Lige siden første halvdel af det 19. århundrede har asiatiske amerikanere været en del af underholdningsindustrien. Hovedsageligt er skuespilroller i tv, film og teater relativt få. Ikke så overraskende var mange tilgængelige roller for smalle, stereotype karakterer. Mens tidlige asiatiske amerikanske skuespillere som Sessue Hayakawa, Anna May Wong og Bruce Lee stødte på en filmskabende kultur og industri, der ønskede at caste dem som karikaturer. Mens nogle, som skuespillerinden Merle Oberon, skjulte deres etnicitet for at undgå diskrimination af Hollywoods racistiske love.
For nylig finder unge asiatiske amerikanske komikere og filmskabere en afsætningsmulighed på YouTube og Internettet, så de kan få en stærk, loyal og global fanbase. Bemærkelsesværdige YouTubere omfatter komikere som Ryan Higa og Kevin Wu; entertainere som Dan Chan og Christine Gambito; musikere som MC Jin, Far East Movement, Sam Tsui, David Choi og Kina Grannis; og filmskabergruppen Wong Fu Productions. Hovedsageligt disse entertainere vinder bemærkelsesværdige følger, hovedsageligt med unge asiatiske amerikanske studerende, hovedsageligt gennem solo- og samarbejdsvideoer, kortfilm og ture.
Asiatisk repræsentation i Hollywood
Billedkilde: Coldteacollective.com
Derudover har andre asiatiske amerikanske kunstnere brudt ud i mainstream publikum ud over det asiatiske amerikanske samfund. Såsom Bruno Mars, Darren Criss og The Slants. Den mest betydningsfulde succes på dette område er filmen ”Crazy Rich Asians”. Filmen er en fejring af at være en sjælden Hollywood -studiefilm, hvor alle hovedaktørerne er af asiatisk afstamning. Desuden tilpasset fra Kevin Kwans bedst sælgende bog, spiller den glitrende romantiske komedie Constance Wu, Henry Golding, Awkwafina og Michelle Yeoh.
Hvorimod instruktøren Jon M. Chu har sagt, at hans mål er, at "Crazy Rich Asians" ikke bare skal være en skelsættende film, og den gjorde meget mere end at være en film. Hovedsageligt kickstartede det en bevægelse for større asiatisk amerikansk repræsentation i Hollywood. Det er en skræmmende opgave, især i betragtning af, at asiatiske amerikanere (og stillehavsøboere, som ofte klubber i at skabe den bredere kategori "Asian Pacific American"). Som legemliggør en bred vifte af kulturelle, religiøse, sproglige og økonomiske baggrunde. Desuden har Hollywood-film haft en stenet historie, når det kommer til deres portrættering af asiatiske amerikanere. Hovedsageligt fra de tidlige gule ansigtsroller til de stadig tilstedeværende eksempler på hvidvaskning. Men der er også meget at beundre.
Sessue Hayakawa opretter et filmstudie (1918)
Hovedsageligt var stumfilmskuespilleren Sessue Hayakawa den første Asiatisk amerikansk filmstjerne. I 1918 havde han gennemslagskraft nok til at starte sit eget filmstudie, Haworth Pictures Corp. Men han begyndte at føle frustration over Hollywoods offensive og unøjagtige skildringer af asiater. Mens han kørte Haworth, 23 film under hans bælt som producer og en af de bedst betalte skuespillere i sin tid. Imidlertid forlod han Hollywood i 1922 på grund af stigende anti-asiatiske følelser, og vendte til sidst tilbage efter Anden Verdenskrig. I 1957 modtog han en Oscar-nominering for sin rolle i "Broen over floden Kwai".
Anna May Wong mister den kinesisk -amerikanske rolle til Luise Rainer (1935)
Hovedsageligt var Wong en stumfilmstjerne i 1920'erne, men hun befandt sig ofte begrænset til stereotype asiatiske roller. Da Pearl Bucks roman “The Good Earth” (1931) gjorde Wong sit ønske om at blive kastet i filmatiseringen offentligt, fordi der opstod en sjælden mulighed for at spille en kinesisk karakter i Hollywood. Men senere får hun at vide, at hun ikke er det rigtige valg, da producenterne ønsker en hvid mandlig skuespiller til den kinesiske hovedrolle. Desuden forhindrer love om misdannelse en ikke-hvid kvinde i at blive kastet over for en hvid mand. I stedet har Wong rollen som konkubinen, men hun nægter. Overraskende vandt Luise Rainer en Oscar for sin fremstilling af en kinesisk kvinde. Derudover var dette også årtiet, der bragte os de gule ansigtsfigurer Fu Manchu og Charlie Chan. De typiske hvide karakterer skildrede stereotype asiatiske roller, da dette var et produkt af den vestlige fantasi.
"Flower Drum Song" er den første musical i Hollywood med asiatiske amerikanere (1961)
På det tidspunkt var det et risikabelt valg at lave en film om asiatiske amerikanere. Mens dette var samme år, som det er helt acceptabelt for Mickey Rooney at spille en japansk nabo i "Breakfast at Tiffany's". I mange år havde asiatiske amerikanere stadig blandede følelser omkring filmversionen af Rodgers og Hammerstein-scenemusicalen. Hovedsageligt fordi det er lavet af ikke-asiater og har asiatiske stereotyper, herunder en føjelig billedbrud og en guldgravende showgirl. I de senere år har musicalen (med fem Oscar -nomineringer) imidlertid været mere acceptabel. Hovedsageligt, dels fordi vi 57 år senere stadig aldrig har set asiatiske amerikanere synge og danse på denne store scene på Hollywood.
"Enter the Dragon" gør Bruce Lee til et posthumt ikon (1973)
Efter at have spillet hovedrollen som Kato i tv-serien "The Green Hornet", kæmpede Lee for at finde hovedroller i Hollywood. Selv at udvikle et tv-projekt for sig selv viser sig at være en umulig opgave. Da tv-projektet senere reformeres som "Kung Fu", med David Carradine i hovedrollen. Dette førte til, at han rejste til Hong Kong, hvor han filmede tre hit-film, før han fik opmærksomhed fra Warner Bros., som tilbød ham hovedrollen i "Enter the Dragon." Desværre døde Lee seks dage før filmens udgivelse, netop da hans karriere i USA var ved at tage fart. Når det er sagt, er Lee ikke kun blevet en global legende, men han satte scenen for kampsportstjerner som Jackie Chan og Jet Li.
"Gandhi" (1983) og "The Killing Fields" (1985) vandt stort ved Oscars
Mohandas Gandhi-biografen vandt otte Oscars, inklusive bedste billede og bedste skuespiller for Ben Kingsley (som er halv-britisk, halvindisk). To år senere vandt “The Killing Fields”, om to journalisters flugt fra Cambodjas Røde Khmer -regime, bedste birolle for Haing S. Ngor. Kingsley, Ngor og Miyoshi Umeki (som vandt for 1957s ”Sayonara”). Desuden er de stadig de eneste tre asiatiske skuespillere, der nogensinde har vundet Oscars for skuespil. Senere ville "Slumdog Millionaire" (2008) være endnu en britisk film om Indien, der blev fejret ved Oscars.
"The Joy Luck Club" finder succes som film (1993)
Instruktør Wayne Wang fik en vis anerkendelse med 1982's "Chan Is Missing". Desuden betragtes denne film som den første uafhængige film instrueret af en asiatisk amerikaner, der genlød uden for det asiatiske amerikanske samfund. Men "The Joy Luck Club", baseret på bogen af Amy Tan, var hans første mainstream Hollywood -film, der blev en kommerciel og kritisk succes.
“The Wedding Banquet” starter Ang Lees Hollywood-regeringstid (1993)
Lees komedie “The Wedding Banquet” blev årets mest rentable film. Især når det måler procentdelen af omkostninger og tjener hele 23.6 millioner dollars fra et budget på 1 million dollars. Han ville senere lave historie som den første ikke-hvide filmskaber, der vandt en Oscar for bedste instruktør, for "Brokeback Mountain" i 2005, og han havde en anden til 2012's "Life of Pi". Hans kampsportfilm fra 2000 "Crouching Tiger, Hidden Dragon" er stadig den fremmedsprogede film med størst indtægt i Amerika.
"Mulan" er den første Disney -animationsfilm med hovedrollerne, der overvejende er udtalt af asiatiske amerikanere (1998)
Den kinesiske legende om Hua Mulan er en historie, der har stået tidstesten. Det handler om en aldrende krigers datter der forklæder sig som en mand til at indtage sin fars plads i kamp. Især for sin tilpasning ansætter Disney en kinesisk amerikansk forfatter (Rita Hsiao) og ansætter mest asiatiske amerikanere til stemmerne. Hovedsageligt, herunder Ming-Na Wen, BD Wong, James Hong, Pat Morita og George Takei. Desuden ville Disney senere score flere hits med historier fra asiatiske amerikanske og Pacific Islander. Hovedsageligt, såsom "Lilo og Stitch", "Big Hero 6 ″ og" Moana ". Og en live-action-tilpasning af" Mulan "er under udarbejdelse for 2020.
"Den sjette sans" er en kulturelle fænomen (1999)
Haley Joel Osment siger "Jeg ser døde mennesker" har sat et uudsletteligt præg på minderne om en generation. Især instruktøren M. Night Shyamalans navn er nu synonymt med en bestemt type overnaturlig gyserfilm, der ender med et kæbefaldende twist. Selvom han lider af nogle tilbageslag - især fiaskoen i "The Last Airbender", som han er under beskydning for at hvidvaske inuitterne og de asiatiske karakterer i den originale animationsserie - har han afsluttet sin succesrige "Unbreakable" -trilogi, som ender med "Glas" i 2019.
"Harold & Kumar" er den første Hollywood -franchise ledet af asiatiske amerikanske skuespillere (2004)
Da "Harold & Kumar Go to White Castle", en stoner -komedie med John Cho og Kal Penn i hovedrollen, havde premiere i 2004, var det ikke et kæmpe billethit. Men da filmen udkom på DVD, fik den en kultfølelse og fødte yderligere to efterfølgere, 2008's "Harold & Kumar Escape From Guantanamo Bay" og 2012's "A Very Harold & Kumar Christmas."
Justin Lin var med til at gøre "Fast and the Furious" -filmene til en international pengemager (2009)
Efter at Justin Lin havde scoret et indie-hit med "Better Luck Tomorrow", instruerede han 2006's "Fast and Furious: Tokyo Drift". Selvom ingen af de originale stjerner overhovedet var med i den, bortset fra en hurtig cameo af Vin Diesel, men i Lins næste film, "Fast & Furious" fra 2009, var Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez og Jordana Brewster tilbage. Og nu har serien tjent over 1.5 milliarder dollars. Det er bemærkelsesværdigt, at Lin tog en pause fra franchisen i et par år, men han vil være tilbage for nr. 9 og 10, som forventes at være de sidste to rater.
Dwayne Johnson blev den bedst betalte skuespiller i verden (2016)
Mange kender ham stadig som "The Rock" fra hans år som professionel wrestling -mester, og nogle undervurderede ham, da han flyttede til at optræde i "The Mummy Returns" i 2001. Men 15 år senere blev han den bedst betalte skuespiller i verden, dels gennem "Moana", hvor han stolt bar sin polynesiske arv som stemmen til halvguden Maui.
"Ghost in the Shell" hvidkalkende kontrovers (2017)
Asiatiske amerikanske aktivister har udtalt sig mod hvidkalkning i Hollywood i årevis. Hovedsageligt "Short Circuit 2", "21", "Aloha", "Dragonball: Evolution", "Dr. Mærkelig"; listen fortsætter. Kontroversen omkring Scarlett Johanssons rollebesætning som major Motoko Kusanagi. Filmatiseringen af den japanske manga "Ghost in the Shell", det virkede som første gang, Hollywood havde hørt det. Hvorimod Paramount -direktør Kyle Davies indrømmede, at hvidkalkningskritikken var dårlig for erhvervslivet.
"The Big Sick" skaber en stjerne af Kumail Nanjiani (2017)
Kumail Nanjiani og Emily V. Gordon skrev et manuskript baseret på deres virkelige romantik, der til sidst fik en Oscar-nominering for bedste originale manuskript. Overraskende nok er dette en første gang for en historie, der dykker ned i den asiatiske amerikanske oplevelse. På trods af sin anerkendelse modtager filmen kritik for sin stereotype fremstilling af sydasiatiske kvinder. ("The Joy Luck Club" var også en hårdt kritisk anmeldelse for dens fremstilling af asiatiske mænd.) Denne kritik fremhæver den umulige opgave at få en historie til at repræsentere et helt samfund. Og den række historier, der stadig skal kommunikeres på skærmen.
'Crazy Rich Asians' (2018) & The Farewell (2019) bryder barrierer
Billedkilde: Commonsensemedia
Forud for Skøre rige asiater, det havde været 25 år siden verden så en overvejende asiatisk rollebesætning i et stort budget Hollywood det handlede ikke om kampsport, nørder eller et periodeværk med undertekster. Hellere, Crazy Rich Asians er en bevægende, sjov, smukt skudt romantisk komedie, der viser en moderne asiatisk diaspora, der taler engelsk som deres primære sprog.
Mens Afskeden med instruktøren, Lulu Wang, med rollelisten i breakout -stjernen, Awkwafina, Zhao Shuzhen, Tzi Ma, Diana Lin, Lu Hong, der skaber magi på skærmen. Fremhævelse af tårer, ømhed og en stort set surrealistisk “sand løgn” omslutter Wangs skarpt observerede semiautobiografiske bedøvelse. Derudover en multigenerationel, tværkulturel fortælling om en NYC-kunstner, der sidste gang besøgte sin bedstemor i Kina.
"Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings" giver os den første asiatiske ledede superheltfilm
Billedkilde: Marvel
Den helt nye Marvel Phase 4-film "Shang Chi: The Legend of the Ten Rings" slog billetkontorrekorder. I åbningen tre dage i det nordamerikanske billetkontor indsamlede det 71.4 millioner dollars. Samt at slå rekorden for en åbning af weekenden på Labor Day, et fantastisk afkast på et tidspunkt, hvor biografer stadig er i pandemisk opsving. Filmen har enorme powerhouse-artister og bag-scenen-talent, der bærer den første asiatiske ledede Marvel Superhero Film på deres skuldre.
Filmen er instrueret af den asiatisk-amerikanske filmskaber Destin Daniel Cretton. Shang-Chi begynder for mange århundreder siden som en kinesisk krigsherre ved navn Xu Wenwu (Tony Leung), også kaldet Mandarinen, kommer i besiddelse af 10 magiske ringe, der giver ham enorm kraft i næsten tusind år. Traditionens mysterium, høje actionfyldte sekvenser, venner og kærlighed er fokus for denne længe ventede Marvel-film.
Konklusion
Hvis den problematiske historie ikke var nok til at åbne dine øjne for problemet med manglende asiatisk repræsentation i medierne. Her er nogle tal, der burde overbevise dig om at se problemet. Ifølge den seneste indberette af FN repræsenterer asiater tæt på 60% af verdens befolkning, mens de er separate indberette udført af USC Annenberg i 2017 afslørede, at ud af 1100 populære film var 70.7% af karaktererne kaukasiske og kun 6.3% af asiatisk afstamning. Chokerende burde dette lille tal være nok til at skubbe store studier og filmskabere til at lave flere asiatisk-centrerede historier.
Med denne betydelige ubalance har filmpublikummer haft en meget begrænset eksponering på storskærmen for den mangfoldighed, de højst sandsynligt ser i hverdagen. Samt at fremmedgøre asiatiske seere og ikke gøre noget ved forudfattede, problematiske forestillinger om asiater. Hovedsageligt som den sjove sidemand, kung-fu-mesteren, den udvekslingsstudent, der giver spisepinde og alle andre brede stereotyper, der har spillet sig ud i filmen.
Ud over de forudsigelige og begrænsede eksempler på asiater afbildet i mainstream -film. Desuden udstødte Hollywood også asiatiske skuespillere gennem sin tendens til renvaske film ved at rollebesætte kaukasiske skuespillere i asiatiske roller.
Nu kender du problemets dybde, men hvad kan vi gøre ved det? Jeg vil gerne vide, hvad du synes om repræsentation i medierne, og hvordan du støtter dine yndlingsfilm og tv -shows?
squilibrio, il pubblico del cinema har afuto un'esposizione