Ჩანაწერი: ანთროპოლოგებმა დაადგინეს, რომ მათ ნამუშევრებში მიღებული პასუხები ხშირად დამოკიდებულია მათ მიერ დასმულ კითხვებზე. ეს ასევე დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ფილტრავს ანთროპოლოგი ამ პასუხებს საკუთარი სუბიექტური გაგებით. ამიტომ, ვაღიარებ, რომ რთულ თემებზე წერისას, რომელიც პირადად მე არ განმიცდია, აბსოლუტური სიმართლის ან ავტორიტეტის ადგილიდან ვერ ვწერ. მე ვთანხმდები, რომ ვწერ, როგორც ადამიანი, რომელიც აბორიგენი კულტურის მიღმა არსებობს. მე არ მსურს ამ ხალხისთვის ლაპარაკი, მხოლოდ მნიშვნელოვანი საუბრების საფუძველი.
თხრობა = წიგნი?
მტვრიანი წიგნების მთათა კოშკები აგურივით არის დაგროვილი, თითოეულ მათგანში უზარმაზარი ასოების სახლია. ასოები დააკავშირეთ სიტყვებთან, წინადადებებთან, თავებთან. თქვენ ადგენთ ამბავს თქვენს ხელში პატარა ქაღალდის ბლოკიდან. მრავალი ჩვენგანისთვის ეს არის ამბების არსი. ჩვენ მოგონილ სამყაროებში ტრანსპორტირდება წინასწარ მომზადებული ინფორმაციის საგრძნობი ნაწილის საშუალებით, რომელსაც პასიურად ვიხმართ.
თუმცა, ეს არ არის თხრობის გაგების ერთადერთი გზა. ავსტრალიის აბორიგენულ კულტურაში ტრადიციული მოთხრობები ზეპირ ფორმას იღებს წერილობით ფორმასთან შედარებით. როგორც სოციალური და კულტურული "წებო", აბორიგენი ხალხებისთვის მოთხრობა აუცილებელია კულტურული რწმენის, სოციალური ურთიერთობებისა და მსოფლიო ღირებულებების გასაგებად.
სამწუხაროდ, ამ ამბების მოყოლისთვის საჭირო ხმები სულ უფრო ჩუმდება ზღაპრის მიდგომის სასარგებლოდ, რომელიც თეთრ ავსტრალიელ მკითხველს მოსწონს (იხილეთ სტატიის ბოლოს, „როგორ ავსებს ავსტრალიის საგამომცემლო ინდუსტრია ძირძველ ხმებს“).
აბორიგენი მოთხრობების მნიშვნელობა
ავსტრალიის მკვიდრ თემებში ამბების მოთხრობა საფუძველი უდევს სოციალურ ცხოვრებას. ზეპირი და ვიზუალური კომუნიკაციის ამ გზით ცოდნა თაობებს გადაეცემა. ამიტომ, ისტორიები არ არის მხოლოდ გასართობი ფორმა, რაც მთავარია, აუცილებელია კულტურული გადარჩენისთვის.
ნართი არის სასაუბრო პრაქტიკა, რომელიც მოიცავს ისტორიების კომუნიკაციას და ცოდნის გაფართოებას. ეს პრიორიტეტს ანიჭებს კომუნიკაციის ძირძველ რეჟიმებს, რაც იქნება პატივისცემით და თანამშრომლობით
Dreamtime– ის ისტორიები
რა არის Dreamtime?
სიზმრის დროინდელი ისტორიები არის სულიერი სიზმრის ზეპირი წარმოდგენა: პერიოდი, რომელშიც ცხოვრება შეიქმნა წინაპართა არსებების მიერ.. Dreamtime-ის ისტორიებს შეუძლიათ ვიზუალური ფორმა მიიღონ ხელოვნებაში; პრაქტიკული ფორმა წეს-ჩვეულებებში და რიტუალებში; ფიზიკური ფორმა ცეკვაში; აკუსტიკური ფორმა მუსიკაში; სულიერი ფორმა ტოტემებში; და გეოგრაფიული ფორმა მიწაში. ერთად აღებული, ძაფების ეს ძაფები ქმნიან ყოვლისმომცველ სულიერ მთლიანობას, რომელიც ცნობილია როგორც სიზმარი.
ცისარტყელას გველი
მიუხედავად იმისა, რომ Dreamtime– ის ამბები ტომებს შორის განსხვავდება, ცისარტყელას გველი ერთობლივად მესმის უმეტესობის მიერ. წინაპრების არსებობის როკ-ხელოვნება 6000 წელზე მეტი ხნისაა, რაც მას მსოფლიოში ერთ-ერთ უძველეს გაუტეხელ სულიერ რწმენას წარმოადგენს. გველი წარმოადგენს ბუნებისა და სულის მძლავრ ძალას; ის აკონტროლებს წყლის ნაკადს და ქმნის სიცოცხლეს.
ეს ამბავი და რწმენა გველის, როგორც სიცოცხლის შემქმნელისა და მფარველის შესახებ, გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ ურთიერთობენ აბორიგენები გარემოსთან და მათ გარშემო მყოფებთან. მაგალითად, ცისარტყელას გველის ძალებისადმი დიდი პატივისცემით, ზოგიერთი ტომის აბორიგენი ავსტრალიელები ფრთხილობენ, რომ არ დაარღვიონ წყლის სხეულები, რომლებშიც შესაძლოა ბინადრობდეს მისტიური არსება. საზოგადოებები დაფუძნებულია სიზმრების სულების რწმენაზე და ისტორიებზე. ამ გზით, თხრობა წარმართავს სოციალურ ერთიანობას და კულტურას. ზღაპრები მოთხრობილია არა ბეჭდური წიგნის ფურცლებით, არამედ უფრო დახვეწილი რწმენის სისტემებითა და ცხოვრების გზებით.
ანთროპოლოგია: მრავალმხრივი პერსპექტივებისთვის ღიად ყოფნის მნიშვნელობა
ბევრმა ეთნოგრაფიამ (ანთროპოლოგების მიერ საველე სამუშაოების ჩატარებამ) გამოავლინა Dreamtime- ის მნიშვნელობის ვარიაციები აბორიგენთა სხვადასხვა ჯგუფებში.
მაგალითად, Dreamtime- ის მნიშვნელობა Tiwi, Wuradjeri და Jigalong თემებისთვის არის "წარსული რეალობა". სხვა ჯგუფები, როგორიცაა Mardudjara, Murngin და Wailbiri, Dreamtime– ს განიხილავენ როგორც წარსულ და ახლანდელ რეალობას. (იხილეთ ანთროპოლოგები C. Mountford, R. Berndt and D. Bell).
მიუხედავად იმისა, რომ ცისარტყელას გველის შემთხვევაში არსებობს რამდენიმე საერთო თემა, კონკრეტული Dreamtime მოთხრობა დამოკიდებული იქნება მკვიდრი ჯგუფის კლიმატზე და კულტურაზე.
აბორიგენი მოთხრობების ხმის მიცემის უზარმაზარი ნაწილია იმის აღიარება, რომ არსებობს უამრავი ხმა, რომლებიც ხელს უწყობენ ამ ამბების ვარიაციებს. აბორიგენთა ყველა გამოცდილება ერთნაირი არ არის და სხვადასხვა რეგიონის ხალხს ესმის სხვადასხვა ამბის მნიშვნელობა. აბორიგენი ავსტრალია არ არის ერთი ჯგუფი; მეტია 500 სხვადასხვა აბორიგენი კლანი მთელი ერის მასშტაბით (თითოეულს აქვს გამორჩეული ენები და კულტურული რწმენა). ზოგჯერ, ზოგადად "აბორიგენ ხალხთან" საუბრით, ჩვენ ვსაუბრობთ ამ ხმას მხოლოდ ერთზე, ხოლო დანარჩენებს ვჩუმდებით.
ეს განაგრძობს უშედეგო პროცესს: ინტერნეტ წყაროები ვარაუდობენ, რომ ჩვენ თანდათან ვუწოდებთ ადგილს აბორიგენი მოთხრობების სიტყვებისთვის. ეს იძლევა შერიგების, გაგებისა და წინსვლის ილუზიას. თუ სიჩუმეებს გადავხედავთ და კითხვას ვუყურებთ: რა დარჩა გარეთ? ხშირად ჩანს, რომ მხოლოდ ერთი (საკმაოდ განზოგადებული) ამბავი ჭარბობს, როგორც "ჭეშმარიტება".
შესაბამისად, ეს მეტყველებს Dreamtime- ის ცნებების სირთულეზე. ეს მიუთითებს იმაზე, რომ Dreamtime– ის პერსპექტივების განხილვა უნივერსალური ან გამარტივებული გზით შეიძლება იყოს მწვავე, არაზუსტი და გაუთვალისწინებელი.
მე, როგორც დასავლური კულტურის ადამიანი, ჩემთვის რთულია აღვიქვა და კომპეტენტურად ვისაუბრო ოცნების შესახებ. ეს იმიტომ ხდება, რომ დასავლეთის ნორმები (როგორიცაა ხაზოვანი დროის იდეა) არ არსებობს Dreamtime– ის მოთხრობებში.
ხელოვნების საშუალებით თხრობა
წერილობითი ენის ნაცვლად, ავსტრალიელი აბორიგენებისთვის მოთხრობა ყალიბდება სიმბოლიკა და ხატები ნამუშევრებში. კოლექტიური გამოყენება სხვადასხვა სიმბოლოები ქმნის კულტურულ ისტორიებს მნიშვნელობა. განსხვავებული კომბინაციები ასწავლის გადარჩენის აუცილებელ ტექნიკას თაობების განმავლობაში. ზემოთ განხილული Dreamtime-ის ისტორიების რთული და მრავალფეროვანი მნიშვნელობების მსგავსად, ამ სიმბოლოების ინტერპრეტაცია (იკონოგრაფია) მნიშვნელოვნად განსხვავდება აუდიტორიიდან გამომდინარე.
როკ არტი
აბორიგენი ავსტრალიელებისათვის ხელოვნება მნიშვნელოვანია, რადგან იგი იძლევა კულტურული იდენტურობის გამოხატვას და ამყარებს კავშირს ქვეყანასთან.
Gunbim Rock Art (კაკადუ)
ჩრდილოეთ ტერიტორიაზე, კაკადუში მდებარეობს როკ-ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კონცენტრაცია მსოფლიოში. კაკადუს როკ-ხელოვნება (გუნბიმი) 20,000 XNUMX წელზე მეტია. იგი გთავაზობთ ჩანაწერს აბორიგენი ცხოვრების ათასობით წლის განმავლობაში.
ნათქვამია, რომ მიმი სულები იყვნენ პირველი შემოქმედების წინაპრები, რომლებიც როკის მხატვრობის ამ ფორმაში მონაწილეობდნენ. ალკოჰოლური სასმელების მიბაძვით, აბორიგენმა ხალხებმა ისწავლეს კომუნიკაცია ამ ხელოვნების ფორმის საშუალებით.
როკ-ხელოვნების ანთროპოლოგიური მნიშვნელობა
არააბორიგენ ხალხს პოზიციები უჭირავს კლდეების ზედაპირებზე ჩაწერილი ამბების გარეთ. ჩვენ ვხედავთ როკ ხელოვნებას, როგორც რთული სილამაზის ნაწარმოებებს, მაგრამ ჩვენი თვალები მოკლედ ათვალიერებენ თითოეულ ნაჭერს, ძლივს ჭრიან ზედაპირს, სანამ შემდეგზე გადადიან. აბორიგენული ხელოვნების შემოქმედების უმეტესობა არ იყო გამიზნული ასე დანაწევრებული. უფრო მეტიც, ნახატები ქმნიან ურთიერთდაკავშირებული მოვლენებისა და შეხედულებების რთულ ქსელს. თითოეული სიმბოლო წარმოადგენს მხოლოდ თავის თავს მოთხრობაში. თითოეული სიმბოლო უნდა წაიკითხოს და გაიგოს სხვებთან მიმართებაში, თუ ამბავი მთლიანად უნდა იქნას გაგებული.
პროფესორი ტაჩონი (გრიფიტის უნივერსიტეტი) ხაზს უსვამს იმას, რომ როკ-ხელოვნება არ არის არქეოლოგია ან ისტორიული თემა, რომელსაც სამეცნიერო ინტერესი აქვს. ეს არის ცოცხალი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელიც დღესაც აქტუალურია და მნიშვნელოვანია ადგილობრივი მკვიდრი ავსტრალიელებისათვის.
აბორიგენი თხრობის ფენები
ცოდნა, რომელიც მხატვრობიდან მოდის, ხშირად აქვს მრავალი 'დონე'. პირველი დონე არის „საჯარო ამბავი“. ამ ისტორიაში წვდომა შეუძლიათ ახალგაზრდებს და არააბორიგენებს (ბალანდა). სიმბოლური ნახატის „სრულ ამბავზე“ წვდომისთვის, ინდივიდს მოუწევს პროგრესი გარკვეული ცერემონიების მეშვეობით. მათთვის გამჟღავნებული ამბავი დამოკიდებული იქნება მათ მზადყოფნაზე, აიღონ პასუხისმგებლობა, რომელიც თან ახლავს ცოდნას. აქ მოთხრობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება დასავლური აღქმისგან. დასავლურ კულტურაში ჩვენ პასიურად ვკითხულობთ წიგნს და აღვიქვამთ ამბავს. ამის საპირისპიროდ, აბორიგენულ კულტურაში სიუჟეტი მოიცავს მრავალმხრივ ურთიერთობას მის მაყურებლებთან, რომლებიც თავად არიან ისტორიის ნაწილი.
თხრობა ცეკვისა და თეატრის საშუალებით
აბორიგენი ხალხი ჩაძირულია მათ მიერ მოთხრობილ ისტორიებში. ეს ნიშნავს, რომ ისტორიები ყოველთვის არ იღებენ ფიზიკური ნივთის ან ნამუშევრის ფორმას, მაგრამ შეიძლება გამოხატული იყოს სხეულებითა და მოძრაობებით.
აბორიგენი ზღაპრების მოთხრობა ცეკვის საშუალებით აცოცხლებს მიწას, ცხოველებს და Dreamtime- ს. ფრთხილად შემუშავებული კოსტიუმები ბეწვისა და ბუმბულისგან დამზადებულ სიუჟეტებს სიღრმეს მატებს. ზოგჯერ, ცეკვები ინიცირების ტრადიციად გამოიყენება, ცხოვრების ახალი ფაზების აღსანიშნავად. მაგალითად, სრულწლოვანების ცეკვა მოზარდებისთვის ცეკვავს, მიესალმება მათ ზრდასრულ ასაკში. აქ, ავსტრალიის აბორიგენულ თემებში თხრობა არის თემა, რომელიც აერთიანებს სოციალური და კულტურული ცხოვრების ყველა ასპექტს. ეს უფრო მეტია, ვიდრე ბეჭდური წიგნის შორეულ გვერდებზე ჩანერგილი გასართობი.
დღეს თხრობა და ცეკვა
მთელი მე -20 საუკუნის ბოლოს, ავსტრალიური ცეკვისა და თეატრის ზოგიერთმა თანამედროვე ფორმამ აბორიგენი ცეკვა სპექტაკლებში ჩაატარა.
ბანგარას საცეკვაო თეატრი შექმნა ლამაზი სპექტაკლები აბორიგენი მოცეკვავეების გამოყენებით და უნიკალური ხმოვანი პეიზაჟები აბორიგენული ცეკვისა და მთხრობელის მოთხრობის სულიერი გამოცდილების გამოსახატავად.
წელს, ბანგარას საცეკვაო თეატრმა შექმნა ვიზუალური წარმოდგენა სახელწოდებით "SandSong: Stories from the Great Sandy Desert". იგი მოგვითხრობს უნიკალურ ისტორიას ვალმაჯარის უდაბნოს სამშობლოებზე. მხატვრული ნაწარმოები ნათელს ხდის ხალხისა და ქვეყნის უძველეს ცოდნას, რადგან იგი შემონახულია Songlines– ის საშუალებით ასობით თაობის განმავლობაში. როგორც "მოგზაურობა", იგი ეყრდნობა წარსულის ისტორიებსა და ცოდნას, რათა შეიქმნას ახალი ნარატივები მკვიდრი მომავლისთვის. ამ გზით, ცეკვის საშუალებით თხრობა არ არის ცალკეული მოვლენა. უფრო მეტიც, ეს არის პროცესი, რომელიც უბიძგებს ახალ ნარატივებს მომავალში, ხოლო აფასებს და აღიარებს წარსულს.
როგორ ავსებს ავსტრალიის საგამომცემლო ინდუსტრია ძირძველ ხმებს?
სამწუხაროდ, აბორიგენი ხალხების ხმები და შეხედულებები გაჩუმებულია დომინანტური მსოფლმხედველობის სასარგებლოდ. ეს მმართველი მსოფლმხედველობა ჩადებულია ავსტრალიის კოლონიალურ ისტორიასა და თეთრების უპირატესობის იდეოლოგიაში. აბორიგენი ხალხების ისტორიები მოთხრობილია სხვა ხმების საშუალებით: ინტერნეტის ხმით, ჩემი ხმით აქ.
ბედის ირონიით, ის, თუ როგორ ვცდილობთ და ვაძლევთ ხმას აბორიგენ ავსტრალიელებს, ჩვენ ამას ვიღებთ. ეს აშკარად ჩანს საგამომცემლო ინდუსტრიაში.
ელა სიმონ და ჩემი თვალით
1978 წელს ელა სიმონმა, ბირპიელმა ქალმა ახალი სამხრეთი უელსიდან, გამოაქვეყნა ავტობიოგრაფიული სტილის მოთხრობა სახელწოდებით "ჩემი თვალით". რედაქტირების პროცესში, მისი ნამუშევრები (რომლებიც თავდაპირველად ზეპირი ფორმით იყო) განუწყვეტლივ იშლებოდა და რესტრუქტურიზებული იყო ტექსტური ფორმისთვის. მისი თხრობის სტილი გამარტივდა და სტანდარტიზებული იყო. ამან შეცვალა სიმონის კულტურული გამოცდილების რეალობა და ასახა ზეპირი კულტურის დაგმობა, როგორც გაუნათლებელი ან არასწორი.
როგორც ავსტრალიელი აკადემიკოსი აილენ მორეტონ-რობინსონი ამტკიცებს, აბორიგენი ქალების ბიოგრაფიები ფარდობითია. აბორიგენულ თემებში მოთხრობებს "სოციალური წებო" ფუნქცია აქვთ. ამიტომ, ისინი ზოგადად მოიცავს ჯგუფის პერსპექტივებს და ხმებს. თუმცა, ჩემი თვალების საშუალებით, რედაქტირება გულისხმობდა ძირძველი ძაფის მიდგომის გაუქმებას. ხმების გამორჩეული სიმრავლე ჩამოერთვა თხრობას, რათა ლამაზად შეესატყვისებინა ცალკეული გმირის დასავლური კონვენცია.
მოთხრობილი ამბავი აღარ იყო აბორიგენულობის ელა სიმონის თვალით მოთხრობილი. უფრო მეტიც, ეს გახდა თხრობა იმის შესახებ, თუ რას ნიშნავს იყო აბორიგენი "თეთრი ავსტრალიის" იდეოლოგიის თვალსაზრისით.
ეს არის მრავალი ევროცენტრული ჩარჩოს მხოლოდ ერთი მაგალითი, რომლის დროსაც ვითარდება აბორიგენი ავტორების ისტორიები. ამიტომ, საგამომცემლო ინდუსტრია აწესებს არაქართულ ადგილობრივ პერსპექტივას მკვიდრი ცოდნის მიმართ.
დისჯუნქტურა დასავლეთის სამართალსა და არსებობის ძირძველ გზას შორის
შეუძლია თუ არა ჩვენს ამჟამინდელ იურიდიულ ჩარჩოებს დაიცვას და ხელი შეუწყოს მკვიდრი მკითხველის თხრობას?
პასუხი უარყოფითია. საავტორო უფლებების ავსტრალიის კანონი სათანადოდ ვერ გაუმკლავდება მკვიდრი მკითხველის თხრობას.
ამის პირველი მიზეზი არის ის, რომ საავტორო უფლებების ავსტრალიის კანონი არ იცავს რაიმე სასაუბრო ფორმას. აბორიგენი ისტორიები ხშირად გადაეცემა ზეპირი საშუალებებით (მაგალითად, ცეკვისა და სიმღერის საშუალებით) და, შესაბამისად, არ არის დაცული საავტორო უფლებების კანონებით (რაც მოითხოვს ფიზიკური ფორმის გამოხატვას).
მეორეც, ავსტრალიის კანონში საავტორო უფლებების მოქმედების ვადა წარმოადგენს ავტორის ცხოვრებას, პლუს 70 წელი. ამასთან, აბორიგენულ თემებში რამდენიმე ტრადიციული ისტორია არსებობს ასობით წლის განმავლობაში.
მესამე, ავსტრალიის საავტორო უფლებების შესახებ კანონი ხაზს უსვამს პიროვნების უფლებებს, ვიდრე კომუნალური, რომელიც ტრადიციულ ამბებს ეხება.
ამ მიზეზების გამო, ძირძველ მკვიდრ ავტორებს მოუწიათ დაეწერათ თავიანთი მოთხრობები, რაც ეწინააღმდეგებოდა მათი ზეპირსიტყვიერების კულტურული ნორმის საწინააღმდეგოდ, მხოლოდ იმისთვის, რომ კანონით ყოფილიყო აღიარებული და დაცული. საგამომცემლო ინდუსტრიაში მრავალფეროვნების გაზრდა მნიშვნელოვანია, მაგრამ ფრთხილად უნდა ვიყოთ, რომ დახვეწილი ასიმილაციის პროცესში არ მოვახდინოთ ისტორიების დასავლური იდეალი.
მიიწევს წინ
მისი თქმით, ”მრავალფეროვნების გადახედვა გამომცემლობაში” (2020), ამბორიტარული ინდუსტრიაში აბორიგენი ავსტრალიელებისათვის პატივისცემით მოსმენის საუკეთესო გზა არის ინდუსტრიის პროფესიონალების წახალისება, რომ ასახონ თავიანთი პრაქტიკა. ეს მოიცავს უფრო მრავალფეროვან დაქირავებას და არა-თეთრი, არა საშუალო კლასის აუდიტორიის შეფასების სწავლას.
რესურსები
ჯონსი, ჯენიფერი 2009 წ ავსტრალიაში: აბორიგენთა თვითრეპრეზენტაცია, თეთრი რედაქტირება და სასურველი სტერეოტიპები. ” თეთრი ავსტრალიის შექმნისას, რედაქტირებულია ჯეინ ქერი და კლერ მაკლისკი. სიდნეის უნივერსიტეტის პრესა.
ლესლი დინი, კოლინი 1996, ავსტრალიელი აბორიგენი ოცნების დრო: ანგარიში მისი ისტორიის, კოსმოგენეზის, კოსმოლოგიისა და ონტოლოგიის შესახებ.
Simon, E 1978, ჩემი თვალით, რიგბი, ადელაიდა.
ერთი აზრი:ანთროპოლოგია: თხრობა და სიჩუმე ავსტრალიის აბორიგენულ კულტურაში"