amerika osv.

Endelig er vi i slutningen! For yderligere information gå til denne blog. Jeg håber, at jeg har opfordret dig nok til at vide mere eller søge mere om latinamerikansk kunsthistorie. Måske kommer jeg tilbage til Latinamerika med et andet emne engang senere. Indtil da rejse godt, vær godt!