Skønhederne på Met Gala 2022-tæppet

Met Gala 2022: Gilded Glamour Looks On The Carpet

2022 Met Gala, ellers kendt som den første mandag i maj, er tilbage igen med et strejf af bling!

Efter at være blevet aflyst i 2020 og sendt alle til et mørkt sted i deres sind. Det blev afholdt i september sidste år, og den glitrende begivenhed vendte tilbage til sin sædvanlige tid i år.

Konkret blev det afholdt kl Metropolitan Museum of Art. A-listens berømtheder steg ned på den røde løber for at fejre museets nye udstilling, “In America: An Anthology of Fashion,” som vil tjene som en udforskning af amerikansk mode. Udstillingen vil blive præsenteret på tværs af 13 af de amerikanske tidstypiske rum i museet.

På den røde løber, i mellemtiden, velklædte stjerner vil gøre deres bedste for at tage fat Forgyldt glamour, Hvid slips dresscode, hvor de er blevet opfordret til at nærme sig det sene 19-tals tøj gennem en moderne linse. Givet skridtet og gentagelsen er det en af ​​de mest fotograferede i verden. Vi så de mange fremmødte skuespillere, modeller, sangere og designere bringe deres mode A-spil denne aften. Når alt kommer til alt, har Met Gala en lang historie med at skabe mindeværdige outfits, der ses over hele kloden—du kan gense hvert eneste Met Gala-look fra det sidste årti her- og i år var bestemt ikke anderledes.

Hvem var på gæstelisten i år? Den officielle medformand i år medtaget Blake Lively, Ryan Reynolds, Regina kongeog Lin-Manuel Miranda. Du kan selvfølgelig endda stemme på dit yndlingslook i kommentarfeltet.

Forgyldt glamour

Et stillbillede fra filmen "Age of Innocence"
Et stillbillede fra filmen "Age of Innocence" / Kredit: Wion

Først er her en lille historie om nattens tema. Det er " Forgyldt glamour“. Det betyder til vise, hvordan rigdom og glamour er i brug. For at skjule tidens sociale uro og uro.

I bunden af ​​Met Gala-invitationerne, der sendes hvert forår, er en inskription, der er lille i størrelse, men af ​​afgørende betydning: dresscoden.

I 2020 blev det undersøgt trivialitet for "Camp: Notes on Fashion". I 2021 var amerikansk uafhængighed for "In America: A Lexicon of Fashion". Og kom den 2. maj 2022 til "In America: An Anthology of Fashion", der vil være forgyldt glamour og hvidt slips.

Åh ja. Støv Edith Whartons af Age of Innocence og The House of Mirth. 2022 Met Gala vil bede sine deltagere om at legemliggøre storheden - og måske dikotomien - i Gilded Age New York.

Den forgyldte tidsalder

"

Perioden strækker sig fra 1870 til 1890 (Mark Twain får æren for at opfinde udtrykket i 1873). Med ultimativ velstand, kulturel forandring og industrialisering, hvor både skyskrabere og formuer tilsyneladende opstod fra den ene dag til den anden. Fru Astor og hendes 400 styrer det høflige samfund, indtil de nye penge Vanderbilts tvinger sig ind.

Thomas Edisons pære, patenteret i 1882, var den første i New York Times bygningen og så hele byen. Alexander Graham Bells telefon fra 1876 lavede kommunikation øjeblikkeligt – hvilket skabte en efterspørgsel efter operatører til at bemande linjerne, hvilket førte en af ​​de første massebølger af kvinder ind på arbejdspladsen.

Lønningerne rørte himlen forbi dem i Europa (selvom, da Jacob Riis fangede ind Hvordan den anden halvdel lever, langt fra alle fik gavn). Millioner af immigranter ankom til landet via Ellis Island. Mens den nyligt rejste Frihedsgudinde lokker dem ind med et digt af Emma Lazarus

("Giv mig, du er træt, dine stakkels. Dine masser længes efter at trække vejret frit.")

Arkitekterne McKim, Mead og White byggede Beaux-Arts bygninger op og ned ad Fifth Avenue og forskønnede byen i processen.

Og i 1892 blev Vogue grundlagt med den mission at offentliggøre "synspunktet for de kultiverede borgere i verden." Oprindelige aktionærer omfattede Cornelius Vanderbilt, Peter Cooper Hewitt og John E. Parsons – efternavne, der stadig lever i New York den dag i dag.

Mode i den forgyldte tidsalder.

Fortolkning af den forgyldte tidsaldermode

Showets højdepunkter inkluderer de håndfarvede pochoir-modeillustrationer af George Barbier og Georges Lepape og tøjlinjen af ​​"The King of Fashion" Paul Poiret
Showets højdepunkter inkluderer de håndfarvede pochoir-modeillustrationer af George Barbier og Georges Lepape og tøjlinjen fra "The King of Fashion" Paul Poiret/ Credit: Toronto offentlige bibliotek

Berømtheder og designere vil fortolke periodens historiske stilarter i en moderne kontekst. Den overordnede følelse af den forgyldte tidsalder hentede sin stil fra mode i den victorianske periode. De europæiske modehuses stilarter har en top-down effekt. Med den rigeste kvinde, der kan shoppe og bruge tvivlsomme beløb på trendy kjoler. Den velhavende elite vil være Met Galas deltagere og brands.

Travlheden og Crinoline

Travlheden og Crinoline gennem forskellige perioder
The Bustle and Crinoline gennem forskellige perioder/kredit: Pinterest

Travlhedens dominans, især krinolinforlængere, understregede bagsiden af ​​en kjole. Ordet "crinolin" kommer fra det franske ord 'crin', som betyder buret bestående af cirkulært hvalben. Krinolinen svarer til den lille sorte kjole fra det 19. århundrede.

Dette etablerede også en stor nederdel silhuet, som oprindeligt var kuppelformet i 1850'erne med en overdrevet for- og bagside. Mens hestehår blev brugt som Hoosier, som var et originalt tekstil. Krinolinen var fladet ud under skørter med underskørter, som klyngede nederdelens volumen.

I 1860'erne blev fronten slankere, mens krinolinen i 1870'erne blev helt flad og overdrevet, hvilket gav et formskifte på grund af skiftende tendenser. Ikke kun inden for mode, men også inden for livsstil, bliver kvinder mere og mere aktive, mens de har brug for en garderobe som det samfundsmæssige syn på det blidere køn.

Den upassende travlhed

1875-La-Beau-Monde-Covent-Garden-travlhed
1875-La-Beau-Monde-Covent-Garden-travlhed/ Kredit: Modetid

Travlheden opstod i slutningen af ​​1860'erne. Det var ikke passende i et høfligt samfund. Kvinderne blev tvunget til at bære disse store hvalbensbure omkring den nederste halvdel af deres kroppe, hvilket skete med underkjoler. De indbyggede ledninger bagtil var kendt som crinoletter. Som livremme med ledninger.

Travlhed blev normen på grund af formen på ledningerne, som lag af underkjoler tilføjede over toppen af ​​den overdrevne bagside af kjolen, som var ret stor og udragende.

Travlheden i begyndelsen af ​​1870'erne var buet og ret høj og ville blive dekoreret i vid udstrækning gennem plissering eller frynser eller flosset eller dekorative kugler eller flæser og stofblomster, travlerne med forskellige teksturer afhængigt af stofvalgene. Såsom taft til tyl som det ses på modetallerkenerne på Harper's Bazaar. Ruchingen blev manipuleret via slips som den parisiske kjole fra 1873.

De victorianske blondekraver

Edwardiansk og victoriansk Neckwear
Edwardiansk og victoriansk Neckwear/ Kredit: Erindringer 

Tilbehøret til blondekraver var utroligt populært og var nemt at fjerne og vaske. De victorianske blondekraver kan sagtens have en plads over toppen af ​​overdelen og indpakningsjakkerne. Det holder bæreren varm i de køligere måneder. Det var et stærkt fashion statement og en måde at tiltrække opmærksomhed, mens man beskyttede sig mod den hårde vintervind.

Den naturlige form

Den naturlige form modeplade/
The Natural Form Fashion Plate/ Kredit: I går fingerbøl

Travlheden begyndte at miste dampen i 1873 på grund af finansiel panik eller bare ændret smag. Den naturlige form finder sted i travlhedens kølvand, da travlhedens silhuet går i opløsning. Den naturlige form klamrede sig til bærerens hofte, men uden overdrivelse af travlhed. Hoften, låret og numsen føltes en smule mere realistisk i starten.

I begyndelsen af ​​1870'erne var der travlhedstid. Mens det fra 1870'erne til begyndelsen af ​​1880'erne var den naturlige formæra. Fra 1877 til 1882 var det den naturlige form. Det er den æra, virkeligheden stod i skarp kontrast. Travlheden og ringlets har en mærkbar og urealistisk krumning konstrueret ud fra lagdelingen af ​​underkjoler. Det sidder under den naturlige form, hvilket gør det til en del af hverdagen. Det er vigtigt at bemærke, at den naturlige form ikke kun var i naturlig form, men manglede kjoleforbedrende midler. Kjolen fra perioden er fuld af pomp og forfængelighed bagtil.

Den lille numse stak ud, men periodens kjoler var uhyggeligt dyr taft med overdrevne lår med alpaca-hår og merinould. Kjolerne var dekoreret og trimmet med broderi blonde frynser.

Overdele

Overdel fra det 18. århundrede
18th Century bodice/ Kredit: MET

Udbredelsen af ​​grove kroppe med pansrede brynster (militære mænd). Normalt når udvidelsen af ​​overdelen et minimum til bækkenområdet og passer tæt til kroppen. Det ville kræve en masse udbening i en grov overdel og er kun muligt med fremkomsten af ​​prinsesselinjens silhuet. Prinsessekjolerne var til særlige lejligheder. Princess-linjen er et produkt af Charles Frederick i 1863 til prinsesse Alexandria af Danmark til hendes bryllup med den britiske prins Edward. Det vinder bredere popularitet.

Især udnytter dette Princess-snit sømmene ned foran for at få en udsøgt pasform overdel. Ofte som et par med et stramt og tungt knoglekorset, der skaber en mærkbart klæbrig figur.

I 1883 genindsatte travlheden sit dominans samtidig med at dens naturlige form ødelægges. Travlheden betød rigtig meget kulturelt.

Travlhedens kulturelle betydning

Travlhedsperiode (1870-1890'erne)
Travlhedsperiode (1870-1890'erne)/ Kredit: Pinterest

The Gilded Age var en periode med ubegrundet og ukendt rigdom i amerikansk historie, mens travlheden herskede globalt fra Paris til London til St. Petersborg.

Folket i New York i 1990'erne bar upåklagelige kjoler, især dem, der gik til operaen. Historierne om, hvordan kvinder i New Yorks samfund overøste sig med diamanter, perler og ædle sten som en måde at etablere deres positioner i de øverste lag af højsamfundet.

Omkring fem til seks outfits skifter dagligt til normen og forventet. Det var ikke prangende at udføre så mange outfitskift, mens i virkeligheden than tøjsamfund havde brug for hjælp fra pigepiger til at tage deres kunstfærdige kostumer som kjoler på i hverdagen. De begrænsede evnen til at gøre det meste besværlige opgaver, hvilket i det væsentlige gør bæreren hjælpeløs. Mens det var en opgave at have skiftende tøj på og skifte tøj ind og ud, var det en indikator på, at du var så rig, at du næsten ikke behøvede at gøre andet end at eksistere i et høfligt samfund på grund af din rigdom og status.

The Met Gala Carpet Highlights

Natasha Poonawalla

Natasha Poonawalla glitrer og glitrer i forgyldt glamour til det maksimale ved Met Gala 2022
Natasha Poonawalla glitrer og glitrer i forgyldt glamour til det maksimale ved Met Gala 2022/ Kredit: India Today

Den indiske socialite og forretningskvinde Natasha Poonawalla deltager i Met Gala 2022 i et showstop Sabyasachi ensemble! Det bedste af indisk glamour på Mødte Gala 2022. Jeg er så begejstret for dette show-stop look, der kombinerer det bedste fra vestlig og indisk mode.

Entreprenøren fik sat "Gilded Glamour"-temaet for natten, mens hun også tilførte et strejf af desi-elegance med sine Sabyasachi-møder-Schiaparelli skabelse. En indisk es-designer Sabyasachi designet hendes smukke gyldne saree, og juvelerne og bustier kom fra huset, Schiaparelli. Blandingen af ​​indisk glamour og Amerikansk inspireret tema gjorde med det samme Poonawalla til en af ​​de bedst klædte berømtheder for natten. Især den berømte designer Sabyasachi Mukherjee, stylist Anaita Shroff Adajania og draperiekunstner Dolly Jain er drømmeholdet bag hendes pragt.

Selvom det var skuffende at se, at ingen af ​​de internationale store nyhedsmedier inkluderede hende i bedst klædte liste.

Lizzo

It's About Damn Time, sangerinde og performer Lizzo blænder med sin karakteristiske fløjte
It's About Damn Time, sangerinde og performer Lizzo blænder med sin karakteristiske fløjte/ Credit: Elle

Lizzo deltog i 2022 Met Gala i en sort kjole og en oversized sort frakke med gyldent arbejde designet af Thom Browne. Mens en Thom Browne-repræsentant sagde, at outfittet tog 22,000 timer at skabe. Hun forsynede sit outfit med sin karakteristiske fløjte på $55,000.

Gemma Chan 

Gemma Chan ved Met Gala 2022
Gemma Chan ved Met Gala 2022/ Kredit: Telegraph

De skøre rige asiater alias Gemma Chan bære en Louis Vuitton kjole med en crinoline-inspireret nederdel og en broderet kappe pyntet med juveler overalt.

Blake Lively

Medformanden for Met Gala Blake Lively gav alle et show
Medformand for Met Gala, Blake Lively, gav alle et show / Credit: Insider

Blake Lively deltog i 2022 Met Gala i en Versace kjole. Hendes modeensemble for natten er fuld af referencer til berømte NYC vartegn, herunder Statue of Liberty. Da Lively først ankom, havde kjolen en overdimensioneret kobbersløjfe ved hoften, der førte ind i et langt, dramatisk tog. Buen løsnede sig, da hun gik langs den røde løber for at afsløre den smukke grønne farve.

Da hun nåede toppen af ​​trappen, hjalp assistenter med at løsne travlheden, der var fastgjort til hendes talje, afslørede en lys turkis nederdel og fjernede hendes handsker for at afsløre endnu et par matchende handsker nedenunder. Utroligt nok formåede det andet ensemble at se helt anderledes ud end den første kjole med blot nogle få ændringer.

Alicia Keys

"

Den amerikanske singer-songwriter Alicia Keys deltog i 2022 Met Gala i en kjole og kappe broderet med NYC skyline. Det Ralph Lauren ensemble blev lavet ved hjælp af mere end 200,000 krystaller. Keys matchede med hendes mand, som bar en Ralph Lauren Yankees-jakke.

Megan Tea Hingst

Megan Thee Stallion ser æterisk ud med et guldvinget look
Megan Thee Stallion ser æterisk ud med et guldvinget look/ Kredit: PopSugar

Superstjernen ankom til bal med Moschino designer Jeremey Scott. Især iført en forgyldt guldkjole, komplet med vinger. Hvorimod kjolen, designet af Scott, overtog temaet bogstaveligt talt gennem dets indviklede broderi og udsmykning og tilhørende bolero, der ligner englevinger. Det "Sødeste tærte” rapperen bar guldet gennem-line fra guld øjenskygge og guld negle ned til hendes guld strappy sandaler.

Til sidste års del-XNUMX iteration kanaliserede Coach-ambassadøren Old Hollywood glamour. (Tænk Diahann Carroll, Dorothy Dandridge og Lena Horne) i en hvid kjole dækket af krystaller med en tyl travlhed. Hun bar den samme viscerale følelse af overskud ind i årets dristige kjole.

 Konklusion

Met Gala er modeens store aften – og berømtheder er kendt for at spare deres mest markante outfits for sin ofte teatralsk rød løber. Stjerner på tværs af brancher, herunder tv, film, politik og sport skuffede ikke og bragte overdrevne silhuetter, elegant tilbehør og øjeblikke af drama til Metropolitan Museum of Art. Den årlige galla er en indsamling til det selvfinansierende Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art.

Al den "forgyldte glamour" bragte noget ægte guld ind. Årets Met Gala tjente rekordhøje 17.4 millioner dollars, sagde museets embedsmænd den 3. maj tirsdag.

Den årlige galla er en indsamling til det selvfinansierende Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art. Pengene betaler for at drive instituttet og sætte på årlig blockbuster udstillinger som den aktuelle "In America: An Anthology of Fashion", der blev lanceret ved gallaen den 2. maj mandag aften og åbnede for offentligheden den 7. maj.

Giv en kommentar