Wayang: Traditionelt Shadow Puppet Theatre fra det gamle Indonesien

Siden civilisationens begyndelse har mennesker udviklet mange måder til med succes at udtrykke følelser, formidle budskaber, videregive viden, øge æstetisk appel, underholde sig selv og videreføre traditioner ved hjælp af deres kreative evner.

En af de mest kloge og elegante måder, hvorpå vi udtrykker denne kreativitet, er scenekunsten. Det omfatter kunstformer som dans, musik, sang, skuespil, magi, opera, teater, dukketeater, historiefortælling og mere.

Hver kultur i verden har sin egen stil til at udføre disse kunstformer. Efterhånden som kulturer udvikler sig på grund af politiske, geografiske, økonomiske og udenlandske faktorer, udvikler kunstformerne sig også og bliver et symbol på kulturel identitet. Et samfunds historie, overbevisning og værdier kan spores tilbage gennem deres kulturarv, som disse kunstformer tilfældigvis er en del af.

I dag vil vi opdage en helt særlig kunstform fra den indonesiske øhav. I Indonesien er teaterkunst, musik, historiefortælling dukketeater er kombineret til at danne et traditionelt skygge dukketeater kaldet wayang.

Lad os finde ud af mere om det i detaljer.

Alt hvad du behøver at vide om Wayang

Ordet wayangs oprindelse debatteres, men det er almindeligt antaget, at ordet stammer fra det indonesiske ord for skygge. Ordet plejede at være et almindeligt udtryk for at referere til enhver form for indonesisk teater. Men i dag beskriver ordet traditionel skygge -dukketeater.

Der er også debatter om wayangs oprindelse. Mange mener, at det blev importeret fra enten Kina eller Indien, mens andre mener, at det er en indfødt tradition for historiefortælling. Der synes imidlertid ikke at være tegn på, at wayang blev udført før indførelsen af ​​hinduisme i regionen.

Hinduismen ankom til det nuværende Indonesien i det 1. århundrede e.Kr. med de indiske købmænd og præster. Og den første optagelse af wayang går tilbage til 930 AD.

Hvad der dog bekræftes, er det faktum, at kunsten blev skabt og udviklet på øen Java. Derfra spredte det sig over hele landet. I øjeblikket organiserer øerne Bali og Java mest aktivt wayang -forestillinger, enten for turister eller som en del af ritual og fest. Andre øer i landet, såsom Sumatra, Madura, Lombok og Borneo. Og hver af disse øer har sin egen måde at udføre wayang på. Derudover udfører nabolande som Malaysia og Singapore også deres versioner af skygge -dukketeatret.

Wayang og dukker

Ved en wayang -præstation bruges en hvid klud som skærm. Bag skærmen tændes en lampe for at indstille scenen. Mesterdukker, kendt som dalang, projekterer derefter håndlavede dukker foran skærmen og animerer dem til at fortælle en historie. Dukketeater ledsages af gamelan -musik, en musikgenre, der normalt kun spilles ved wayang -forestillinger.

Dukkerne, der blev brugt til forestillingen, er meget detaljerede og farverige. De er lavet med den største præcision og opretholder en unik stil. I Indonesien er der mange typer dukker, der har udviklet sig forskellige steder rundt om i landet gennem årene.

Dukkerne varierer i højde, størrelse og form, men de har alle en unik stil. Kun forsiden af ​​tegnene vises; de har lange og tynde lemmer, og nakken er bøjet ned, så det ser ud til, at de er en knækrygg. En træpind eller stang er normalt fastgjort til bagsiden af ​​dukken, og pinde er fastgjort til lemmerne for at manipulere dem.

Nogle gange kan en forestilling alene kræve op til 500 dukker.

Når man henviser til dukketeater, bruges ordet wayang ikke alene. Der er et par ord, der henviser til forestillingen. For eksempel refererer wayang kulit, hvor det første ord wayang, til skygge dukketeater og kulit, til den type dukke, wayangen vil blive opført med. I dette tilfælde ville dukker af læder blive brugt.

Typer af dukker

Forskellige materialer bruges til at lave dukker til en bestemt type wayang. De forskellige typer wayang, men de følgende tre er de mest populære:

1. Wayang Kulit: Det er den mest populære type wayang i Sydøstasien, men mere omkring øerne Java og Bali. Wayang kulit dukker er lavet af læder ekstraheret fra bøffelhuder. Og stængerne til at animere dukkerne er lavet af bøffelhorn.
Dukkerne er flade og lette at skære, så kunstneren kan skære små detaljer ligesom perforeringer, der ligner blonder. På skærmen er skyggerne af disse dukker mest fremtrædende.

2. Wayang Golek: Denne type wayang er den mest populære i det vestlige Java. Wayang Golek dukker er tredimensionelle figurer lavet af træ. Disse dukker er endda iklædt traditionelle beklædningsgenstande som batik sarong. Disse dukker er mere animerede, da der er flere stænger fastgjort til endda at bevæge kropsdele som hovedet.

3. Wayang Klitik: Dukker, der bruges til wayang klitik, er også lavet af træ, men med fladere stykker. Denne wayang stammer fra det østlige Java, hvor den også er den mest populære.

Tilføjelse af personlighed

Dukkerne får en vis personlighed ved at designe veltalende ansigtsudtryk gennem deres farverige kostumer, som enten er malet på eller faktisk draperet.

Farverne bruges til at male dukkerne ikke er tilfældige. Farverne symboliserer normalt en bestemt kvalitet af den karakter, dukken spiller, hvilket yderligere tilføjer personlighed. Guld er en farve, der findes i de fleste dukker. Det symboliserer værdighed, ære, elegance og ro. Sort, en anden almindelig farve, repræsenterer vrede, visdom eller modenhed. Rød symboliserer impulsivitet, vildskab, kaos og uro. Endelig er hvidt tegn på ungdom.

Karakterernes karakter kan også udledes ved at observere deres træk og gangart. Helten og heltinden vil for eksempel have alle de fysiske træk, der opfylder skønhedsstandarder i det javanske samfund. Hans eller hendes kropssprog skal også spejle deres kvaliteter, så dukkerne er designet i overensstemmelse hermed. For eksempel ser gode karakterer altid ned, da det viser ydmyghed. Støttepersonerne, der ikke er onde, er mindre i størrelse.

På den anden side, jo mere voldsomme karaktererne er, jo større er de i størrelse. Dæmoner er af den største størrelse og er designet til at se skræmmende og groteske ud. Ligesom helte kommunikerer deres kropssprog også deres kvaliteter. For eksempel er en stærk karakter designet til at se fremad, og de arrogante karakterer kigger op med øjnene stikker ud.

Fortællinger fortalt

Ud over de par ord, der beskriver, hvilken type dukketeater det vil være, tilføjes nogle gange et tredje ord. Dette tredje ord angiver, hvilken type historie der vil blive fortalt. For eksempel wayang golek menak, hvilket betyder, at trædukker vil blive brugt til at fortælle historierne om Amir Hamzah, onkel til profeten Mohammed.

Mange gange er det andet udtryk i sætningen udeladt, og ordet wayang bruges kun med udtrykket, der beskriver den type historie, der vil blive fortalt. Her er et par eksempler:

• Wayang Kulit Purwa: Henviser til præsentationen af ​​Ramayana og Mahabharata, de hinduistiske epos introduceret til Indonesien fra Indien.

• Wayang Kancil: Wayang Kancil præsenterer børns historier med Kancil, mushjorten og andre dyr.

• Wayang Panji: Disse indfødte historier handler om en østjavansk prins ved navn Panji.

Dalangen genfortæller normalt fantastiske historier om konger, prinsesser, monstre, helte og dæmoner hentet fra indfødte, indiske og persiske myter og legender. De har dog alle en moral besked eller et dybtgående åndeligt budskab. De kan også repræsentere et aktuelt socio-politisk scenario, der er for kontroversielt til at blive talt åbent og direkte om, eller de kan simpelthen udføres for underholdningens skyld.

Dalang

Dalang er dirigent for forestillingen, og det er han og mest afgørende person. Dalangen, typisk en mand, er den person, der har ansvaret for at levere en komplet oplevelse til publikum. Han har et stort ansvar i hænderne. Først skal han huske en masse historier, ord for ord. Derefter skal han være i stand til at manipulere dukker, samtidig med at han fortæller historien og udtrykker dukkerne på en måde, der udtrykker karakterens følelser og intentioner.

Han skal også sikre, at publikum tager det rigtige budskab væk, han ønsker at formidle gennem historien. Faktisk blev dalangs i de tidligere dage betragtet som kulturelle og litterære eksperter, der ville lære offentligheden moralske og filosofiske værdier gennem historiefortælling.

Det kræver meget træning at blive en mester dalang. Traditionelt overføres en dalangs færdigheder mundtligt inden for familierne til dalanger og musikere.

Selv i moderniseringens æra ønsker mange at blive dalangs, da det er et respekteret job, der betaler anstændigt.

En typisk Wayang -forestilling

Walang udføres traditionelt om natten, og det kan vare i op til otte til ti timer. Forestillingen begynder typisk omkring kl. 9 og fortsætter til daggry. I løbet af denne tid kan publikum lejlighedsvis chatte, ryg og få forfriskninger. Der er normalt et stort publikum til disse forestillinger. Tidligere ville hele landsbyen eller samfundet være til stede for at se showet.

Inden forestillingen er scenen sat. Det nødvendige udstyr er simpelt nok. For det første bruges et hvidt bomuldsark som baggrund. Traditionelt ville en olielampe lyse bag arket, men i dag har elektroniske alternativer erstattet olielamper som lyskilde.

På forsiden af ​​arket arrangeres de dukker, der er nødvendige til forestillingerne. Først placeres en bananstilk på scenen, derefter bliver stokkene, der er fastgjort til dukkerne, stukket ind i stilken i begge ender af hovedskærmen, væk fra lagen. På denne måde er dukkerne inden for dalangens rækkevidde, når han har brug for dem.

Gamelanorkesteret opsætter deres instrumenter.

Gamelan Orkester

Et kor af kvindelige sangere og musikere forbereder sig på at levere de nødvendige lyde og rytmer for at supplere fortællingen. Orkestret indeholder typisk omkring 30 metallisk percussion og strygeinstrumenter. Der er et udvalg af xylofoner, gongs, metallofoner, gamelan -trommer og fløjter blandt andre instrumenter. Ensemblet producerer mystiske og komplekse lyde, der passer perfekt til kompleksiteten af ​​historien, der præsenteres.

The Show

Dalangen placerer sig i midten af ​​skærmen og starter showet.

Traditionelt, ville publikum se forestillingen fra den modsatte side af, hvor dalangen ville optræde, for kun at se skyggerne. I dag sidder publikum overfor dalangen, og derfor kan de se dukkerne i farve og skygge.

Skærmen er delt i to af en imaginær linje. Højre side af skærmen er, hvor dukkerne, der repræsenterer gode karakterer, vil optræde, og de onde karakterer bliver på venstre side. Det interessante er, at hver af disse karakterer kan demonstrere begge træk, så siderne er ikke strengt vedligeholdt.

Showet begynder med at trække gardinerne op, ligesom i teatre. Kun her, i stedet for gardiner, bruger dalangen to Gunungan. Det er et træk, der er formet lidt som spidsen på en fyldepen. Dens trekantede form symboliserer faktisk bjerget, og designs på gunungan viser en dør. Kombineret symboliserer det, at bjerget er en port mellem den menneskelige verden og gudernes verden. I begyndelsen placeres to gununganer i midten, derefter adskilles de, ligesom gardiner på et teater. Det samme bruges også til at afslutte fortællingen. Gungungans bruges også til sceneovergange og til at vise naturlige elementer, som bjerge og træer.

Når showet begynder, tilføjer dalangen sjæl til karaktererne ved at modulere og ændre hans stemme, hans præcise måde at manipulere dukkerne og hans kunstfærdige fortællemetode. Han bevarer disse kvaliteter i hele 8-10 timer, uden at blive træt eller kedelig publikum.

Kulturel betydning af Wayang

Historisk set blev wayang udført i de javanske kongelige domstole, og nogle dalanger ville endda optræde i fjerntliggende områder. I dag udføres de ved ceremonielle lejligheder, såsom religiøse fester, overgangsritualer, fødselsdage, tempeljubilæer, bryllupper, helligdage osv. Dalang formidler et budskab, der er relevant for ceremonien.

I dag er wayang blevet et symbol på indonesisk kultur, og det er tydeligvis mere end en form for underholdning. Det er meningsfuld kunst, der overfører kultur, genfortæller historie og gør folk opmærksom på aktuelle socio-politiske scenarier. Noget mange ikke ville eller ville kunne fatte hurtigt. Disse kunstformers evner er også det, der holdt den i live i århundreder. I dag er Wayang indskrevet som en immateriel kulturarv for menneskeheden af UNESCO.

Tøv ikke med at dele dine tanker i kommentarerne nedenfor.

Klik her for flere artikler som denne.

Referencer

Foley, K., 2010. Dancing Shadows, Epic Tales: Wayang Kulit fra Indonesien. ASIAN THEATER JOURNAL, 27 (2), s. 394–399.