Latin Director's and Their Cinematic Work: Guillermo Del Toro og Alfonso Cuaron

Introduktion

Siden menneskearterne først fik bevidsthed og kommando over verden omkring os. Vi har elsket handlingen med at fortælle historier; det var det eneste, der gav os håb. Hvorfor havde vi brug for håb? Det er fordi vi alle bare var bange, hårløse, Sampianes, bare sad i mørket og håbede, at verden ikke spiser os levende. Ville vi ikke have brug for et gram håb? Efterhånden som vores sind udviklede sig og vores fantasi voksede.

Den menneskelige art har udviklet flere og mere detaljerede metoder til deling. En af de mest populære inden for den almindelige kunstscene er filmens filmiske kunst. Inden for USA har filmskabelsen været med os siden 1920'erne, da Lumiere -produktteamet bragte magi ind i den fysiske verden.

We 

 Måske skyldes det den seneste racistiske funk, der dvæler i USA, eller det kan være, at de ikke kan komme over sprogbarrieren for at være så enkel. 

Uanset hvad skal vi på YoAir.com bygge en bro til empati med læserne ved at introducere læserne for to latinske instruktører, Guillermo Del Toro og Alphonso Cuaron.

Vi vil fortsætte på YoAir.com for at støtte latinske instruktørers film og filmiske værker indtil den dag, vi dør, eller når Latinske og latinske reklamer har den respekt, de fortjener. Ja, dette inkluderer Latinx og POC latinamerikanere.  

 

Latininstruktør: Guillermo Del Toro

En kort biografi fra barndommen

Denne latinske instruktør har en kreativ sjæl. Det blev gnistet i ham ved fødslen, da han yndefuldt terroriserede ham som en baby og fik ham til at våde bukserne.

De to små børn så tilfældigt den ydre grænse for deres fædreland Mexico. 

Del Toros bror efterligner et forfærdeligt væsen, en kæmpe bug med sorte øjne, død som nattehimlen, tom, dog fyldt med forestillingen om at gøre den unge Del Toro skade. Det burde være, at den ældre bror trak en sjov, men hvordan kan en baby vide noget bedre?

Dette uskyldige øjeblik ville forfølge Del Toros ret. Hans drømme med frygtindgydende surrealistiske mareridtlige monstre. Bare venter i nattens stilhed, på det perfekte øjeblik til at afslutte det hele, lige mellem øjnene.

Til sidst havde den unge dreng en klar drøm, hvor han underskrev en kontrakt med det golde dyr, der ville inficere hans drømme. Han ville få et fællesskab med monstre, hvis de bare lod den stakkels dreng bruge badeværelset. Hvad ved et barn, hvad det alligevel tilmelder sig? Kan vi nogensinde virkelig kende omfanget af vores beslutninger?

Den unge drengs vågne liv ville ikke længere være i fred. Den unge mand ville konstant tegne monsteret inden i sit ydmyge mexicanske hjem; hans bedstemor var ikke for begejstret.

Psykisk sygdom Skræmme!

Måske er det siden mental sundhed stigmatiserede den latinamerikanske oplevelse, der fik den nervepirrede bedstemor til at kræve, at den unge dreng skulle til det for en psykologisk vurdering.

Desværre for sine forældre ville Del Torro ikke stoppe sin besættelse med at finde skønheden i det makabre. Denne besættelse af det makabre fortsætter langt ud over ungdomsalderen; Del Toro ville tilføje ekstra interesse til sit repertoire af kreativ viden, herunder anime fra old-school som f.eks Mazinger Z, en dyb undersøgelse af videnskaben om eventyr og udødelig kærlighed til praktisk filmmakeup.

Direktørsædet

 Del Toro ville ikke finde succes snart. Han ville arbejde som produktionsassistent inden for den mexicanske biografsfære og fik hurtigt kontakter, der ville give ham mulighed for at vise sine instruktør- og manuskriptfærdigheder med tv -serien Hora Marcada.

Han gnidede albuer og kæmpede i skyttegravene med mange latinske instruktører, inklusive Cuaron selv. Den latinske instruktør ville fortsætte med at forfølge den næsten umulige drøm om at leve ærligt i det filmiske virksomhed. Den latinske instruktør ville få et nyt skud, når han skabte den mærkelige, blodbesatte Cronos. Instruktøren ville få sit "store gennembrud" med Sci-Fi-thrilleren Mimic.

Del Torro ville meddele, at oplevelsen ville være det værste øjeblik i hans karriere. Hans konstante kamp med Weinstein -produktionsmedarbejderne samt Weinsteinerne selv. Produktionshuset Weinstein ville jagte Del Toro. Del Torro ville dog lære af Mimic at stå stram, grim og ubarmhjertig. Han ville prøve fra Mimic at skabe, være involveret, samarbejde med noget, og ingen han ikke ville.

Pan's Labyrinth

Pan's Labyrinth samler Del Toros dedikation til videnskaben om eventyr. Hele filmen er et kærlighedsbrev til The Brother's Grim Fairy Tales fra start til slut. Pans labyrint finder sted under den spanske borgerkrig, hvor landet Spanien var i krig med den lille befolkning i baskerne.

De spanske ikke -militære tropper kæmpede mod baskerne i tre år og brutaliserede dem og alle dem, der turde tage parti med dem - detaljerne i denne film har betydning for det sarte tøj fra hovedledelse og hendes mor og stedfarens stramme, stive uniform 

Ess i hullet.

. Del Toro sparede ingen gram på sin magt i denne film. Han kæmpede endda med en af ​​sine foretrukne samarbejdspartnere, Doug Jones; heldig for den virtuøst bossy Del Toro, er Mr. Jones altid klar på udfordringen. Inden for sine sætskud måtte Doug Jones, der spillede Faun, gennemgå to kostumeændringer for at hjælpe Faun med at få en mere skabningslignende strut, skulle lære alle sine linjer fonetisk på spansk og skulle bære tusinde pund makeup samtidig med at det bringer liv til et mystisk væsen.

Del Toro ville ikke have det på en anden måde, og hr. Douge Jones accepterede udfordringen ydmygt, oprigtigt og med en helgenes dedikation, og han ville fortsat acceptere denne udfordring ved at arbejde med direktøren om flere kreative kampagner. 

Helvedes knægt

Han ville spille den yndefulde og elegante Abe Sapien i Hellboy 1 & 2. Sammen med sine medspillere, Ron Perlman som den behageligt grinede Hellboy og den yndefuldt reserverede Liz Sherman, spillet af Selma Blair.

Filmen tager energien fra en mørk verden superheltfilm, en mørk verden i den forstand at håndtere mørk magi, vold, monstre osv.

Forholdene inden for Hellboy

De to film undersøger forestillingen om degenererede udenforstående, der finder job, kærlighed og plejer miljøer i en verden, der ser dem som ødelæggende monstre. Filmen udforsker væksten af ​​tillid og kærlighed inden for deres valgte forhold.

Hellboy er nødt til at stole på, at Liz 'kærlighed til ham er ægte, og hvis hun afviser ham på trods af deres fælles om at være "freaks." Hellboy skal lære, at han kan stå på egne ben på trods af at blive efterladt alene efter sin fars død. Liz erfarer, at hun har agentur på trods af at hun er udstødt; hun behøver ikke at elske Hellboy, fordi han også er en freak og i nærheden. Liz skal vælge ham.

Te

Inden for franchisen skal Hellboy og Liz lære at håndtere konsekvenserne af disse handlinger. De lærer også at nyde fordelene ved deres specifikt ulige forhold. Abe Sapien har at gøre med bogstaveligt og metaforisk at være en Fishman uden for vand.

 En jomfru inden for menneskelig interaktion, der beskæftiger sig med venskaber, arbejdspladspolitik og ved gnisten fra den anden film, beskæftiger sig endda med kærlighedens kompleksitet. Abe må desværre lære at håndtere tab. Den tredje film havde desværre ingen. Opbygningen til den tredje film 

Hvorfor døde filmfranchisen?

 Vi på YoAir.com mener, at da mørke verdensheltehistorier ikke var på mode, er de ikke rigtig på mode nu, men vi kan få en, da alle i besætningen er ved godt helbred. Det var ikke på grund af mangel på kontrol over magtkampe på sættet. Så vidt vi kan bekræfte, 

Resultatet

Heldigvis klarede Pan's Labyrinth sig godt. Samt Hell Boy 1 & 2; på trods af at blive aflyst for tredje i trilogien. Det er sikkert at sige, at dette ikke kun skyldtes Del Toros instruktion og alle medlemmer af rollebesætningens præstationer.

Det inkluderer de personer, der arbejder bag den latinske instruktør. Greb har også brug for kærlighed. Det ville være sikkert at sige, at det også skyldtes følelsen af ​​korrekt markedsføring og, mere specifikt, korrekt ressourcemarkedsføring.

Markedsføring inden for film

Del Toro ville forklare, at korrekt markedsføring og korrekt ressource -markedsføring ville være undergangen på hans gotiske romantiske filmprojekt Crimson Peak, udført i senere år efter hans tegneseriefilpasningsfase og endnu længere foran den latinske instruktørs spanske filmfase.

Den latinske instruktør hævder, at Crimson Peak i traileren skildrer den som en gyserfilm. Direktøren følte imidlertid bestemt, at det var af en gotisk romantik. Crimson Peak er stadig en fantastisk film og seerskabet værd. 

Hvorfor betyder det noget? Problemet er, at på grund af den manglende hensyntagen til den specifikke målgruppe kunne filmen ikke høste sin fulde økonomiske belønning.  

 Med sit seneste projekt, i det mindste i filmen The Shape of Water, fik Del Toro ansvaret for alle aspekter af filmen for enhver smule filmisk kontrol. Den latinske direktør havde endda en stemme under marketingkampagnen. Som tidligere marketingkampagneleder er en del af jobbet at sikre gennemgående linje er sammenhængende og følger igennem. 

Vandformen

Heldigvis for Doug Jones, ville han få en anden chance for at være en akvatisk heartthrob, der endda kunne konkurrere med Jason Momoa's Aquaman med sin hovedrolle i The Shape of Water as the Amphibian Man.

Shape of Water er Del Toro på sit mest befriede i sin karriere. Del Toro fik kontrol over de skuespillere, han ville have, han fik hver ounce talent uden for kameraet, som Del Toro ville have, og han skrev endda det forbandede manuskript. Filmen henter inspiration fra dyret fra Den Sorte Lagune. Imidlertid udforsker den yderligere kærlighedslivet for mennesker, der kastes ud i marginaliserede samfund.

Følelsen af ​​kærlighed udforsket inden for formen af ​​vand

Kærligheden til venskab mellem Giles, Zelda, Dr. Dimitri, Robert Hoffstetler og Elisa begår en break-out-ordning, der kan konkurrere med alt, hvad team seks nogensinde kunne opnå. Faktum er, vores førende mand og dame. De skal undersøge, hvad deres forhold betyder.

Til vores behagelige overraskelse, selvom det er lidt foruroligende. Del Toro skubber grænserne og udforsker seksuelle lyster og behovet for seksuel kærlighed inden for handicappede samfund. Ved at have Elisa, en stum kvinde, der har viden om ASL, haft seksuelt samkvem med skabningen to gange. Disse er hentai mennesker med bløde kerner, meget vanilje, dejlige og meget hjertevarmende.

Efterfølgende udforsker filmen kommunikationskærlighed inden for handicappede samfund mellem venskaber, når Elisa joker med Zelda om at have seksuelt samkvem med væsenet. Det filmiske arbejde udforsker LGBTQ inden for The Shape of Wate; filmen viser det farlige ansvar ved at være medlem af LGBTQ. Det udforsker raceforhold og raceforhold, når det kommer til mennesker, der også er handicappede.

 

Alfonso Cuaron: latinsk direktør 

En kort biografi: Cuaron i en nøddeskal

Alfonso Cuaron, en strålende latinsk direktør, kom fra ydmyge midler og voksede op med middelklasseforældre i Mexico, nærmere bestemt Mexico by. Da den unge latinske direktør voksede op, var den politiske sfære i Mexico City i uro.

Arbejderrettighedsforbundet havde fået liv af nyligt ungdommeligt blod.

De ville storme mange detailbutikker, store forretningsvirksomheder og ethvert sted, de kunne, for at vanære det økonomiske system som helhed for at bringe deres politiske besked rimelige lønninger til mexicanske borgeres hjem.

Denne periode vil være et vigtigt motiv i mange af Cuarons filmiske værker sammen med billedet i realtid om at se en massebevægelse af liv, der sker i baggrunden, 

Cuarons metode. 

Cuarons metode til filmskabelse og manuskriptskrivning er enestående i verden af ​​latinske instruktører og endda filmatiske forfattere. Det er ikke at sige, at han er bedre eller mere dybtgående, bare unik. Cuaron -filmmetoden anvender ekstremt formel scripts til at give frigørelsen af ​​selv baggrundsaktørerne til at leve naturligt inden for det filmiske værks opførsel. 

Y Mama Tu Tiembian

Cuarons tidlige arbejde var meget mere eksperimentelt, rodet og ligefrem fra en liderlig teenagers libido. Med værket Y Tu Mama Tambien.

Y Tu Mama Tambien, en roman af en film, åbner op med en let, langsom dag, et liv for to af Mexicos hvepske elite. To teenagere, Julio og Tenoch, der sover med deres respektive veninder bag hinandens ryg, tager på roadtrip med en treogfyrre-årig kvinde ved navn Luisa.

Trioen

Luisa er hustru til Tenochs fætter. I form af enhver anden film ville hun decimere til intet mere end en baggrundsfigur, der afgav eksponering.

Hun bliver dog trukket forrest af drengene. Hovedpersonen og antagonisten, på skift mellem Julio og Tenoch, tager på en langrendstur med en kvinde, der er dobbelt så gammel, som den unge rejser på landet og leder efter Cielo de Boca, et mystisk strandsted.

Det specifikke strandsted er en skjult hemmelighed, som kun Mexicos elitesociale scene kender.

Trioen på deres rejser ind og ud af forbipasserendes liv inden for scenen. Denne filmiske metode bryder overholdelsen af ​​den typiske karakterstruktur og interaktion ved at lade scenen få et nyt dybdepust gennem interaktionen; personerne i baggrunden er ikke længere de mennesker, der går forbi. De har nu handlefrihed og autonomi. De bidrager nu til hovedhistorien.

Children of Men

Cuaron ville fortsætte denne stil og yderligere udvide den ikke med dialog, men med bevægelse og aktivitet. Menns børn, en kaotisk dystopi af en film, er kun på den måde inden for den lave overflade af visningen.

Hvis læserne er tålmodige nok til at have flere visninger, vil læseren se, at baggrunden har sin egen sammenhængende historie inden for hovedplottet. Hovedplottet er af en mand, der forsøger at redde den sidste levende graviditet på planeten jorden, men alligevel viser baggrunden et meget mere skummelt biprodukt af jordens infertilitetspandemi.

Baggrunden viser masser af mennesker behandlet som kvæg, politi, der udfører stærkt voldelige handlinger og mennesker, der forsøger at leve inden for deres desperate liv. De fleste instruktører ville have haft billeder af dystopi. Cuaron viser individer, der lever inden for en dystopi.

Roma

En minutfaktor i den mexicanske middelklasse-husstand er stuepigen; damerne har normalt en mørkere hudfarve, lavere finistisk status og nogle gange mere af indfødt stamme.

Alfonso Cuaron ville fokusere på livet for sin familie, Maid. En titel jeg bruger med den største ærbødighed og respekt.

Ikke kun fordi vi mener, at tjenestepiger fortjener den samme respekt som enhver "Higher Education Possessing Professional", og fordi Cuaron i et interview udtalte, at kvinden, der opfostrede ham, var hans familie Maid, men Cuaron ville også bruge dette som hovedinspiration for romaer , en Oscar-vindende film.

Hvad prøver filmen at sige?

Romernes direkte modsætning er de meget elites og den adskilte arbejderklasses desillusionerede liv. Den lyshudede mexicanske befolkning og den mørkere hud ”arbejder”.

Lad os præcisere, hvad amerikanerne ville betragte som et mindretal. Både Sofia og Cleo passer til beskrivelsen. Måske er jonglering af forventninger derfor, at romaer føler sig så fremmed. Den velhavende familie ledet af Sofia bliver til en middelklassefamilie lige nord for grænsen. Den mere fattige tjener ledet af Cleo ville bo i en fast ejendomslinje.

Alfonso Cuaron udforsker linjen, hvor disse to matriarker lever modsatte liv; som fletter sig ind i samme land, sociale kredse og endda. Bare deres status som kvinder til en anden standard.

Sofia og Cleo

Cleo udsættes for mænds modstand, når hun bliver tvunget til at se sin kærestes akavede nøgne karat.

Cleo får ikke den samme hastende karakter for sin graviditet, hvilket fører til en tragisk abort. Sofia forsvarede i sidste ende sig selv under angrebet på detailcentret.

Sofia nedbryder sin mand og går i tillid til at ødelægge familiebilen i et raserianfald.

Hun er centrum for det socialistiske parti. Hun er vært i sin luksusforbindelse og har to raske børn, som hun har Cleo med til at opdrage.

Begge kvinder bliver undertrykt og frigjort gennem dedikationens smerte, isolation og dødslås. At en matriark lander på ens skuldre. De to kvinder lever i separate og lige verdener.

Miljøets stemme viser adskillelsen mellem disse to kvinder, men alligevel kommer de sammen ved filmens afslutning.

Scenens menneskelighed kommer til en fuldstændig samlet omfavnelse både med hovedrollen. Bogstaveligt talt med historien og menneskehedens ånd omkring rollelisten.

Konklusion: Hvorfor disse to latinske direktører betyder noget

Cuarons filmiske stil er blevet perfektioneret gennem årene, skabt af disse tre filmiske værker. Cuarons filmiske stil udviklede sig yderligere inden for kunstnerens arbejde, hvis han vælger det; det filmiske valg om at bruge baggrundsfigurer til yderligere at bidrage til hovedhistorien, as for Del Toro.

Vi håber, at Del Toro får lidt mere strøm.

For at undersøge yderligere vilkår og betingelser kan han muligvis ikke undvære dette sæt.

Latinamerikanske stemmer inden for den filmiske verden. De skal have den kreative frihed, kraft og ressourcer til at vise deres drømme til virkelighed.

Vi skal fejre latinske film. Filmiske latinske stemmer og latinske skabere, fordi de er marginaliserede stemmer.