Avec la nouvelle normalité du monde due à Covid-19, il y a eu une quantité infinie de changements dans tout ce que nous faisons, voyons et avec lesquels nous interagissons. Cependant, comme nous le savons tous, le changement peut être bénéfique car il peut élargir notre perspective et ouvrir notre regard sur la scène florissante du street art dans la ville du Cap.
Cape Town est considérée comme l'une des plus belles villes du monde avec le mélange parfait de vie urbaine eurocentrique et de flore et de faune diversifiées, mais dans ces espaces vit l'esprit des gens qui y résident, sous la forme d'art de rue.
Les origines du street art
L'art de rue ne se limite plus à quelques tags de gangs importants situés dans la région, ni à des graffitis illégaux affichés sur les trains et aux panneaux d'arrêt avec de la peinture en aérosol. En fait, le street art a fait peau neuve avec des artistes de rue mélangeant leurs compétences artistiques et leur culture avec certains de ces artistes commissionnés par la ville pour leur travail. C'est non seulement une invitation à éviter le droit d'entrée aux portes des galeries mais à découvrir votre ville de manière colorée, rapide et intéressante.
Les différents artistes de rue qui existent à Cape Town sont différents en termes de culture, de style et d'origine. Ils créent tous des peintures murales dans tout le Cap, des centres-villes aux banlieues et dans tout le CBD - il n'y a aucune restriction avec ce type d'art. Le street art voyage partout où vous allez et c'est probablement ce qui distingue ce médium de vos Van Gogh et Picasso qui peuvent parfois faire sentir aux gens qu'ils n'y ont pas accès ou qu'ils en sont volontairement exclus. L'art de rue n'a aucun préjugé et ouvre la plupart du temps le public à une conversation piquante à une plus grande échelle que l'art plus raffiné n'aurait peut-être jamais atteint.
L'importance de Banksy
L'un de ces artistes de rue internationaux et célèbres qui est tombé dans ce récit modifié et contesté du Street Art est un artiste britannique, Banksy.
Banksy est un pionnier du street art car il a été l'un des premiers à être acclamé pour ce travail stimulant et qui a essentiellement changé ce que le street art était et peut encore être. Une grande partie du travail de Banksy est politique et placé dans des endroits où un million de Londoniens le verraient, le partageraient et en discuteraient. Il a un très large public même si personne n'a jamais vu son visage, c'est peut-être l'anonymat de l'artiste qui joue à son avantage. Le fait que ses fans et ses collaborateurs se concentrent sur l'œuvre et son message a plus d'importance que l'individu qui l'a réalisée. C'est en grande partie ce qui englobe le phénomène du street art. Une grande partie du travail affiché tout au long de la ville est fait de manière anonyme. Les murs vides que vous traversez un jour pour vous rendre au travail seront recouverts de couleurs et de dynamisme le lendemain. Vous ne saurez pas nécessairement par qui ou comment cela a été fait, mais vous vous délecterez de son attrait et en serez encapsulé.
Une introduction aux artistes de rue du Cap
Les artistes de rue du Cap sont un peu différents de ceux de Banksy, l'art ici a tendance à envelopper la culture de la ville dans l'art affiché. Par exemple, vous pouvez trouver de grandes peintures murales de skateurs autour de skateparks et des peintures murales d'arbres et d'autres paysages autour d'espaces qui englobent ce sentiment. D'autres artistes de rue au Cap sont tout aussi politiques que Banksy, car l'Afrique du Sud a une multitude d'héritages et onze langues officielles et une histoire tumultueuse avec la loi sur l'apartheid, qu'il serait ignorant de ne pas créer une œuvre qui parle de toute cette histoire et de l'impact il a eu dans le présent.
L'artiste de rue du Cap, Skumbuzo Vabaza par exemple, est un artiste qui crée de grandes peintures murales de visages emblématiques dans les townships du Cap. Il a créé de grands portraits de Brenda Fassie et Hugh Masekela, deux légendes de la musique en Afrique du Sud sur les murs des lieux dans les villes natales des artistes. Une partie de son travail est celle d'autres légendes de la musique inspirantes comme Bob Marley, qui sont toutes créées et placées dans les centres-villes parce que des artistes comme Bob Marley sont très influents et ambitieux pour les gens qui y vivent. Skumbuzo est un artiste de rue qui parle de la culture d'un lieu et crée une œuvre en son sein, à laquelle les personnes qui y travaillent et y vivent peuvent s'identifier.
Des artistes comme Imraan Christian et Ricky Lee Gordan créent des peintures murales grandeur nature qui parlent de problèmes sociaux qui parlent aux endroits où ils sont placés. Christian, par exemple, a grandi dans une partie pauvre de la ville du Cap, connue sous le nom de Cape Flats. une zone bien connue qui accueille beaucoup d'activités de gangs. Avec cette pépite d'informations, les gens sont prompts à juger. Christian a fini par être associé à de nombreux stéréotypes sur le type d'individus qui vivent dans les Cape Flats et les hypothèses que les gens ont de ce à quoi ressemble la région sans y avoir réellement mis les pieds. Avec ce type d'éducation, le travail de Christian parle souvent de ces stéréotypes et hypothèses tout en cherchant également à créer un nouveau récit de sa ville natale qui, espérons-le, changera ces attitudes mesquines. Gordan a une approche similaire à son travail, bien qu'il soit basé à Johannesburg, une partie de son travail est au Cap avec un message tout aussi puissant à transmettre. L'une des œuvres les plus intéressantes de Gordan est exposée dans le canton de Langa, où il a peint la peinture murale du visage de Joe Slovo, une personnalité politique caucasienne dont la région porte le nom et où réside une grande population de Noirs défavorisés. déclencher une conversation.
Dans la banlieue du Cap, les artistes de rue viennent de tout le pays et du monde. Vous remarquerez que dans ces zones, l'accent est davantage mis sur les peintures murales de la faune. Des zones telles que Salt River et Woodstock ont beaucoup plus d'art de rue qui présente des animaux ou une sorte de faune, mais cela ne signifie pas que leur travail a moins de sens. Cependant, il est intéressant de souligner que quelques-unes de ces œuvres d'art (de rue) sur le thème de la faune sont créées par des Sud-Africains qui vivent en dehors du Cap ou par des artistes internationaux. C'est avec cette comparaison qu'il serait facile de supposer que les artistes du Cap ont un art qui a tendance à se concentrer sur la culture et la vie humaine dans une zone choisie alors que les artistes internationaux se concentrent sur ce qui sonne vrai et peut avoir un impact sur les gens sur un spectre plus large.
Les œuvres de l'artiste londonien Louis Masai et de l'artiste australien Makatron, qui ont tous deux leurs créations à Woodstock, ont concentré leur attention sur la faune. Pour ces artistes en particulier, leur objectif est de mettre en lumière l'extinction de la vie animale dans le monde. Masai commercialise son travail avec une étiquette indiquant le nombre d'animaux restants de cette espèce particulière, rendant son art conflictuel dans son message et dans l'espoir qu'il incitera le passant moyen à penser à la préservation des animaux en voie de disparition. Makatron, quant à lui, se concentre non seulement sur la vie animale, mais aussi sur l'impact de la vie humaine sur la préservation de la faune. Avec une création Makatron, cela vous fera remettre en question votre propre relation avec les animaux et comment vous pouvez chercher à la modifier négativement ou positivement tout au long de votre routine quotidienne.
Artiste né à Joburg, Sonny Sundancer a une approche similaire à Masai et Makatron où il utilise les animaux comme sujet pour parler de préservation et de réchauffement climatique. Sundancer crée des pièces grandeur nature qui sont stratégiquement placées dans la ville qui laisseront votre mâchoire entrouverte et vous mettront face à face avec ces monstres perçus.
Une nouvelle ère
Avec tout ce qui est politique et conflictuel dans le monde du street art, il y a aussi un côté plus brillant et peut-être plus léger. Les artistes émergents et les jeunes artistes de rue émergent avec ténacité et utilisent leurs compétences en graphisme et en illustration pour catapulter le street art dans une nouvelle ère.
Artiste de rue, Nard Star est un excellent exemple de la jeunesse colorée qui jaillit dans toute la ville du Cap. Nard Star est l'une des rares femmes artistes à emmener son travail dans la rue. Son esthétique est évidemment influencée par le style graffiti, mais sa saveur unique est accentuée par l'utilisation de couleurs vives et chaudes et de femmes POC comme sujet principal.
L'essor des médias sociaux a rendu le partage d'art beaucoup plus amusant et accessible et avec des artistes comme Kelsey Montague, elle utilise cet aspect viral et de partage à son avantage. L'art de Montague est non seulement esthétique, mais aussi très interactif. Montague laisse une grande partie de son art à la découverte des passants et l'une de ses pièces les plus connues est un ensemble d'ailes d'ange aux détails complexes placés dans le centre de Woodstock, l'Old Biscuit Mill. L'Old Biscuit Mill est à son apogée pendant le week-end, où il accueille la foire alimentaire hebdomadaire et avoir ces ailes blanches sur un mur noir dans cette agitation, attire beaucoup d'attention et fait poser beaucoup de gens avec la pièce.
Un artiste en pleine ascension est un jeune illustrateur devenu artiste de rue qui s'appelle Bushywop. Comme de nombreux milléniaux, il se souvient sûrement du rituel du samedi matin consistant à regarder Cartoon Network alors que l'influence de l'animation s'est intégrée et est devenue son style de street art emblématique. Ce style d'animation pop art donne une forte dose d'excitation dans de nombreux espaces sur lesquels il a travaillé et fait que les gens se sentent jeunes et enthousiasmés par son travail comme nous l'avons fait avec ces dessins animés les samedis matins. Certains de ses travaux sont politiques et suscitent la réflexion, mais le style rend les conversations qui pourraient en découler moins agressives ou inconfortables.
Alors, ces murs ont-ils parlé ?
Où que vous mettiez les pieds au Cap, tout ce qui l'entoure est une histoire le long de ses murs. Aucune histoire n'est la même et chaque histoire est placée dans les coins, les recoins et les ruelles que même vous avez peut-être écartés des centaines de fois avant qu'un artiste de rue ne pulvérise une histoire sur sa surface et ne vous fasse vraiment remarquer.
Comme les gens, les lieux, la mode et d'autres choses, il y a toujours de la place pour le changement et avec cela vient la croissance. La même chose peut être dite à propos de cette forme d'art autrefois désapprouvée, connue sous le nom de graffiti. Autrefois associé à l'affiliation à un gang, au hip hop et à la violence, le graffiti est maintenant devenu un sujet de conversation admirable, complexe et agréable. Pourtant, certains aspects du street art portent encore ces influences telles que le hip-hop, il faut reconnaître que le street art est également devenu un adulte mature avec des rides du lion et quelques rides, désireux de partager avec tous ses enfants, petits-enfants et arrière-plans. petits-enfants les histoires que cette ville a à partager à travers ce type d'art multidimensionnel.
La ville du Cap, après de nombreuses années à déclarer le street art une nuisance publique et à essayer de cacher cette forme d'art aux touristes et de faire honte à la communauté artistique, la ville se rend lentement compte que la ville abrite certains des meilleurs artistes et peintures murales acclamés par la critique. un niveau international. De nos jours, on peut dire que la ville de Cape Town sort de la lumière avec une nouvelle paire d'yeux et embrasse enfin la vie du street art en proposant des visites centrées sur le phénomène du street art qui l'entoure. Ces visites sont conçues pour susciter l'intérêt et l'enthousiasme des gens pour leurs cantons, leurs banlieues et, dans l'ensemble, leur ville. Plus important encore, ces visites permettront aux gens de comprendre et d'apprécier le génie créatif de l'artiste.
Cape Town laisse tomber ses murs architecturaux et design et présente du courage, du cœur et les histoires des gens qui y vivent la vie tous les jours à l'aide du street art, le tout sans ternir sa médaille d'or au rayon beauté, en En fait, l'art de rue a donné à la ville un avantage indéniable qui ne peut pas être dupliqué ou truqué.
