Historien om kunstnerisk fotografi og dets værdier i den moderne verden

At fange øjeblikke med vægten på æstetik, der taler alene, bringer fotografiet til sin trone. Historien er afgørende, der efterlader publikum fascineret. Selvom der ikke er noget publikum, er det kunstneriske fotografi mere end billede.

De første spor af fotografering dukke op omkring 1820, og den udviklede sig som en kunstnerisk form indtil slutningen af ​​19-tallet. De realistiske malerier giver forrang til fotografiet, især af de franske nyklassicister.

Fotografering bringer nye ideer og vores synspunkter. Den almindelige opfattelse, at fotografi beskriver den rå virkelighed, er ikke nok på det kreative plan. Dokumenter dit liv gennem fotografering er mere end at fange det rigtige øjeblik, det er måden at producere fantasi på.

Det tidlige fotografi

Fotografering i den tidlige periode var en slags eksperiment. Kunstnerisk fotografi eller kunstfotografi har ingen universel definition. Det er billedet, der giver det rørende indtryk, hvor den kreative proces kommer i fokus. Videokunsten deler ånden i kunstnerisk fotografi, især i efterkrigstiden.

I begyndelsen oplevede fotografiet debat om sin kunstneriske rolle. Kunstnerisk fotografi ændrede opfattelsen af ​​kunst og visuel kultur.

The Photographic Society etableret i 1853 i London banede vejen til den kunstneriske fotografi og andre lignende selskaber i Europa. Nu eksisterer det som Royal Photographic Society, der uddanner og promoverer kunstnerisk fotografering.

Et billede af Oscar Gustave Rejlander Ikke engle, men Anglos, der forestiller dejlige børn
Et billede af Oscar Gustave Rejlander Ikke engle, men Anglos, der viser dejlige børn- Kredit: SusanJaques.com

Komposition formede disse tidlige fotos til en kunstnerisk pakke. Den svenske fotografiske pioner, Oscar Gustave Rejlander, var en berømt portrættegner, der studerede kunst i Rom. Adfærdsvidenskab gav ham en særlig position i betragtning af hans samarbejde med Charles Darwin.

Den første store fotoudstilling kom på overfladen i 1858 i hallerne på Londons South Kensington Museum.

Alfred Stieglitz' rolle

Alfred Stieglitz tog den nye måde at promovere fotografi på og satte fokus på de små gallerier. Hans kone Georgia O'Keeffe overskyggede hans succes. The Camera Club of New York var en førende scene for fotografering, der dukkede op i 1896. Bevægelsen af ​​Photo-Secession satte en accent til mørkekammerbilledet.

Nogle af de berømte kunst gallerier, som Alfred Stieglitz etablerede med nogle få partnere, var 291, Intimate Gallery og An American Place. Disse var kimen til de forskellige former og teknikker.

Portrætter som udtryk for kunst

Portrætter på et tidligt tidspunkt var for det meste silhuetter kun tilgængelige for aristokrater og meget velhavende. Disse portrætter er formet af sort papir og er ret utænkelige i dagens verden.

Daguerreotypi-portræt på sølvpladen
Daguerreotypi-portræt på sølvpladen- Kredit: Smithsonianmag.com

De nye typer portrætter var mere realistiske, den såkaldte daguerreotypi. Navnet stammer fra Louis Jacques Mandé Daguerre, dets opfinder. Daguerreotypiens kommercielle succes blev ret almindelig. Selv i dag kan vi bemærke denne rustikke type fotografering ved portrætterne af vores forfædre. Daguerreotypier blev ofte brugt som souvenirs. Forsølvet kobber med spejl var grundlaget for denne dejlige genstand.

Modefotografering i moderne termer har en tendens til at være ret kunstnerisk, især i betragtning af portrætterne.

Naturalistisk fotografi

En af hovedpersonerne i Photographic Society, Peter Henry Emerson, plæderede for ideen om, at fotografier skulle repræsentere naturen. Efter hans mening skal fotografierne være helt naturlige uden retoucheringsteknikker, modeller eller kostumer.

Det naturalistiske foto, der viser træernes reflektioner
Det naturalistiske billede, der viser træernes refleksioner- Kredit: Fineartamerica.com

På den måde var fotografierne faktisk dokumentaristiske. Den rette rytme af fotografering udføres i forskellige toner, teksturer eller lys af Emerson.

Dokumentarfotografi

Selvom det ikke er strengt kunstnerisk, muntrer dokumentarfotografiet de kunstneriske værdier og kompositionen op. De første spor af dokumentarfotografiet blev udført i Paris af gadesælgere. Den franske fotograf Eugene Atget viste udsøgt interesse for komposition, lys og fotografens perspektiv. Arkitektur og gadefotografering i Paris var hans vigtigste inspirationskilder. Før han blev professionel fotograf, var Eugene Atget skuespiller. De fleste af hans kunder var kunstnere, malere og arkitekter og forskellige institutioner, såsom Musee Carnavalet og Biblioteque historique de la ville de Paris.

Sort-hvid foto af den parisiske gade Rue du Figuier
Sort-hvid foto af den parisiske gade Rue du Figuier- Kredit: ResearchGate.net

Den tjekkiske fotograf Josef Sudek fangede Prag i sort/hvid. Hans hjem og have flettet sammen med de bøhmiske skove som den vigtigste inspirationskilde. Simple hjørner i hans omgivelser havde brug for en kunstnerisk opfattelse afhængig af lyssynet. Adskillige berømte museer holder kunstværket af Josef Sudek i dagens verden.

Lewis Wickes Hine skabte en samling af sociale fotografier, der tilhører immigranter og arbejderklasse i USA.

Dokumentarfotografering under den store depression i USA

Farm Security Administration organiserede et stort projekt dedikeret til landbrugspraksis under den økonomiske afmatning. Mere end 270 billeder af 000 fotografer viste forskellige steder i det amerikanske syd- og midtland.

Den californiske portrættegner Dorothea Langes enorme succes fokuserede på det udsøgte udtryk for angsten under den store depression.

Walker Evans påvirkede flere generationer af fotografer, der repræsenterede nutiden på den kunstneriske måde. De poetiske billeder af hans kunst hører til gadefotografi, billige caféer og forskellige plakater.

Pictorialisme

Pictorialisme blev ret populær i slutningen af ​​det 19. århundrede, hvor virkeligheden trækker sig tilbage under udtrykkets skønhed. Pictorialisme fokuserer på den ønskede effekt, i moderne termer, lig med redigering og Photoshop. Fotografier tog den æstetiske værdi og konkurrerede med malerierne.

A Merry Tale, foto af Henry Peach Robinson, der viser kvinder i skoven
A Merry Tale, foto af Henry Peach Robinson, der viser kvinder i skoven- Kredit: Collections.artsmia.org

Pictorialisme definerede fotografi som kunstnerisk, hvilket gav det en social rolle, snarere end kun en visuel stil.

Henry Peach Robinson er en hovedperson i pictorialismen, der adskiller kunstnerisk fotografi fra dens videnskabelige rolle. Hans bog Pictorial Effect in Photography gav navn til denne folkelige bevægelse.

fotojournalistik

Med det nye nummer af magasiner kommer fotografiske billeder i trafik. Repræsentationer af forskellige krige og revolutionære bevægelser i verden var ret populære. Fotojournalistik fokuserer på samling af billeder i stedet for historier.

Det fantastiske bidrag til fotojournalistikken gav tyskfremstillede miniaturekameraer Ermanox (fra 1924) og Leica (1925). De var meget praktiske til udendørs billeder og indendørs scener i betragtning af lyset.

Disse kameraer fangede bevægelserne og hastigheden med en detaljeret tilgang.

De væsentlige repræsentanter for denne progressive stil er den ungarske fotograf André Kertész med sit kunstværk af Paris og franskmanden Henri Cartier-Bresson.

Soldater med monumenterne i Genova, foto af Robert Cap
Soldater med monumenterne i Genova, foto af Robert Capa- Kredit: Visitgenoa.it

Robert Capa er en legendarisk fotojournalist, der fangede mange krige, men hans død var desværre den ultimative i Indokina-krigen. Hans pædagogiske arbejde rørte dybt den sociale uretfærdighed i verden.

Tronen til billedbladene i Europa åbnede Munchner Illustrierte Presse og Berliner Illustrierte Zeitung.

Street Photography

Gadefotografering hører til den dokumentariske verden uden en social rolle. Gadefotografering eller oprigtig fotografering kan fokusere på mennesker eller ej, men den virkelige baggrund ligger i de tilfældige optagelser hvor som helst. Landskabsfotografering kræver tværtimod skarphed, perfekte farver og øje for detaljer.

Komposition tænder på forskellen og et krystalklart formål. Forholdet mellem objekter spiller oftest spillet. Lys i gaden fotografering tager den indirekte rolle uden megen opmærksomhed. Virkeligheden kommer på tale, ikke placeringen eller udstyret.

Børn foran en dør, et foto af Helen Levitt
Børn foran en dør, et foto af Helen Levitt- Kredit: Albertina.at

Helen Levitt efterlod stærke spor i gadefotografiet med fokus på underprivilegerede børn. Roy DeCarava, en amerikansk maler og fotograf, var besat af borgerrettighedsbevægelsen.

 

Mennesker fra New York

Humans of New York er nok den mest berømte samling af gadeportrætter, fotos og interviews. Brandon Stanton etablerede i 2010 dette udsøgte katalog med det formål at lære om lokalbefolkningen, der tager det til 10 portrætter.

Selve bogen fik en enorm succes med at nå topsælgerpositionen i New York Times. Mennesker i New York opmuntrer de værdifulde billedtekster, der åbner skallen af ​​de personlige oplevelser og overbevisninger.

Det ret engagerende indhold deler markedsføringsånden på de sociale medier med millioner af følgere. Menneskelig forståelse ligger i essensen af ​​denne succesrige blog. Ånden i at identificere sig med menneskelige følelser fører til større forretningsværdier. At starte samtale på et mere personligt niveau bringer det mere motiverende felt med hensyn til fremtiden.

Dokumentarserien Humans of New York dukkede op i 2017 på skærmene på Facebook Watch.

Farvefotografering

De tidlige spor fra farvefotografiet trækker rødderne omkring 1840. Grundlaget for et sådant eksperiment var et solspektrum på en følsom overflade. Den tidlige fase fokuserede på de tre farver-rød, grøn, blå.

 

I dag kommer farvefotografering naturligt, at vi ikke spekulerer på, hvad der forårsager dette mirakel. Håndfarvning gik først i gang som en billigere variant. At forstå farveprocessen er det første skridt mod en dybere mening med emnet. Den skotske fysiker James Clerk Maxwell udviklede i 1861 trefarvemetoden. Rød, grøn og blå er grundlaget, der producerer den rige palet af farver.

Smukke efterårsfarver og vandreflektioner, foto af Stanley Zimney
Smukke efterårsfarver og vandreflektioner, foto af Stanley Zimney- Kredit: Picturecorrect.com

Gabriel Lippman ledede fænomenet lysinterferens. Verden vendte sig til tre-farve-teorien på grund af den lange eksponering, lyset medfører.

Dagens farveteori er baseret på farvepigmenter, der kombinerer rød, grøn og blå.

Moderne område af farvefotografering

Opfindelsen af ​​Kodachrome-film af Leopold Godowsky og Leopold Manner i 1935 er begyndelsen på det moderne farvefotografi. Kodachrome-processen involverer omkring 28 forskellige stadier, der alle udvikler sig fra sort/hvid film.

Agfa Company fra Tyskland udviklede i 1936 et nyt niveau inden for farvefotografering. Det blev brugt til film, normalt til at producere derhjemme.

Kodak film blev hurtigt en fantastisk konkurrence på grund af kvalitet, hastighed og overkommelige priser.

Debatten om fotografiets kunstneriske rolle

Den igangværende debat om fotografi som kunstform har brug for definitionen af ​​kunst som sådan i betragtning af æstetikfilosofi. Merriam Webster-ordbogen definerer kunst som dette: "bevidst brug af færdigheder og kreativ fantasi, især i produktionen af ​​æstetiske genstande".

Fotografering kan visuelt være ret magisk, hvor kunst spiller sin sang. Modstandere af denne kunstteori understreger fotografiets realistiske karakteristika. Det faktum, at det er taget af en maskine, forklarer også den realistiske tilgang.

Smuk balerina i byen
Smuk balerina i byen- Kredit: artphotoacademy.com

Fotografering åbner følelsernes gardiner, og det er den dybere betydning af fotografering. Fotografi taler med tusind ord og tager iagttageren ind i vidundernes verden. Det kan nogle gange være hårdt, men kreativ fotografering står ikke alene.

At sætte en ramme til den virkelige verden byder på nye udfordringer, der giver mere end et fotografi. Den kunstneriske tilstand afhænger af fotografens færdigheder, der åbner nye farver, perspektiver eller drømme.

Sociale medier og kunstnerisk fotografi

Sociale medier spiller rollen som popularisering af fotografering, som har været mere kreativ end nogensinde, især takket være Instagram. Det er måden at skabe dit eget fællesskab og, ud over geografiske grænser, blive berømt.

Instagram er ikke kun et galleri, end det afhænger af årstider og farver. Det giver mulighed for at opfriske dine færdigheder, da videotutorials bliver ret populære. Inspirationen åbner nye døre, hvor hemmeligheder om nye steder forsvinder.

Telefon i hånden med instagram-appen
Telefon i hånden med instagram-appen- Kredit: Nationsphotolab.com

Ikke kun bliver dine færdigheder skærpet, men måden vi ser verden på. Det handler om selvtillid, der vokser i at være model, i at præsentere sine tanker og blive mere sensuel.

Bare på grund af farverne kan nogen dykke ned i fotografering. At fange det rigtige øjeblik er visdom, der ligger i hjertet af enhver fotograf.

Selvom det er mættet, motiverer Instagram og lignende platforme dig til at overvinde dine grænser og skille dig ud.

De mest berømte fotografer gennem tiderne

Som den udsøgte inspirationskilde ryster de verden op med deres autentiske stil og færdigheder. Ved at blødgøre kronbladene, der hører til fotografi, fortsætter deres billeder med at inspirere.

Nogle af verdens berømte museer har kunstværker af disse mestre. Disse samlinger omfatter tusindvis af billeder fra Guggenheim i New York, Musee d'Orsay i Paris, Victoria and Albert Museum i London og meget mere.

Portrættet af Cindy Sherman
Portrættet af Cindy Sherman- Kredit: Awomensthing.org

Cindy Sherman er en amerikansk samtidskunstner, der berører selvportrætternes verden.

Robert Frank startede som kommerciel fotograf i sit hjemland, Schweiz og blev professionel inden for modefotografering. Gadefotografering optog hans interesse bagefter.

Eliot Porter er en amerikansk fotograf, der byggede sit kunstværk på det geniale landskabsfotografi.

Imogen Cunningham er en berømt amerikansk fotograf, der gav ære til den botaniske fotografering.

Paul Strand formede det kunstneriske fotografis verden i det 20. århundrede.

Konklusion- Rollen af ​​kunstnerisk fotografi

Kunstnerisk fotografi fanger ikke kun øjeblikke, men den kreative proces, der fascinerer. Det er verden, der ikke hører til virkeligheden, men til fotografens øjne.

Det udviklede sig i sine tavse trin ved at efterligne malerierne. Forundring over, at fotografering muntrer op, åbner fantasiens verden.

Moderne teknologi øger kunsten, hvor fotografering deler maleriernes værdier, selv de mest berømte. I kunstnerisk fotografering er kameraet kun et instrument, det er personen bag kameraet, der bringer sand værdi.

Giv en kommentar