美術史:文化的意義のある絵画

"私は絵を描くことを夢見て、それから私は自分の夢を描きます。"

-ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

史上最高の画家の一人が正しく言ったこの引用は、絵画が私たちを新しい領域に連れて行く方法を表しています。

顔料、塗料、色、またはその他の媒体を固体表面に塗布する方法を「塗装」と呼びます。あらゆる種類のツールを使用できますが、最も長い時間使用できます。 ブラシはベースとして使用されており、スポンジ、ナイフ、エアブラシなどの他のツール/実装も使用されています。絵画のサポートには、キャンバス、紙、壁面、陶器、ラッカー、葉、木、コンクリートの葉、銅、コンクリートが含まれます。 書くことで多くのことを表現する方法、絵画もそのような描写の一つです。 ナレーション、抽象化、作曲、視覚芸術を共通のプラットフォームにもたらします。 絵画を生き生きとさせる方法。 それは、西洋美術、歴史の象徴、宗教美術、または写真の描写である可能性があります。

歴史

  • 絵画は長い間、複数の文化や工芸品にまたがる歴史的側面でした。
  • 創造性への憧れは今も続いていますが、そのルーツはずっと以前に蒔かれてきました。 しかし、今では抽象的および概念的な認識に基づいて物事が見られますが、かつては歴史的な時代の多くで絵画のアイデアが宗教的および文化的基盤に限定されていましたが、ほとんどはXNUMX世紀まででした。
  • でも、あらゆる形態の東アジア絵画-それは中国、日本、インドネシアなどからのアイデアです。 これらはすべて、西洋美術の形態に大きな影響と影響を与えてきました。その逆もまた間違いなく真実です。
  • 突然何も起こらなかった。絵画が今立っている危機は、私的、市民的、後援、宗教などの一連の異なる芸術形態の後に間違いなく起こった。その後、絵画の観客は、特に社会の裕福な階級で間違いなく成長した。ルネッサンスとバロック時代は、当時の典型的な例です。 しかし、バロックの職人は中産階級の間でも絶大な人気を博しました。
  • 次に、18でth 世紀、絵画はキャンバス上でロマンスを非常にうまく表現しました。ジョン・コンスタブル、JMWターナー、フランシスコ・デ・ゴヤなどのアーティストは非常に人気がありました。 20からth 世紀、商業アートギャラリーは非常に人気があり、高く評価されるようになりました。

絵画の世界を歴史的な時代のレンズを通して時系列で探索し、それが時間とともにどのように進化したかを見てみましょう。

先史時代      

1.ペタケレ洞窟-

  • 発見の場所はマロス、南スラウェシ、インドネシアです-ペタケレ洞窟は44,000、XNUMX年以上前のものです。
  • 2014年の調査では、これはウラン-トリウム放射性炭素年代測定法の時点で明らかになりました。

2.ビンベトカの岩陰遺跡

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旧石器時代または中石器時代からのより近い証拠のXNUMXつとして、ビンベトカスの岩陰遺跡は、中央インドで最も古い考古学的遺跡の典型的な例です。

中石器時代の風刺画に対応するこれらの絵画は、狩猟と踊りの証拠を描いています。

東部の絵画

https://medium.com/@drishti.khanna94/the-eastern-style-of-paintings-e7c020b2f002/Chinese

図:インドの絵画

  • 影響の範囲は、ユダヤ人、イスラム教、インドネシア人、インド人、中国人、日本人、韓国人の芸術形態から来ています。
  • 主にパターンまたはデザインで構成されています-東部の絵画は装飾でより洗練されていました-たとえば、ジグザグ、スパイラル、動物またはドットの形状はかなり一般的であり、受け入れられていました。
  • 韓国画は紀元前108年頃に始まり、最も古いものでもあります。 仏教のテーマ、顔の特徴、韓国風の風景の組み合わせを描いています。
  • 多種多様なスタイルやジャンルを網羅する日本画は、その伝統と外部からの影響の両方を取り入れた代表的な例であり、木版画を多く普及させました。
  • 中国語は、芸術的な表現方法に似ており、ほとんどが幾何学模様です(昔から)。 実際、しばらくすると「油絵」も大人気になりました。
  • インドはすでに知られているため、絵画の歴史のほとんどは宗教的な神々と王に関するものです。インドは、そのように、ムガル帝国または独自の土地支配者の両方から影響を受けている巨大な絵画文化を描いています。
  1. たとえば、マドゥバニ絵画は今でもビハールの一部で実践されています。ムガル帝国の芸術形態は、そのミニチュアスタイルで長い間有名です。

2.ラージプート絵画は、タンジョールの芸術形態が依然として南インド様式の絵画の最良の形態である、ほぼすべてのインド神話のテーマの絵画を描いています。

西洋画

 

エジプト、ローマ、ギリシャなどの国々は、その彫刻や絵画で長い間知られています。

  • エジプトの絵画はそれ自体が自国の言語に関連しています-実際、描かれたシンボルはその主要なスタイルのXNUMXつである対称性とともにその表現です。神々や亡くなった神々の絵画は彼らのスタイルで非常に重要でした。生存の理由これらの非常に古い絵画の内、地域の気候によるものです
  • ローマ絵画は、風景画や遠近法の絵画の驚くべき描写のために非常に重要でした。 それらのいくつかは今まで生き残っていますが、 しかし、その時代への洞察を提供するのに十分です
  • ギリシャとギリシャ文化は、視覚芸術で表現されているため、常に町で話題になっています。「陶器」または「陶器」の絵画であるため、彼らの絵画の仕組みの機能は驚異的です。たとえば、黒い図の花瓶の絵画と赤い-図の花瓶の絵。木製のパネルの絵でもあまり知られていません。当時(紀元前1100年頃)の芸術家は、芸術とアーティキュレーションの両方の輝きのために、今でも比類のないものはほとんどありません。

19世紀と20世紀の絵画

この間、世界は大きな変化を経験していました

19の変わり目にth 世紀、新古典主義はヨーロッパで静かな新しいスタイルになり、ほとんどを支配しました。建築、装飾芸術、彫刻は人々が偉大な芸術を繁栄させました.18世紀にヘルクラネウムとポンペイの古代遺跡が発明された後、新古典主義は静かに人気を博しました。 1840年代頃、ナポレオンの下やフランス革命でもその形の多くを取りました。今では、ロマン主義がイギリスにやって来ました。この国の他の人気のあるジャンルは、海景や風景画になりました。 フランスでは、ロマン主義が現代美術に発展しました。

セザンヌゴーギン、スーラ、ヴァンゴッホなどの画家の遺産は、20世紀の現代美術の発展にとって静かに重要でした。この時期の大きな進歩のひとつは、パブロピカソによって作られた最初のキュビズム絵画でした。彼は、その自然を非常によく描写していました。コーン、スフィア、キューブに降ろすことができます。

史上最も有名な絵画を掘り下げましょう-

  1. モナリザ 
モナリザの絵画
https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa

史上最も価値があり、最も「見られている」絵画であることですでに非常に有名です。レオナルドのモナリザの作品は、絵画のあらゆる領域からにじみ出ています。 常に「ルネッサンス時代の傑作」と見なされているこの作品は、ハーフレングスのポートレートペインティングの表現、繊細さ、構成など、今でも最も希少なものであるという独特の特徴を備えています。

現在フランス人の所有物であること。 1797年からパリに保管されています。1503年から1506年の間に描かれたと考えられています。 1517年まで続きました。最高の保険評価でギネス世界記録で知られています。

 

2.キス

銀、金箔、プラチナを加えた「キャンバスに油彩」を施した絵画は、愛するカップルを、かなり黄色いローブに親密に絡み合わせて展示しています。 1907年頃に描かれ、しばしばゴールデンピリオドと呼ばれ、この絵の背後にいるのはオーストリアの象徴主義の画家、グスタフクリムトでした。 まだ彼の最高の作品と考えられていますが、これは現在でもウィーンの美術館の美しさです。

3.星月夜

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これは偉大な画家であるヴィンセントヴァンゴッホによって1889年に描かれました。 それは彼の亡命滞在中に行われました。彼の絵が彼の人生そのものをどのように描いたかは今でも言及されています。 彼は時々静かな精神病に苦しみました。彼は回復していましたが、突然再発し、彼の仕事のパラダイムシフトも目に見えました。 この絵の直後、私たちは彼を自殺で亡くしました。

彼が丘と暗い空の色合いのブレンドを提示した方法は、紙の色よりもはるかに多くを描いています。 鮮やかな黄色の輝きでさえ、人々の注目を集めます。

4.悲鳴

https://www.google.com/search?q=THE+SCREAM&client=safari&rls=

Cノルウェーの表現主義アーティスト、エドヴァルド・ムンクが1893年に批評した「叫び」は、作曲に付けられた通称です。 ここで何かをより深いレベルで表現することは、人間の不安を反映するものであり、それがここで苦しんでいる顔が描いていることです。

絵画は実際には、パステルとリトグラフの石のXNUMXつの拡張機能でMunchによって作成されました。ほとんどのバージョンは盗まれていますが、 しかし、いくつかの遺跡は間違いなく私たちが洞察を得るのに役立ちました。

 

5.アダムの創造

すべての中学生はこのフレスコ画を見るのに慣れている必要があると思います。これはイタリアの芸術家ミケランジェロの絵です。アダムの創造。システィーナ礼拝堂の天井の一部です。これは、神がどのように命を与えるかについての聖書に基づくナレーションです。地球上の最初の男に-アダム。 これは、これまでで最も人気があり、複製された絵画のXNUMXつです。

絵の中で、神は白いあごひげを生やした老人として描かれ、アダムは裸で描かれています-「生命」をとるか、神から「生命の火花」と言うことができます。

6.最後の晩餐

 

福音書の最後の食事は、十二使徒の間の驚愕である「夕食」です。これは彼のはりつけの前の描写です。それは主に木曜日に記念されます。絵は有名です。 また、なぜなら-イエスは、そこにいる彼らの一人に裏切られるだろうとすでに予測していたからです。

レオノルドによる最後の晩餐は、今でも初期キリスト教の聖体の伝統の源であると見なされています。

7真珠の耳飾りの少女

1660年代頃に描かれたと推定される絵画で、さまざまな文学的処理が施され、オランダで最も美しい絵画としても選ばれています(2006年)。 作品は1902年から「ハーグ」にあります。

この絵、OIL ON CANVASの絵は、基本的に17世紀のオランダ絵画で、ターバンとエキゾチックなドレスを着たヨーロッパの女の子とイヤリングを描いています。イヤリングは、素材についても論争があったため、ここで特に言及しました。 1994年に最近修復された後、少女の視聴者に対する視線は高まりました。

8.アルプスを横断するナポレオン

https://en.wikipedia.org/wiki/Napoleon

1801年から1805年の間に描かれ、「アルプスを渡るボナパルト」または「サンベルナール峠のナポレオン」としても知られています。 フランスの芸術家ジャック=ルイ・ダヴィスによる芸術の傑作。描写は基本的に、ボナパルトがグレートセントバーナード峠を通って彼の軍隊と一緒にアルプスを横断する様子です。 この絵は何度も制作され続けており、同じ絵には約XNUMXつのバージョンがあると考えられています。

9.民衆を導く自由の女神

https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/later-europe-

ウジェーヌ・ドラクロワの絵画、  人々を導く自由 、基本的に1830月(XNUMX年)の革命を記念します。 絵の中; 自由の概念は、フリジア帽をかぶった女性によって擬人化されています。ここの女性は、倒れた体やバリケードを越えて他の人々を導き、フランス革命の旗を掲げています。 また、この絵の後、ユージーンはさまざまなテーマを取り上げ、次の絵でフランス絵画ロマン主義のリーダーになりました。

10.ヴィーナスの誕生

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フィレンツェを拠点とし、1480年代半ばに制作されたイタリア人アーティスト、サンドロボテチェッリは、この絵を美しく作成しました。 イタリアのルネサンス期をここで紹介しようとしました-古典的な神が真ん中に立っていて、左の神、ゼファー(風の神)が彼女を吹き飛ばしています。他の女性もそれと一緒に何らかの風を吹いています; しかし、強度は異なります。それは主にここでゴシック形式の芸術に改革します。

ボッティチェッリは知覚のために深い空間をほとんど使用せず、彼のキャラクターのボリュームをあまり重要視していませんでした。 通常、彼はすべてを手入れの行き届いた背景で描いたわけではありませんが、ここでは別のものでしたが、草と月桂樹の木の美しい景色は緑で、前景は金色で、水種はそれ自体がすべて芸術に見えます。

これは、時間の経過に伴う小さな歴史と、すべての時代の有名な歴史に関するものです。 あなたが世界を見る人の一人なら、芸術を通してもっと美しく。 その後、絵画の洞察はあなたのためだけです。

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