მხატვრები უკვდავდებიან თავიანთი გასაოცარი ნამუშევრებით, განსაკუთრებით ნახატებით. შთაგონება მრავალი ფორმით მოდის- იქნება ეს ემოცია, ბუნება, ადამიანი თუ სიგიჟე- მაგრამ მას შედევრები მოჰყვა. ზოგიერთი ნამუშევარი, რომელიც გაუთავებელ კვლევებს ექვემდებარებოდა და ასახული იყო წიგნებში, ფილმებსა და ლიტერატურაში, რამაც შეინარჩუნა მხატვრები საუკუნეების განმავლობაში.
იოჰანეს ვერმეერის მარგალიტის საყურე გოგონა
ჰოლანდიელი მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის მიერ დახატული ოქროს ხანაში (17th საუკუნე), გ. 1665, გოგონა მარგალიტის საყურე შეიცვალა მთელი რიგი სახელები მას შემდეგ რაც მოხატული იყო. მეოცე საუკუნის ბოლოსთვის მას მიენიჭა დღევანდელი სახელი. მიუხედავად იმისა, რომ ის ერთ -ერთია ყველაზე ცნობილი ნახატები დღეს, 1881 წლის აუქციონზე ნახატისთვის მხოლოდ 1 ევრო გაიყიდა!
ნახატზე ნაჩვენებია ახალგაზრდა ქალი, რომელიც უკან იყურება მხარზე. თავზე ცისფერი და ოქროს ტურბანია შემოხვეული და ყურს ამშვენებს ნახატის სახელი, მბზინავი მარგალიტის საყურე. და ვინჩის მონა ლიზასგან განსხვავებით, ნახატზე არ არის გამოსახული ქალი, რომელიც პორტრეტზე ზის. სინამდვილეში, ნახატი არ იყო გამიზნული პორტრეტისთვის - ეს უფრო ტრონი იყო (ნახატი, რომელიც ასახავს ვინმეს კოსტუმში ან სახის გადაჭარბებული გამომეტყველებით). მიუხედავად იმისა, რომ ვერმეერის ბევრი სხვა ნამუშევარი ასახავდა საგნებს, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ რაღაც დავალების შესრულებაში და შესაძლოა არ იცოდნენ ტკივილის შესახებ, გოგონა მარგალიტის საყურით საპირისპიროა. გოგონა მხარზე იყურება, უკან კი მაყურებელს. მისი ნაწილობრივ ღია პირი იმაზე მეტყველებს, რომ ის შესაძლოა ლაპარაკის ზღვარზეა. მოკლედ, ნახატი შეიძლება იყოს ის, რასაც ჩვენ დღეს "გულახდილს" ვუწოდებთ. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატმა შესაძლოა დიდება მიაღწია და უამრავ კვლევას ექვემდებარება, ქალის ვინაობა საიდუმლოდ რჩება. მაგრამ სანამ ის საიდუმლოდ რჩება, სპეკულაციები ასე არ არის. ვერმეერის მოახლე, ვერმეერის ბედია თუ ვერმეერის ქალიშვილი - აირჩიე შენი არჩევანი!
ნახატი Mauritshuis- შია (ჰააგა, ნიდერლანდები) 1902 წლიდან. შეგიძლიათ ჰააგის ცენტრალური სადგურიდან ფეხით იაროთ, ტრამვაით ან ავტობუსით გალერეა.
სერ ჯონ ევერეტ მილისის ოფელია
სერ ჯონ ევერეტ მილასმა ოფელია დახატა 1851-1852 წლებში. ნახატთან დაკავშირებით პირადობის კრიზისი არ არსებობს - ის შთაგონებული იყო შექსპირის ჰამლეტისგან, ხოლო მოდელი იყო ელიზაბეტ სიდალი.
ნახატი გაკეთდა ორ სხვადასხვა ადგილას - გარეთ ლანდშაფტი და ქალი შიგნით. ლანდშაფტი განადგურდა მდინარე ჰოგსმილთან, სურელის ეველში. მოგვიანებით ოფელია დაემატა მილას სტუდიაში, ლონდონში, გოვერ სტრიტზე. პრე-რაფაელიტის მოძრაობის დროს უფრო ხშირად გვხვდებოდა მხატვრების გარეთ უფრო მცირე ზომის ჩანაწერის ესკიზის დახატვა და შემდეგ მისი ნამდვილი შიგნით შესაქმნელად. ამასთან, მილასმა და მისმა მეგობრებმა ლანდშაფტი დააზარალეს გარეთ, რითაც გამოირჩეოდნენ თანამედროვეებისგან. კიდევ ერთი განსხვავება ის იყო, რომ მილას მიაჩნდა, რომ პეიზაჟს ისეთივე მნიშვნელობა უნდა ჰქონდეს, როგორც მოდალს მხატვრობაში. ამიტომ, მან დახატა პეიზაჟი, პირველ რიგში მას უფრო მეტი დრო დაუთმო, ვიდრე ოფელიასთვის. ნახატზე გამოსახული ყვავილები პიესაში არის ნახსენები ან მდინარის პირას იყო.
ნახატში ოფელია ცხრამეტი წლის ელიზაბეტ სიდალი იყო, რომელიც მილის მეგობარმა, ვალტერ დევერელმა ქუდების მაღაზიაში მუშაობის დროს აღმოაჩინა. მოგვიანებით იგი გახდება სხვა ცნობილი მხატვრის, დანტე გაბრიელ როსეტის მეუღლე. 1860 წელს. სურათის დასამზადებლად ელიზაბეთი იჯდა წყლით სავსე ტუბში, რომ გამოსახულიყო მწუხარე ოფელია, რომელიც წყალში იხრჩობოდა. ქვეშ ანთებული იყო ზეთის ნათურები, რომ წყალი გაეთბო. ამასთან, ელიზაბეთი კინაღამ ფილტვების ანთებით გარდაიცვალა, როდესაც ნათურები ჩააქრეს და მილასმა ეს ვერ შენიშნა!
ნახატი ახლა Tate Britian– ში მდებარეობს. უახლოესი მეტროსადგურია Pimlico Tube Station, მუზეუმიდან ხუთი წუთის სავალზე.
ვინსენტ ვან გოგის ავტოპორტრეტი ბანდაჟიანი ყურით
რა სამყაროს გარეშე იქნებოდა ვან გოგის ნახატები! ბედის ირონიით, ვან გოგმა სიცოცხლეში მხოლოდ ერთი ნახატი გაყიდარა ახლა ის იმდენად ცნობილია, რომ მისი ნახატები იყო ჩვენი ფონები ერთ მომენტში.
ავტოპორტრეტი ბაფთიანი ყურით შეიქმნა 1889 წელს ძალადობრივი ჩხუბის შედეგად. ჰოლანდიელი მხატვარი ვან გოგი არლში გადავიდა საცხოვრებლად პარიზიდან მხატვრული საზოგადოების შექმნის იმედით. 1888 წელს ვან გოგმა მიიწვია პოლ გოგენი, კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც პარიზში გაიცნო. თუმცა, ეს ორი ბოლო ხარისხამდე იყო ჩხუბი და ეს ჩხუბი ხშირად ძალადობას ესაზღვრებოდა. 23 დეკემბრის საღამოსrd, ერთი ასეთი ჩხუბი დაიწყო. დასრულდა ვან გოგი კრუნჩხვით და გოგენს საფეთქლით დაემუქრა, რომ თავი გაეტანა დაზიანებით - მარცხენა ყურის ნაწილი გაჭრა. შფოთისგან ან აღელვებისგან მან დანაწევრებული ნაწილი Maison de Tolérance bordello- ში მიიყვანა და ყური გაუწოდა მეძავს, სახელად რეიჩელს.
ჩხუბის დროს წასული გოგენი მეორე დილით დაბრუნდა და ყველა ოთახი სისხლით იყო გაჟღენთილი. გოგენის წინადადებით, პოლიციამ ვან გოგი (რომელმაც კისრის არტერია გაჭრა და ბევრი სისხლის დაკარგვის საფრთხე ემუქრებოდა) საავადმყოფოში წაიყვანა, სადაც მან განაცხადა, რომ არ ახსოვს მთელი ინციდენტი. პორტრეტი საავადმყოფოდან დაბრუნების შემდეგ დახატეს, სარკეში ჩახედვით. ვან გოგს აწუხებდა მსგავსი კრუნჩხვები, რასაც თან ახლდა მეხსიერების დაკარგვა და პარანოია. მიუხედავად იმისა, რომ გოგენი და ვან გოგი ამ შემთხვევის შემდეგ აღარ უნახავთ ერთმანეთი, ისინი ერთმანეთს წერდნენ ვან გოგის სიკვდილამდე.
პორტრეტი ახლა ეკუთვნის Courtauld- ის ხელოვნების ინსტიტუტის კოლექციას და გამოფენილია ლონდონის Somerset House- ის გალერეაში. უახლოესი მეტროსადგურია ტაძარი (ხუთი წუთის სავალზე) და უახლოესი რკინიგზის სადგურია Charing Cross (10 წუთის სავალზე).
ედვარდ მუნკის ყვირილი
1893 წელს ნორვეგიელმა მხატვარმა ედვარდ მუნკმა დახატა ის, რაც მომავალში გახდება ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო სურათი - კივილი. მუნკმა თავდაპირველად დაასახელა ნაწარმოები გერმანულად, როგორც Der Schrei der Natur (ბუნების კივილი), ხოლო ნორვეგიული სათაურია Skrik (შრიკი). ითვლება, რომ ნახატზე საშინელებათა დარტყმული სახე სიმბოლოა ადამიანის მდგომარეობიდან გამოწვეულ შფოთვაზე.
არსებობდა გაუთავებელი თეორიები იმის შესახებ, თუ რამ შეიძლება შთააგონა ნახატის საშინელი გამოხატულება. მუნკის დღიურში ჩანაწერმა და მოგვიანებით ახსნა-განმარტებამ ცხადყო, რომ ის ორ მეგობართან ერთად სასეირნოდ იყო 22 წლის 1892 იანვრის საღამოს. სანამ მისი ორი მეგობარი დადიოდა, ის თავს ცუდად და დაღლილად გრძნობდა და ღობეზე ჩამოიხრჩო. მზე ჩადიოდა, რის გამოც ცა და ღრუბლები წითელი გახდა. მუნკმა იგრძნო „ყვირილი“, რომელიც ბუნებაში გადიოდა და მისმა მცდელობამ ეს ყვირილი გამოსახულებად გადაეტანა, შედეგად ნახატი მიიღო. მან შექმნა მისი ოთხი ვერსია - ორი ნახატი და ორი პასტელი.
მიუხედავად მუნკის ნაშრომის განმარტებისა, მეცნიერებმა მოიფიქრეს საკუთარი. ისინი ნარინჯისფერ ცას ვულკანის ამოფრქვევას მიაწერენ და საზარელი ფიგურა წარმოადგენენ, როგორც მუნკის ფსიქოლოგიური რეაქცია მის დას ინსტიტუციონალიზაციაზე ახლომდებარე გიჟურ თავშესაფარში. ახლომდებარე სასაკლაო შეიძლება ასევე იყოს მწუხარე გამოხატვის კიდევ ერთი მიზეზი.
ოსლოში მდებარეობს ეროვნული მუზეუმი, სადაც ახლა არის ყვირილი, მუნკის კიდევ რამდენიმე ნამუშევარი. ნახატები საზოგადოებისთვის დახურულია 2022 წლამდე, როდესაც დაგეგმილია ახალი ეროვნული მუზეუმის გახსნა.
მონა ლიზა - ლეონარდო და ვინჩის
ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე შესწავლილი პორტრეტი არის იდუმალი მონა ლიზა. და ვინჩიმ პორტრეტი დახატა იტალიის რენესანსის პერიოდში, 1503 და 1506 წლებში. ამასთან, ითვლება, რომ და ვინჩი მასზე მუშაობდა 1517 წლამდე. სურათის მოდელი იყო ლიზა დელ ჯოკონდო, გელარდინის ოჯახის კეთილშობილი ქალი ფლორენციისა და ტოსკანის . იგი დაქორწინებული იყო ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოზე, ფლორენციის აბრეშუმის ვაჭარი. მათი მეორე ვაჟის, ანდრეას დაბადების დღის აღსანიშნავად, და ვინჩს სთხოვეს დაეხატა მისი პორტრეტი. ასევე შეიძლებოდა მათი ახალი სახლის შეკვეთა.
ნაწარმოების სათაური მოდის ხელოვნებათმცოდნე ჯორჯო ვასარის აღწერიდან: ”ლეონარდომ აიღო ვალდებულება ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოსთვის, მისი ქალის, მონა ლიზას პორტრეტის დახატვაზე”. ტერმინი მონა არის იტალიური ფორმის მისამართი, რომელიც მსგავსია ქალბატონის ან ჩემი ქალბატონისა. იტალიურ ენაზე სათაური ჩვეულებრივ იწერება როგორც Monna, რადგან მონა გარკვეულ იტალიურ დიალექტებში ვულგარული ტერმინი იყო. ნახატის იტალიური სახელწოდებაა La Gioconda, რაც ნიშნავს ჯოკუნდს ან ბედნიერს ან ჟოკუნდს, სიტყვასიტყვით, რომელიც ეხება ლიზას დაოჯახებულ სახელს, ჯოკონდოს. სანამ გაირკვეოდა, რომ ლიზა იყო მოდელი, ბევრს ეგონა, რომ ის ღვთისმშობელს ეძღვნებოდა მსგავსებისა და პოზის გამო. რენესანსის პერიოდში მერი განიხილებოდა, როგორც იდეალური ქალი.
კიდევ ერთი საკითხი, რომელიც მეცნიერებმა რამდენიმე წლის განმავლობაში ჩატარებული კვლევების შედეგად მოატყუა, მონა ლიზას ღიმილი იყო. იმის დადგენისას, იგი ნამდვილად იღიმის თუ არა, ბევრმა ტესტმა ცხადყო, რომ უფრო ფართო ღიმილი იმალებოდა ლაქის მრავალი ფენის ქვეშ.
ნახატი ეკუთვნის საფრანგეთის რესპუბლიკას და მდებარეობს ლუვრში, პარიზში 1797 წლიდან. მუზეუმამდე მისასვლელად საუკეთესო გზაა ტაქსით ქალაქიდან. ამას ათი წუთი დასჭირდება.
ფრიდა კალო ორი ფრიდა
ფრიდა კალომ თავისი ორმაგი პორტრეტი 1939 წელს დახატა, იმავე წელს დაშორდა ქმარს, დიეგო რივერას. მიუხედავად იმისა, რომ ერთი წლის შემდეგ ისინი კვლავ დაქორწინდნენ, ნახატზე ასახულია ის ტკივილი, რომელიც მან განშორების დროს განიცადა.
ნახატი არის ორმაგი პორტრეტი - ორი ფრიდა სხვადასხვა კოსტიუმებში, ან, როგორც მოგვიანებით ინტერპრეტაცია, პიროვნებები. ერთ-ერთ ფრიდას აცვია თეთრი ევროპული კაბა, გულზე გაჭრილი, ერთ-ერთ ხელში პინცეტი ეჭირა. თეთრ კაბაზე სისხლი იღვრება. მეორე ფრიდა ზის ტეხუანას კაბაში და უჭირავს რივერას პაწაწინა პორტრეტი. ორივე ქალი ერთმანეთს უჭერს ხელს, მაშინ როცა მათი გული დაკავშირებულია ძაფით ან ვენით.
როგორც ნებისმიერი სხვა ნახატი, ამ შედევრის ერთი ინტერპრეტაცია არ არსებობს. დღიურის ჩანაწერში, კალომ პირველად განაცხადა, რომ ნახატზე გამოსახულია წარმოსახვითი ბავშვობის მეგობარი და საკუთარი თავი. მხოლოდ მოგვიანებით აღიარა, რომ რივერასთან განშორების ტკივილმა შთააგონა ნამუშევრის შექმნა. ეს, როგორც ჩანს, დამაჯერებელი ახსნაა ამოჭრილი გულის ან გატეხილი გულის შესახებ - ასახავს რივერას, რომელიც აკლია მის ცხოვრებას და სულს, ხოლო მეორე ფრიდა იკავებს მის პორტრეტს.
ისტორიკოსების აზრით, სხვადასხვა ტანსაცმელში გამოწყობილი ორი ფრიდა წარმოადგენენ მისი მემკვიდრეობის ორ მხარეს. დედამისი, მატილდა კალდერონი, მექსიკელი იყო, ხოლო მისი მამა, გილერმო კალო, გერმანელი იყო - აქედან გამომდინარე, ჩაცმულობაში მკვეთრი განსხვავება. ტეჰუანა ჩაცმული ფრიდა, ზოგიერთი მკვლევარის აზრით, ის იყო, ვინც რივერას უყვარდა, ხოლო მას არ მოსწონდა თანამედროვე, ევროპელი ფრიდა, რომელიც გულგატეხილი ზის მისი უარყოფის გამო. მშფოთვარე ცა ასახავს მის ემოციებს.
კიდევ ერთი თეორია ისაა, რომ ფრიდას ფიზიკური ტკივილი სწორედ პორტრეტს შთააგონებს. უბედური შემთხვევა, რამაც იგი საწოლში შემოიფარგლა და ჯანმრთელობის პრობლემები, რომლებიც მის სიცოცხლეს ასვენებდა, დასახიჩრებულ, სუსტ ფრიდაშია წარმოდგენილი, ხოლო მისი კოლეგა ძლიერად ზის გვერდით. განსხვავებების მიუხედავად, ორივე ფრიდა ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და არსებობს ერთ სხეულში - აქედან გამომდინარეობს ორმაგი ავტოპორტრეტი. ამან შეიძლება ასევე მოიხსენიოს აცტეკების ადამიანური მსხვერპლის შეწირვის ტრადიცია. როგორც ითქვა, ბევრი ინტერპრეტაციაა!
ნახატი მდებარეობს მუზეუმში, არტე მოდერნოში, მეხიკოში.
Covid- 19-ის გამო შეიძლება დაიხუროს ზოგიერთი მუზეუმი. დარწმუნდით, რომ ამ შედევრების სანახავად გამგზავრებამდე შეამოწმეთ!
