batik-processen udført i hånden

Sporing af oprindelse og afkodning af kulturelle værdier af indonesisk batik-kunst

Batik er en århundredgammel teknik til fremstilling af indviklede og meningsfulde mønstre på tekstiler ved hjælp af voks og farvestoffer. Denne form for tekstil findes mange steder rundt om i verden, men det er et symbol på national og kulturel identitet i Indonesien, specifikt på øen Java.

Batik er en del af det daglige liv i Indonesien, og det rummer dybe filosofiske betydninger og budskaber i sine traditionelle designs, hvilket gør det til en vare med høj kulturel værdi. I dag er Batik blevet synonym med landet. Især efter at UNESCO udpegede den indonesiske batik som et mesterværk af menneskelig og menneskelig arv i 2009.

I dagens indlæg sporer vi oprindelsen til Batik -kunst, lærer den generelle proces til fremstilling af batik og om de nødvendige værktøjer til fremstilling af tekstilet. Derefter analyserer vi nogle af de traditionelle batikmotiver og ser endelig den rolle, batik spiller i hverdagen i Indonesien.

 

Oprindelsen af ​​Batik Art

Udtrykket batik er et  kombination af to javanesiske ord. Det kommer af ordene, mba betyder at kaste og titik betyder prikker. Sammen refererer det til tegning med små prikker.

Der er stor debat blandt forskere om at bestemme oprindelsen til denne kunstform. Det skyldes, at metoden til modstandsfarvning på stof går tilbage til 1500 år siden, som var kendt for civilisationer i Tyrkiet, Vestafrika, Indien, Japan og Egypten.

Nu nogle mener, at denne farvningsmetode blev introduceret til Indonesien fra Indien, mens andre mener, at lokalbefolkningen udviklede kunstformen på egen hånd.

Ikke desto mindre er det sikkert at sige, at i dag er javanesisk batik -kunst den mest udviklede form for resist -farvningsteknik i verden.

Selvom de mønstre, der bruges til batik, dateres tilbage til mellem den 9th og 12th århundreder, er der ikke nok beviser til at bevise, at batik -kunst eksisterede i Indonesien på det tidspunkt. Nogle undersøgelser tyder imidlertid på, at teknikken til at bruge voks til at modstå farvestof blev formuleret i Medang Kingdom (8th- 11th århundrede). Derfra blev det tilsyneladende udviklet under Majapahit -imperiet (13th - 16th århundrede), hvilket yderligere avancerede i Yogyakarta -sultanatet (18th - 20th århundrede). Tilstrækkeligt bevis for batik er tilgængeligt fra 17th århundrede.

Batik blev oprindeligt brugt som tøj til de kongelige og adelige, fordi kunsten synes at have udviklet sig i de kongelige paladser i Java. Javanesisk royalty var kendt for at opmuntre til kunst og kultur og støttede håndværkere ved at tilvejebringe værktøjer og den nødvendige plads til deres udvikling. Mange af de traditionelle designs blev udviklet af de kongelige selv, da de ville føre tilsyn med deres hofhåndværkere. Disse designs var udelukkende forbeholdt royalty og overklassen.

javanesiske kvinder, der laver batik
Billede Credit: Wikimedia Commons

Over tid fængslede stoffet og teknikken de almindelige, og kunsten at lave batik blev en yndet pass-time, især blandt de lokale kvinder. De ville deltage i at lave batik til at underholde sig selv, mens de ventede på at deres afgrøder skulle vokse og til høstsæsonen skulle ankomme. Med tiden, ændringer af interesser, livsstil og tendenser, måden at producere batik og designene på dem udviklede sig også og nåede sit højdepunkt mellem de 18th og 20th århundreder. At blive en værdifuld vare til handel.

 

Processen med at lave Batik

Begrebet batik indebærer at bruge smeltet voks på stof til at lave designs og derefter farve stoffet så mange gange som nødvendigt. Delene dækket med voks producerer smukke mønstre i stoffets originale farve.

Nu hvor vi ved, hvad præcis voksresist-farvning betyder, lad os se nærmere på processen med at lave batik.

Klargøring af kluden

Først og fremmest er stoffet forberedt. Traditionelt bruges materialer som bomuld eller silke, fordi de absorberer voks bedre i kluden. Kluden skal væves tæt for at opretholde integriteten af ​​de detaljerede mønstre. Kluden koges, vaskes flere gange og piskes for at fjerne urenheder.

Mens dette gøres, tegnes det ønskede mønster på papir. Når stoffet er forberedt, spores mønstrene på stoffet ved hjælp af kul eller grafit. Disse designs har en tendens til at være traditionelle og er gået i arv gennem generationer. Fortsæt med at læse for at opdage nogle af de typiske batikmønstre og deres kulturelle betydning.

Efter at mønstrene er overført til kluden, er den klar til voksen.

mønster tegnet med blyant på klud
Motiver tegnet på klud til batik tulis -metode. Billedkredit: Coratcoret

Værktøjer og metoder, der bruges til at designe med voks

Smeltet voks bruges til at dække motiverne inden farvningsprocessen. Der er to hovedmåder til at dække motiverne med smeltet voks.

skråværktøj, der bruges til at tegne med voks på klud
Canting. Billedkredit: Nordin Mohammad Muaz

Den mest traditionelle og ældste batikmetode kaldes batik tulis. Denne metode kræver håndsporing af de skitserede designs med den smeltede voks ved hjælp af et penlignende instrument kaldet canting. Canting er et simpelt værktøj, der blev opfundet på øen Java. Den består af en lille kobberbeholder med en tud til at holde voksen og let hælde den på kluden. Beholderen er fastgjort til et lille håndtag lavet af enten bambus eller træ. Der er forskellige størrelser af tud til at producere forskellige designs. Den lille størrelse af dette værktøj gør det muligt for kunstneren at lave præcise designs, hvilket giver dem tilstrækkelig kontrol og brugervenlighed.

For at lave designet sidder kunstneren, der traditionelt er en kvinde, på et kort værktøj eller på en måtte, lægger sin ikke-dominerende hånd bag kluden og arbejder forsigtigt med kantningen med sin dominerende hånd. Hun svæver kantningen over grafitmærkerne og hælder forsigtigt den smeltede voks på linjerne uden at begå fejl. Når det er gjort, hænger hun kluden over en bambusramme for at afkøle og hærde.

kvinde tegner med voks på et værktøj
Batik Tulis. Billedkredit: Peter Loud via Jack Cos Glori

I denne metode skal begge sider af kluden indeholde de samme motiver, så processen gentages to gange. På den måde kan kluden bruges på begge sider. Dette er den mest tidskrævende måde at producere batik på. Det tager måneder at færdiggøre et stykke klud. Men det er bestemt anstrengelserne værd, da det er den mest garanterede måde at producere glat batik i høj kvalitet. Derfor er det også den dyreste form for batik.

 

Den anden metode til at designe med voks blev udviklet i midten af ​​19th århundrede, lige efter den industrielle revolution. Denne metode ville hjælpe med at imødekomme den store efterspørgsel efter batik på kortere tid og give en mere overkommelig mulighed for masserne. Dette er batikhætten (udtales hugge) metode.

kunstner trykker designs med kobberstempel
Batik cap proces. Billedkredit: Tokopedia

Denne metode bruger stempler til at udskrive designs i voks. Til denne proces er der ingen skitser på stoffet, frimærkerne dyppes i smeltet voks og trykkes direkte, men præcist på kluden af ​​ekspertkunstnere. Frimærkerne er stykker af bøjet kobber formet til et design. Toppen af ​​frimærket har et håndtag til at anvende den korrekte mængde tryk. Disse frimærker findes i forskellige former og størrelser, og mange af dem tilsammen kan danne virkelig indviklede mønstre. Dette er en meget hurtigere måde at producere batik på.

kobberstempler med blomstermønstre
Designede kobberstempler til batikkappe. Billedkredit: Marina Elphick

Nogle batikfabrikker kan lide at bruge en kombination af disse to metoder til at producere deres ønskede design.

 

Voks

Den måde, voksen fremstilles på, er meget hemmeligholdt. Der er en anden voksopskrift til forskellige designs og formål, så der er naturligvis forskellige kvaliteter og typer voks. For eksempel bruges voks af billigere kvalitet til at dække de større områder, mens voks i højeste kvalitet er forbeholdt komplekse motiver.

Traditionelt bruges en blanding af bivoks og paraffinvoks til at få frem hver af deres bedste egenskaber, hvilket gør den ideel til design. De bedste vokser stammer angiveligt fra øerne Timor, Sumatra og Sumbawa.

Det er ikke let at arbejde med voksen. Hvis den korrekte konsistens ikke opnås, giver det ikke de ønskede resultater. Dette gøres hovedsageligt ved at opretholde voksens temperatur. For eksempel, hvis voksen er for kold, hærder voksen for hurtigt omkring tuden på kantningen. Hvis voksen er for varm, flyder den for hurtigt og bevarer ikke formen på designet.

 

Farvestoffer

Når voksen er afkølet og hærder, dyppes kluden i farvestof flere gange for at få den rigtige nuance og det ønskede antal farver på stoffet.

Farvestofferne, der bruges til denne proces, kommer fra lokalt tilgængelige naturlige ingredienser. Derfor var farver som beige, blå, brun, mørkerød og sort mest almindelige.

bark af soga, der koges i en gryde
Sogabark koges for at ekstrahere farvestoffet. Billedkredit: Tråde af livet

Den mest traditionelle farve for batik var blå, som blev ekstraheret fra bladene på indigo -planten. Nuancer af brun eller gul, kendt som reb, kom fra barken af ​​den gule flamme eller sogatræet. Mens mørkerød blev ekstraheret fra barken af ​​noni -træet. Andre farver blev fremstillet ved at blande disse 'primære' farver.

Den tid, kluden er gennemblødt, og hvor ofte den farves, vil i sidste ende bestemme farven på det endelige produkt.

 

Endelige trin

For at fuldføre processen nedsænkes den farvede klud i kogende vand for at smelte voksen af ​​kluden. Dette afslører de designs, der tidligere var dækket med voks, og viser de ufarvede dele, der danner en smuk kontrast til resten af ​​stoffet. Når kluden tørrer, er den klar til brug.

 

Hele processen med at producere batik, i det mindste på den traditionelle måde, sammenlignes med livsprocessen, lige fra fødsel til død. Det er også fordi batik er en del af enhver indonesers liv lige fra fødslen til deres sidste timer.

 

Traditionelle motiver og deres betydning

Motiverne fundet på batik har udviklet sig i forskellige regioner i Indonesien gennem årtierne. Motiver er blandt andet inspireret af natur, folklore, mytologi og religion. Da hvert fællesskab har deres eget tydelige motiv og mening bag det, er mønstre på stofferne traditionelt omhyggeligt valgt, da valget af mønstre ikke kan være tilfældigt. Vi ser på nogle af de regionale batik -stilarter, motiver og analyserer, hvad de repræsenterer.

 

  1. Javanesisk Kraton Batik

Også kendt som javanesisk domstolsbatik, er den tidligste form for batik på øen Java. Stoffet er traditionelt farvet sort eller brune nuancer. I denne stil med batik er der nogle begrænsninger for brugen af ​​visse motiver. For eksempel var større mønstre hovedsageligt forbeholdt royalty.

diagonalt parallelt parangmotiv
Parang motiv. Billedkredit: Studio sigøjner

Et eksempel på et javanesisk hof batik motiv ville være parang. Disse motiver har parallelle diagonale linjer med form af en parang, en S-formet indonesisk kniv. Der er mange betydninger til dette motiv. Linjernes parallelle karakter symboliserer kontinuitet, mens den diagonale linje repræsenterer en stejl skråning, der fungerer som et symbol på de udfordringer i livet.

et par indonesisk parang
Parang kniv. Billedkredit: catawiki

Parang er derimod et symbol på magt, styrke og beskyttelsespligt. Det forklarer, hvorfor det er et almindeligt mønster, der bæres af mænd, da det javanske samfund betragter mænd, især fædre og ægtemænd, som beskyttere for deres samfund og familie.

 

  1. Batik Belanda fra den nordlige kyst i Java

Denne stil med batik blev udviklet af europæiske kvinder, hvoraf størstedelen var koner og familiemedlemmer til hollandske embedsmænd, der arbejdede for det hollandske østindiske kompagni. Kvinder kunne kun rejse til Hollandsk Østindien fra Europa omkring det 19. århundrede. Da de ankom, var deres liv ret kedeligt, hvilket fik dem til at føle sig ængstelige og isolerede, da deres interaktioner uden for deres samfund var begrænsede. For at finde en måde at underholde sig på, tog de fat på den lokale batik -kunst. Derfra kom Batik Belanda frem. Denne stil bruger blødere farver, blomstermotiver og endda symboler fra europæiske folkeeventyr.

Europæisk inspireret buketan blomstermotiv
Buketansk motiv. Billedkredit: Anggia Hapsari

Buketanske motiver bruges til batik Belanda. Buketan stammer fra det franske ord buket, så tydeligvis indeholder den en flok pænt arrangerede blomster. Oprindeligt blomster som tulipaner, roser og liljer, det ikke var hjemmehørende til Hollandsk Østindien, nu Indonesien, blev brugt til designene. Derudover indeholder motivet blomster, fugle og sommerfugle. Det er en repræsentation af et medley af kulturer.

 

  1. Lasem Batik

Lasem, der ligger i det centrale Java, producerer batik, der er farvet i en lys rød farve. Kinesisk påvirkning er synlig i denne Batik -stil. F.eks. Er Hong -fuglens motiv et særskilt design fra Lasem. Hong -fuglen er almindeligt kendt som Phoenix. Fuglen i stofferne er designet næsten som en påfugl, med lange, magre og flammede vinger. Det er en symbol af ærlighed, retfærdighed, loyalitet, høflighed og generøsitet.

kinesisk inspireret lasem batik med design af en phoenix
Hong fugl motiv. Billedkredit: Pinterest
  1. Balinesisk Batik

Balinesisk batik er inspireret af hinduistisk kultur på grund af hinduismen fremtrædende på øen. Den bruger lyse farver til sine motiver. Et populært motiv fra øen Bali er Singa Barong. Det er en mytisk skabning, der er en blanding af en løve, Garuda, tiger og drage. Denne skabning er et symbol på magt, mod og styrke.

balinesisk barongmotiv
Barong motiv. Billedkredit: Pixabay

 

Kulturel betydning af Batik i Indonesien

Brugen af ​​batik er fremtrædende ikke kun på øen Java, men over hele Indonesien. Dens anvendelser er ikke begrænset til tøj. Tekstilerne bruges også til dekoration, boligtilbehør, møbler og er endda en del af ritualer og ceremonier. For eksempel i javanesisk kultur gennemgår en førstegangsfødende mor i den syvende måned af hendes graviditet et ritual, hvor hun får syv kebayas og pakket ind i syv lag batik. Hvert lag batik har forskellige motiver, der repræsenterer de syv egenskaber og kvaliteter, som moderen og hendes familie ønsker, at hendes barn skal have, fra Gud.

Batik er også en form for visuel kommunikation, der bruges til at overføre traditionel viden fra den ene generation til den anden. Da kendskabet til batik -kunst traditionelt besiddes af kvinder, betragtes det som en stor præstation, når færdigheden er gået ned og en pige er i stand til at designe batik med en kantning alene.

Batikkunsten har også økonomisk betydning, da den er en kilde til levebrød for millioner i Indonesien. Selvom den bedste batik kan findes i Java, er industrien ikke begrænset til den ø. Det eksisterer endda blandt andet i Madura, Padang, Papua, Bali og Toraja-Sulawesi.

garuda internationale stewardesser iført batik kebaya
Garuda Indonesia stewardesser iført batik kebaya. Billedkredit: Jakarta-posten

Endelig er batik også af stor national betydning. Det er blevet et symbol på Indonesien, og som følge heraf er det endda uniformen for flypersonale i Garuda Indonesia, Indonesiens flagskibsflyselskab. Desuden bæres batik hver dag på skoler, sammenkomster, hjemme og endda tilbedelsessteder. I mange offentlige og endda private kontorer er det obligatorisk at bære batik mindst en gang om ugen.

Batik er et udtryk for indonesisk kultur, der har så stor betydning for samfundene, at den udviklede sig i og til nationen som helhed. Det er virkelig et symbol på stolthed for Indonesien.

 

Tøv ikke med at dele dine tanker i kommentarerne nedenfor.

Klik her for flere artikler som denne.

 

Referencer

Hasibuan, D. & Latifa, I., 2016. BATIKS SOCIO-KULTURLIV I INDONESIEN OG KULTURARVENS GRÆNSE. International gennemgang af humanistiske studier, 1 (2), s. 57-70.

Lokaprasidha, P., 2017. Batiks historie og udviklingen af ​​Kampung Batik Kauman som en lokal til international turismedestination. Journal of Tourism and Creativity, 1 (1), s. 39-48.

Steelyana, E., 2012. “BATIK, EN SKØN KULTURELLE ARV, SOM BEVARER KULTUR OG STØTTER ØKONOMISK UDVIKLING I INDONESIA”. Binus Business anmeldelse, 3 (1), s. 116-131.

Man tænkte på “Sporing af oprindelse og afkodning af kulturelle værdier af indonesisk batik-kunst"

Giv en kommentar