portræt af Handel

Kunsten at stjæle i musikhistorie

Introduktion

Saint Columba afbildet ved et fort i Brideis
Saint Columba – Maler: JR Skelton (1865-1927)

Den første ophavsretskamp (så vidt vi ved) blev ført ikke af advokater, men sværd. I det 6. århundrede kopierede den irske abbed Saint Columba en religiøs tekst tilhørende missionæren Saint Finnian. Saint Columba producerede denne mængde i hånden, som det var nødvendigt i en fortrykspressekultur. Saint Finnias hævdede, at den håndlavede kopi tilhørte ejeren af ​​originalen.

Kong Diarmait mac Cerbaill, dengang høje konge i Irland, herskede i Saint Finnias 'fordel og sagde: "Til hver ko tilhører sin kalv, derfor tilhører hver bog sin kopi." Saint Columba tog affære med kendelsen og overbeviste en klan om at gøre oprør mod kong Diarmait. Således begyndte slaget ved Cúl Dreimhne, slaget om bogen. Optegnelser placerer slagets tab på 3,000, men ældre kilder har en tendens til at være slap om at samle lig.

Moderniteten erstattede blodsudgydelser med påbud og retssager, men ophavsretten er fortsat en alvorlig sag. Folk afskedige ophør-og-afstå meddelelser, ikke kugler. I akademiens tilfælde mister studerende plagiat deres skolastiske fremtid.

Midt i forretningen med at tjene penge har de kunstneriske motiver for plagiat en tendens til at gå tabt. Diskussionen drejer sig om plagiathandling og ikke plagiat. Denne artikelserie forsøger at afhjælpe denne ubalance noget. Det udforsker forskellige felter og discipliner for at drille plagiatets natur ud, deres betingelser og overvejelser gennem tiderne. Det er på ingen måde omfattende - sådan en artikel ville hurtigt blive en roman. I stedet vil det sætte spørgsmålstegn ved essensen af ​​plagiat, dets fordele og ulemper.

Musik: Den store låntager

Billede fra Les Miserables: skildrer en dømt stjæler sølvtøj fra en præst.
Kunstner: Jean Jacques Outhwaite (1825-1889)

Velsagtens, musik stjæler fra sig selv oftere end nogen anden kunstform. Covers af elskede hits præger branchens lydbillede og overgår ofte originalerne. Nogle gange modtager publikum disse efterligninger varmt. For eksempel var Johnny Cashs fortolkning af Nine Inch Nails-sangen "Hurt" så elsket, at den originale kunstner sagde: "Den sang er ikke min længere."

Person, der synger
Pat Boone – Fotograf: Ukendt – Site: covermesongs.com

Årsagerne bag et cover's stigning i popularitet er ikke altid sanguine. Tag for eksempel Pat Boone:

I 1956 indspillede Little Richard og Co.Long Tall Sally. ” Det var en tunge twister med flammende hurtige tekster (for tiden) og et up-beat tempo. Dens vanskelighed var forsætlig. Patrick Charles Eugene Boone, en troende kristen, der senere ville blive forkæmper for birtherbevægelsen mod Barack Obama, toppede regelmæssigt hitlister med hvidkalkede versioner af sange skrevet af sorte kunstnere. Hans version af "Tutti Frutti" formørkede faktisk Little Richards original og placerede sig som nr. 12 på poplisterne (Richards var nr. 17). I "Sally" håbede Richard at dæmpe Boone ved at lave en sang, der ville vise sig for vanskelig at efterligne. Boone producerede ikke desto mindre sin egen version af "Sally", som ville blive nummer 18 på hitlisterne.

Desværre var Boone ikke alene om denne praksis. Den sorte sangerinde Gloria Jones indspillede to versioner af hendes single "Tainted Love", men et cover fra 1980'erne af bandet Soft Cell viste sig at være mere succesfuldt. Hun fik aldrig æren.

Uanset om resultaterne er rip-offs eller hyldest, er det stadig en kendsgerning, at musik flirter med plagiatets margener, og det fremkalder normalt bifald. Oprindelsen til dette har deres rødder i publikums natur, i globaliseringen og i selve musikmediet.

Tradition og Busking

En dreng spiller sin guitar for offentligheden. En træskål til donationer ligger foran ham.
Fotograf: Prashanths – Websted: Wikipedia Commons

Den ældste musik findes naturligvis i mundtlige historier, men det ligger uden for omfanget af denne diskussion. Mundtlig historie, ligesom bard Homers beretning om de trojanske krige, generer ikke penge. Det søger at bevare oplysninger, der er vitale for kulturarven.

Plagiat skylder derimod sin sværhedsgrad til nægtet salg og tab af ansigt. Gratis ideer bærer ikke frygt for tyveri. Som et begreb er plagiat afhængig af transaktioner.

Når det er sagt, busker den ældste form for transaktionsmusik. Buskeren, gademusikanten, tilbyder deres tjenester i håb om en donation til deres vedligeholdelse. At spille musik og lægge hatten ud for løse forandringer findes i enhver by og alder.

Som et eksempel er Prag rig på buskers. Violinister skynder sig fra den ene ende af byen til den anden for den største betragtning i Mozarts Don Giovanni -ouverture (operaen havde berømt premiere der). Robuste, robuste mænd prik på gaderne, og næsten hver plads indeholder et instrument.

Musikeres gæld til Buskers

billede af noder.

 Buskers passerede ikke under opslag fra prestigefyldte musikere. De var ikke hvid støj. I 1827 skrev Franz Schubert en sangcyklus kaldet "Winterreise" eller "Winter Journey". Teksten (oversat af digteren Jeremy Sams) til passagen ”The Hurdy Guerdy Man,”Læses som følger:

Ved den åbne vej en hurdy-gusty mand
Med sine frosne fingre spiller så godt han kan
Hunde gøer om ham
Folk kommer og går
Stadig spiller han sin musik
Rystende i sneen
Stadig spiller han sin musik
Rystende i sneen

Selvom han er gammel og ødelagt
Selvom hans fødder er bare
Ingen ser ud til at lægge mærke til det
Ingen synes at være ligeglad
Alle ignorerer
Underkoppen for hans fødder
Bare endnu en galning
Stående på gaden
Bare endnu en galning
Stående på gaden

Jeg må rejse videre
Kommer du med?
Spil din ødelagte musik
Til min ødelagte sang.

I en æra uden pladespillere og telefoner udgjorde buskers summen af ​​alles mands musikalske oplevelse. Uden tvivl formidlede de også en andel af lokale folkemelodier. Melodier som "La Folia, ”En musikalsk sætning over tusind år gammel, eller de norske folkedanse, der ville bevæge sig Edvard Grieg at komponere sine egne mesterværker. Før symfonier, operaer og koncerter var der mazurka, gigue og vuggevise.

Buskers og magt ubalancer

Et billede af et sæt vægtskalaer.

 

Alligevel nyder buskers ikke beskyttelsen af ​​kunstnere med høj status som Grieg. Det førnævnte “La Folia”Oplevede snesevis af omarbejdninger, variationer og tilpasninger, idet Arcangelo Corelli var den mest berømte. Vivaldi lavede en. Bach lavede en. Også selvom Rachmaninov lavede en, selvom han fejlagtigt krediterede originalen til Corelli. Ingen af ​​dem følte sig tiltrukket af atmosfæren eller spillere, der var ansvarlige for deres egne kreationer. Corelli takkede ikke Giuseppe fra Napoli for hans inspiration. Hvis Rachmaninov havde kendt til “La Folias” alder, kunne han endda have fjernet Corellis dedikation fra sit noder uden bebrejdelse.

Man kan ikke være helt sikker på buskers rolle i disse stykker, men det taler til den manglende hensyntagen til gadekunstnere som påvirkninger. De er under anerkendelse, så det er ikke underligt, at de ikke optræder i musikhistorien.

Skibet i Theseus

Skildrer Jason og Argonauterne
Argonautica – Maler: Charles de La Fosse (1636-1716)

Det rejser derfor spørgsmålet om, hvorfor ingen anser denne krænkelse af ophavsretten. En faktor er magt: ikke-travle musikere har større respekt og juridisk indflydelse. Ingen ønsker at ofre deres gyldne gås (eller deres gyldne album, alt efter omstændighederne).

En anden, mindre skummel forklaring er en forskel i omfang, omfang og håndværk. "Twinkle, Twinkle Little Star" kræver lidt færdigheder eller studier for at spille på klaveret eller komponere. Mozarts tolv variationer af dette temagør det derimod.

Men hvem bedømmer, om noget er blevet forbedret eller omarbejdet til det punkt, at det er nyt eller helt originalt? “Is is baby”Bruger beats og bas fra Queen's“Under Pressure. ” For nogle er forskellene meget. Andre er ikke så overbeviste.

Dette er et eksempel på et paradoks, der typisk kaldes "Theus's Ship". Dette paradoks har mange navne, men det centrale spørgsmål handler om identitet. Er en tings identitet afhængig af dens dele? Hvis du tager det berømte skib Argo og udskifter for eksempel roret eller kaptajnen, ville du sandsynligvis stadig betragte det som det samme skib. Hvad hvis du i løbet af mange år gradvist udskifter masten, plankerne, skroget, alt hvad der muligvis kan udskiftes. Du har ødelagt alle de dele, der tilføjede et skib kaldet Argo, så eksisterer Argo overhovedet?

Berømte navne

Portræt af Bach
Bach – Maler: Elias Gottlob Haussmann (1695-1774)
 

Nogle af de mest augustiske navne i vestlig musikhistorie var plagiat. Nogle gange plagierer disse tal under socialt acceptable vilkår (som i selvplagiering). Nogle gange gjorde de ikke. Under alle omstændigheder illustrerer de, hvordan praksis skifter.

Professor Scott Foglesong fra San Francisco Conservatory of Music uddyber en musikgigant i hans blog: Handel. Den berømte komponist af Messias og Water Music var en produktiv plagiat. Han lånte selvfølgelig af sig selv - Messias -koret ”For os er et barn født"Udspringer af sin egen"Nej, Di Voi Non Vo 'Fidarmi” - men plyndrede hans samtidiges arbejde. Ifølge Jonathan Keates 'Messias: The Composition and Afterlife of Handel's Masterpiece ville librettist Charles Jennens ofte fange Handel i handlingen (selvom han omhyggeligt aldrig gjorde det til komponistens opmærksomhed). Ikke desto mindre stod Händel over for lidt reklamation (hvis nogen) i sin egen tid.

Han udløste raseri fra forskere fra 19 -tallet, men da støvet lagde sig, blev hans navn kanoniseret, ikke skændt. Foglesong skriver: "Det er alt under broen nu."

Handel var langt fra den eneste gerningsmand. Bach krediterede Vivaldi korrekt for et orgelarrangement af en koncert, men han skrev en fuga om et tema af italiensk komponist Marcello's. Han offentliggjorde arrangementet og tjente økonomisk på det.

Samtidig er der ingen tvivl om, at fugaerne er meget forskellige i karakter, og at plagiat kan ændre sig med kontekst.

Juridiske problemer

Gravering af Bach ved orgelet.
Kunstner: Ukendt
 

 Det globale marked forvandlede musikens ansigt til måder, der komplicerer sagen yderligere. Globalisme og optageenheder ændrede publikums forhold til ophavsret. Ligesom buskers optrådte musikere, der lever pre-record, i øjeblikke fanget i tid og rum. For enklere og mindre raffinerede skarer, der ikke kender til noder, ville Händels bevillinger være gået uopdaget. En uventet fordel ved liveoptrædener ligger i korte erindringer og lokaliserede folkemængder-en Bach-lytter i Leipzig har måske lidt grund til at høre Vivaldi og omvendt.

Moderniteten tilbyder ingen sådanne beskyttelser. Hvad gør man, når hver melodi ikke når hundredvis af mennesker, men tusinder? Hvad sker der, når Bach og Vivaldi fans overlapper hinanden? Kort sagt, hvad sker der, når det mest harmløse tyveri koster et salg?

Til en vis grad forklarer det voldsomheden i ophavsretsloven. I en anden grad er ophavsret blot et udtryk for magtbalancen mellem musikalske positioner: lokale musikere kan tage fra buskers; globale musikere kan tage fra lokale musikere (som ofte ikke har betalte advokater og juridisk forsvar). Igen er der ingen, der beskytter (i det mindste ikke bredt) buskeren eller argumenterer for, at musikere bør citere dem. Ingen ophavsret forfædres folkemelodier og "public domain" eksisterer som et rimeligt tilgængeligt begreb. De nitty-detaljer i ophavsretsloven fortjener deres egen artikel. Lad os foreløbig lade det være med hensyn til musik.

Moralske problemer

Et skilt med to pile, der peger i forskellige retninger og mærket "rigtigt" og "forkert".

Hvis ophavsretten ville have knækket Handel, hvad skal man sige, at den ikke har gjort det samme mod andre? På et eller andet niveau skylder kreativitet alt til noget andet, det være sig en akkord eller et helt sæt tekster. At takke Handel for hans bidrag og foragte de midler, han bidrog til, virker hyklerisk.

Desuden, hvad med multimedier? YouTube -videoer kan ikke indeholde licenseret musik uden tilladelse, uanset hvor dekorativ den er, men den regel pryder sund fornuft og håndhæves ikke strengt. Skal hver spilkommentator, politisk analytiker og tankestykke fjerne baggrundsmusik fra dens indhold på trods af musikens minimale bidrag? Hvor lang tid skal musik spille for at tælle som en overtrædelse? Hvis videoen er til uddannelsesmæssige formål og ikke tjener penge, reducerer det virkningen af ​​intellektuelt tyveri?

Disse dilemmaer kan have klare juridiske svar, men de har ikke matchende kreative svar. Set fra en sund fornuft synspunkt, hvordan er et videobånd af en busker anderledes end en rekord? Hvad sætter "Long Tall Sally" over "La Folia" med hensyn til offentligt ejerskab? Skal buskers fagforening?

På hvilket tidspunkt viger principperne om privat ejerskab for kravene fra håndværket? Hvor inderligt har musikerne brug for at sortere deres indflydelse? Hvis alt falder ind under personlig ejendom, hvad kan man så sikkert lære eller handle med?

Betydning

Billede af Marcel Duchamps kontroversielle "Springvand"
springvand - Fotograf: Alfred Stieglitz – Kunstner: Marcel Duchamp

"Hvad er kunst?" forbruger mange eksistentielle diskussioner om kunstnere. Bliver en skulptur kunst, når den forlader billedhuggerens hænder, eller bliver den til kunst fra det første mærke, fra begyndelsen på hensigt?

Det er værd at spørge. Men også værd at spørge er "På hvilket tidspunkt bliver kunst vores?" Handel skænket sine betydelige talenter til det, der ellers viste sig at være forglemmeligt. Historiens annaler glemte bogstaveligt talt originalerne. Denne kopiering kan ikke sammenlignes med Pat Boones, der våbnede segregation for at fremme sin egen karriere og lune fantasi. Händels værk kan kvalificeres som funden kunst - han destillerede ambient musik til en mere potent, større komposition. Eller måske er det bare en rip-off.

Måske udgør disse datapunkter intet mere end tab af kunstens uforenelighed med penge, men alligevel kan det føre til en revurdering af, hvor vi trygt kan finde kunst. Et magnum opus kan hvile inden for et andet, mindre objekt, der bare venter på at blive frigivet.

Næste op: plagiat i fiktion, fanfiction fra fortiden, fanfiction af nutiden og alt imellem. Du kan finde den artikel her.

2 tanker om “Kunsten at stjæle i musikhistorie"

Giv en kommentar