ანთროპოლოგია: იაპონური კინოს ისტორია და მისი ეთნოგრაფიული ასპექტები

კინო შეიძლება იყოს ჰობი, ოჯახის შეკრების ღონისძიება ან პირველი შეხვედრის აქტივობა. ამა თუ იმ გზით, ის ყოველთვის ჩვენი ცხოვრების ნაწილია. ვის არ უყვარს ფილმების ყურება? ფილმები სხვა სამყაროში, სხვა კულტურაში, სხვისი შეხედულებისამებრ გადაცემის საშუალებაა, რომელიც იზიარებს მაყურებელს. ეს არის გაქცევა როდის, სად და "მე". რაც მთავარია, ეს სულაც არ არის პასიური მდგომარეობა, უბრალოდ ეკრანზე ყურება და პოპკორნის ჭამა. ეს ჰგავს სხვისი რეალობის გაზიარებას და იაპონური კინო თავის მაყურებელს სთავაზობს ერთ -ერთ საუკეთესო გამოცდილებას.

ფილმები ერთ -ერთი საუკეთესო ეთნოგრაფიული მოწყობილობაა, რომელსაც შეუძლია სხვა კულტურების მასშტაბირება იმის ჩვენება, თუ როგორ ატარებენ დღეს, რას ჭამენ ან რაზე ლაპარაკობენ. ამ სტატიაში, მე შევეცდები გაგიყვეთ იაპონური კინოს სხვადასხვა ეპოქაში და ჩვენ შევხედავთ სამყაროს იაპონური ლინზებით.

ფილმებს, რომლებზეც აქ ვისაუბრებ, არ აქვთ პრეტენზია ანთროპოლოგიურ კვლევაზე ან სულაც არ არის გადაღებული ეთნოგრაფიული კვლევის მიზნებისთვის. მიუხედავად ამისა, ისინი იკვლევენ იაპონური საზოგადოების სხვადასხვა ფენას როგორც ეროვნული, ასევე უნივერსალური ასპექტებიდან. ამ თვალსაზრისით, იაპონური კინოს მდიდარი პალიტრა ვიზუალური ანთროპოლოგიის შესასვლელსა და მოგზაურობას იაპონურ აზროვნებაში ჰგავს.

კინო და ვიზუალური ანთროპოლოგია

პირველ რიგში, მინდა მოკლედ აღვნიშნო რა სახის ფილმები შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ანთროპოლოგიური კინოს ნაწარმოებები. in ფილმი ეთნოგრაფიულ კვლევაში,ტიმოთი ეში და პატსი ეში საუბრობენ რამდენიმე კატეგორიაზე, რომელთა შენახვა შესაძლებელია ეთნოგრაფიულ კინო არქივში:

1) გამოგონილი ფილმები: ყველა ფილმი, როგორც კულტურული პროდუქტი, ანთროპოლოგიურად საინტერესოა. თუმცა, ზოგიერთ კინემატოგრაფიულ ნაწარმოებს შეიძლება ჰქონდეს მეტი კვლევითი მნიშვნელობა. იმ მომენტში, გარედან მზერა შეიძლება იყოს უფრო გადამწყვეტი. ეროვნულ დონეზე დაუფასებელმა დირექტორებმა შესაძლოა მოიპოვონ მეტი მნიშვნელობა საერთაშორისო დომენში. მაგალითად, იაპონელი კინორეჟისორი იასუჯირო ოზუ ერთ -ერთი მათგანია.

2) სამოყვარულო კადრები: მისიონერებს, მოგზაურებს ან სახელმწიფო მოხელეების სამოყვარულო კადრებს შეიძლება ჰქონდეთ ეთნოგრაფიული ღირებულება.

3) დოკუმენტური ფილმები: განსაკუთრებით ეთნოგრაფიული ფილმები, რომლებიც შთამაგონებელია მომავალი კვლევისთვის.

როგორც აქ ჩანს, ეთნოგრაფიული ფილმის განმარტება შეიძლება იყოს ფართო და ეს სტატია ეხება თავად გამოგონილ ფილმებს და მათ ღირებულებას, როგორც კულტურულ პროდუქტს. ამიერიდან მე განვიხილავ იაპონურ კინოს, მის ძირითად ჟანრებს, ასევე კლასიკურ და ახალ ტალღის იაპონელ რეჟისორებს.

ადრეული წლები იაპონურ კინოში

მას შემდეგ, რაც ედისონ კინეტოგრაფი იაპონიაში შემოვიდა 1896 წელს, კინო იაპონური ცხოვრების ნაწილი გახდა. პირველი იაპონური ფილმები იყო მოდაში კაბუკის თეატრი, რომელიც მოითხოვდა სიმღერას და ცეკვას წარმოდგენის ფარგლებში. მსახიობები ან ატარებდნენ ნიღბებს ან იყენებდნენ მძიმე მაკიაჟს, რამაც ხელი შეუშალა მსახიობებს პერსონაჟების ფსიქოლოგიაში.

უფრო მეტიც, ფეოდალური ტოკუგავას პერიოდიდან (1603-1867) თარიღდება, კაბუკი თეატრს ჰქონდა ორი მნიშვნელოვანი კონცეფცია. პირველი, იყო ბენში, მსახიობი, რომელმაც მოთხრობა მოქმედება. მეორეც, ონნაგატა/ოიამა იყო ქალი მიმბაძველი, რომელსაც თამაშობდნენ მხოლოდ მამაკაცები. გარკვეული დროის განმავლობაში, ბენში მან დაიკავა მნიშვნელოვანი როლი ფილმებში, როგორც ხმა როგორც პერსონაჟებისთვის, ასევე მთხრობელისთვის.

ჯიდაი-გეკი და გედაი გეკი

1925 წელს დასრულდა კაბუკის ხანა. იყო ორი ძირითადი ჟანრი, რომელიც ორიენტირებული იყო გარკვეულ თემებზე. პირველი იყო ჯიდაი-გეკი, იგულისხმება იმ პერიოდის ფილმები, რომლებიც მოიცავდა მეიჯის აღდგენის დაწყებას და ფეოდალური იაპონიის გაუქმებას. ჭანბარა, ან ხმლით მებრძოლი ფილმი, ეკუთვნოდა ამ ჯგუფს. ჩან-ბარა მოდიოდა ხმლებიდან და მოიცავდა სამურაის და რონინის საბრძოლო სცენებს.

მეორე, გენდაი-გეკი ეხება თანამედროვე ცხოვრების ფილმებს. ამ ჟანრში იყვნენ შოშიმინი(ქვედა საშუალო კლასის კომედია-დრამა) და იაკუზა-ეიგა (განგსტერული ფილმი). ამისთვის შოშიმინ ფილმები, ყველაზე მნიშვნელოვანი კინორეჟისორები იყვნენ იასუჯირო ოზუ და მიკიო ნარუსე. ამ ჟანრის მთავარი საზრუნავი იყო ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების ჩვენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამრიგად, ფილმები პროგრესირებდა ძალიან ნელი ტემპით.

კინორეჟისორზე დაფუძნებული ანალიზი

იასუჯირო ოზუ (1903–1963)

ოზუს ფილმები იაპონური ოჯახური ცხოვრების ერთ -ერთი ბოლო გემოა. იაპონიამ მოდერნიზაციისკენ აიღო გეზი, ასევე შეიცვალა ოჯახური ცხოვრების კონცეფცია. ოზუს ყველაზე ცნობილი ფილმი, ტოკიოს ამბავი (1953), ბადებს ამ შეშფოთებას: ოჯახის ობლიგაციების დაშლა. ოჯახური ურთიერთობები, განსაკუთრებით მამასა და ქალიშვილს შორის, და თაობებს შორის მზარდი უფსკრული არის ოზუს კინოს მთავარი თემა. გვიან გაზაფხული, ბუნიობის ყვავილი, ადრე შემოდგომა და ადრეული სპრიng მხოლოდ რამდენიმე მათგანია. როგორც სათაურები გვთავაზობენ, მისი ფილმები ეხება ცხოვრების მიმოქცევას, სეზონებს, რომლებიც აღნიშნავენ ადამიანის ცხოვრების გარკვეულ პერიოდებს, ძირითადად ქორწინებას ოზუს სამყაროში.

საერთო ჯამში, მისი ფილმები, როგორც მაგალითები შოშიმინი, გაუმკლავდეთ ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ პრობლემებს, სამსახურში წასვლას, დაბრუნებას, ჩაის დალევას და ნამცხვრის ტკბობას. ეს არის მარტივი, მაგრამ ასევე პოეტური. დაბალი სიმაღლის სტატიკური კამერები ოზუს ფავორიტია, რათა გადაიღოს ადამიანები ყოველდღიურ აჩქარებაში. უმეტესწილად, ის კამერას რაღაც კუთხეში ათავსებს და საშუალებას აძლევს მას შეასრულოს თავისი საქმე, ჩაწეროს ოჯახის წევრების ნაბიჯები, რომლებიც ერთი ოთახიდან მეორეში გარბიან მთელი რიგი ემოციებით. თუ ოზუს კინო მოგხიბლავთ, შეგიძლიათ შეამოწმოთ Woojeong Joo's ოზუ იასუჯიროს კინო: ყოველდღიური ისტორიები.

მიკიო ნარუსე (1905–1969)

მიკიო ნარუსე არის კიდევ ერთი იაპონელი კინორეჟისორი ტრადიციით სჰაშიმინირა მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, მხიარულად, იმუშავე !, და მისი სხვა სრულმეტრაჟიანი ფილმები, როგორიცაა მცურავი ღრუბლებიდა გვიანი ქრიზანთემები არის მისი ზოგიერთი ცნობილი ფილმი, რომელმაც ასევე მიიღო კრიტერიუმები.

კენჯი მიზოგუიჩი (1898 –1956)

მიზოგუიჩი განიხილება, როგორც იაპონური კინოს ერთ -ერთი ფუძემდებელი, რომლის ფილმები ფოკუსირებულია საზოგადოების სხვადასხვა თემებზე და პრობლემებზე, როგორიცაა ომებს შორის პერიოდი და მამაკაცთა აღკვეთა. ის განსაკუთრებით ცნობილია სტატიკური კამერის გახანგრძლივებული მიღებითა და გამოყენებით.

მის შედევრებს შორის შეგვიძლია დავთვალოთ უგესტუ და სანშო აღმასრულებელი, რომლებიც ფოკუსირებულია ფეოდალურ იაპონიაზე, კლასობრივი ბრძოლების შეჯახებაზე, სიღარიბეზე, ასევე იაპონიაზე ომის ეფექტზე. დამატებით, მიზოგუიჩის კინო ითვლება ფემინისტურ კინოდ, ვინაიდან ის უკიდურესად კრიტიკულია მიზოგინიზმის მიმართ. მის ფილმებში ქალები უფრო მეტად იტანჯებიან, მაგრამ ისინი ასევე უფრო გონივრულად იქცევიან ვიდრე მამაკაცები, ბევრად უფრო რაციონალური, უფრო გადარჩენის უნარი, თითქმის ანაზღაურებენ მამაკაცთა შეცდომებს. ეს არის ის, რასაც ვხვდებით იაპონური ახალი ტალღის რეჟისორის იმამურას ფილმებშიც, როგორიცაა მწერი ქალი. 

დაბოლოს, თუ გეიშა ფილმებისადმი ინტერესი გაქვთ, შეგიძლიათ გადახედოთ კენჯი მიზოგუიჩის ფილმებს. თსირცხვილის ქუჩა, გიონის დები, გეიშა, ოსაკა ელეგია, და  ღამის ქალები ფოკუსირება გეიშას ცხოვრებაზე და იაპონიის მრავალმხრივ საზოგადოებაზე.

აკირა კურასავა (1910-1998)

ერთ -ერთი ყველაზე კლასიკური იაპონელი რეჟისორი არის უდავოდ აკირა კურასავა. მხოლოდ კურასავას შემდეგ რაშმონი (1950) მოიპოვა ოქროს ლომი ვენეციის საერთაშორისო კინოფესტივალზე 1951 წელს, დასავლეთის მზერა იაპონური კინოსკენ იყო მიმართული. ეს ფილმი გარდამტეხი იყო იაპონიისთვის საერთაშორისო აღიარების მოპოვებაში. კურასავამ გადაიღო ფილმები, რომლებიც შეიძლება მიეკუთვნებოდეს კატეგორიას ჯიდაი-გეკი (მაგალითად შვიდი Samurai) და გედაი-გეკი (მაგ. იკირუ).

მასაკი კობაიაში (1916-1996)

კობაიაშის 9-ნახევარსაათიანი ეპიკური ტრილოგია ადამიანის მდგომარეობა, ფოკუსირებულია იაპონიის ომის პერიოდში და პერსონაჟი კაჯი. როგორც პაციფისტი, კაჯი ცდილობს გადარჩეს მჩაგვრელ პოლიტიკურ სისტემაში. კრიტერიუმების კოლექცია სრულყოფილად ასახავს ტრილოგიის მთავარ დილემას: ”გამუდმებით ცდილობს კორუმპირებულ სისტემაზე მაღლა ასვლას, კაჯი დროდადრო მიაჩნია, რომ მისი მორალი დაბრკოლებაა და არა უპირატესობა. იაპონიის ომის დროს მენტალიტეტის უხეში ბრალდება, ისევე როგორც პირადი ეგზისტენციალური ტრაგედია, კობაიაშის მომაბეზრებელი, ბრწყინვალედ გადაღებული ეპოსი რომანისტული კინოა საუკეთესო. ” მოკლედ, იაპონური კინო ძალიან ხშირად იყენებს ომის მენტალიტეტის თემას და იკვლევს მის გავლენას იაპონურ საზოგადოებაზე.

გარდა ამისა, ტრილოგიის გარდა, კვაიდანი და ჰარაკირი არის კობაიაშის სხვა მნიშვნელოვანი ფილმები. პირველი არის ა აჩრდილი ამბავი და შედარებით გრძელი ფილმი. რაც შეეხება ჯიდაი-გეკის ფილმს ჰარაკირი,  ეს ეხება სამურაის ზნეობრივი კოდები, ფეოდალური იაპონიის ატმოსფეროში.

იაპონური ახალი ტალღა / ნუბერუ ბაგუ

დასაწყისისთვის, ძალაუფლების მონოპოლიზაციამ, ურბანიზაციის ძლიერმა ზემოქმედებამ, გიგანტურმა კორპორაციებმა და დაბინძურების გზით ქალაქების გაფუჭებამ იაპონია სოციალური კოლაფსისკენ მიიყვანა. ოჯახის სტრუქტურა მკვეთრად შეიცვალა. შედეგად, იყო ტენდენცია აგრესიის, ძალადობისა და მეტი სექსუალური გამოხატვისკენ. იაპონიის ახალმა კონტექსტმა განასახიერა იაპონური ახალი ტალღის ფილმები, დაწყებული 1950-იანი წლების შუა და 1960-იანი წლებიდან. ჟანრი ვარდისფერი ეიგა გაჩნდა Yakuza ფილმები და საშინელებათა ფილმები უფრო ველური და განსხვავებული გახდა. დაბოლოს, იაპონური ახალი ტალღის ცნობილ რეჟისორებს შორის ჩვენ შეგვიძლია ჩავთვალოთ ნაგისა ოშიმა, სეიჯუნ სუზუკი, ჰიროში ტეშიგარა, კანეტო შინდო და შონჰეიმამურა.

ჟანრზე დაფუძნებული ანალიზი

იაპონური განგსტერული ფილმები / იაკუზა-ეიგა

1960 -იან წლებში ტელევიზია შემოვიდა იაპონიაში, რამაც კინოს მაყურებლის კლება გამოიწვია. შესაბამისად, კინოსტუდიებს ფინანსური პრობლემები შეექმნათ. ზოგს გაკოტრება მოუწია, ზოგმა კი ექსპლუატაციის ჟანრში დაიწყო ფილმების წარმოება. ერთ -ერთი ასეთი ჟანრი იყო იაკუზა-ეიგა. 

იაკუზას ფილმები არის მოგზაურობა იაპონიის კრიმინალების ქვესკნელში. ერთგვარად, სამურაები შეიცვალა იაკუზა განგსტერებირა სეიჟუნ სუზუკი, იაპონური ახალი ტალღის რეჟისორი, იღებდა ფილმებს იაკუზა ჟანრი, როგორიცაა ტოკიო დრიფტერი და ბრენდირებული Kill. გარდა ამისა, უფრო თანამედროვე ფიგურაში იაკუზა კინორეჟისორია ტაკეში კიტანო, რეჟისორიც და მსახიობიც. ჰანა-ბი (1997) ამ ჟანრის ერთ -ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილმია, რომელიც ცნობილია ფილმის განმავლობაში მოულოდნელი, მოულოდნელი მოძრაობებით ან თავდასხმის სცენებით და, რა თქმა უნდა, ტაკეშო კიტანო თავისი შავი სათვალეებით ძლივს იშლება.

და ბოლოს, კიდევ ერთი თანამედროვე ფიგურა არის სიონ სონო, რომელიც ცნობილია თავისი დივერსიული ფილმებით. სონოსის რატომ არ თამაშობ ჯოჯოხეთში?(2013)  არის ძალიან თანამედროვე ვერსია ა იაკუზა ფილმი და ასევე შეიძლება მოხვდეს ვარდისფერი ფილმის კატეგორიაში.

იაპონური ვარდისფერი კინო

ვარდისფერი ფილმი ან ვარდისფერი ეიგა გამოიყენება იაპონური პორნოგრაფიული ფილმებისათვის თეატრალური ასპექტებით. 1960 -იანი და 1970 -იანი წლებიდან დაწყებული, პატარა დამოუკიდებელმა სტუდიამ, როგორიცაა ნიკაცუ, ტოეი კომპანია, შინტოჰო ეიგა, გადაიღეს ფილმები, რომლებიც მოიცავდა სიშიშვლეს, ძალადობას, სექსუალობას და სადომოზოხიზმს. ეს მოძრაობა შეიძლება შეესაბამებოდეს ექსპლუატაციის ან სექსუალური ექსპლუატაციის ფილმებს. კოჯი ვაკამაცუ, ტაცუმი კუმაშირო, ნორიბუმი სუზუკი ამ ჟანრის გამოჩენილი კინორეჟისორები არიან.

ვარდისფერი ფილმები აღწერილია როგორც „უაღრესად შემაშფოთებელი აქცენტი სექსუალურ ძალადობაზე, ძირითადად ქალების მიმართ, ხოლო მისი ინტენსიურად გენდერული თეატრალური სივრცის წარმოება ერთნაირად დაბნეული და წინააღმდეგობრივი იყო ამ გამოცდილებისადმი, როგორც წარმოსახვითი წინააღმდეგობის ფორმულირება, ასევე ენერგიული თანამშრომლობა. ამ ახალი იაპონიის მშენებლობა ”ალექსანდრე ზალტენში იაპონური კინოს დასასრული.

იაპონური საშინელება

იაპონური საშინელებათა ფილმები დასაქმებულია ფოლკლორული ელემენტები და ზებუნებრივი არსებები როგორიცაა იოკაი (მოჩვენებები), პოლტერგეისტები, რაც მათ ფასეულს ხდის კულტურულ პროდუქტად და აჩვენებს ქვეყნის რიტუალიზებულ შიშებს. კობაიაშის კვაიდანი, შინდოს ონიბაბა (1964) და კურენოკო(1968), როგორც მოჩვენებების ისტორიები საკმაოდ შთამბეჭდავი ნამუშევრებია, რომლებიც ასახავს იაპონურ ფსიქიკას.

დასაწყისისთვის, კობაიაში აყალიბებს თავის ფილმს კვაიდანი წიგნზე სახელწოდებით კვაიდან: უცნაური საგნების შესწავლა და ისტორიები, რომელსაც აქვს რამდენიმე იაპონური მოჩვენების ისტორია. თუმცა, პირველი კაიდანის ისტორიები თარიღდება ედოსა და მეიჯის პერიოდიდან.  Kaiდენ შედგება ორი სიტყვისგან, kai და დანი, რომელიც ნიშნავს უცნაურს და თხრობას/ ისტორიას, შესაბამისად. კობაიაში ამ ისტორიებიდან ქმნის საოცარ კინემატოგრაფიულ ნაწარმოებს და აყალიბებს მათ სიურეალისტურ ატმოსფეროში.

რაც შეეხება შინდოს კურენოკო და ონიბაბა, ისინი თამაშობენ იაპონელებთან ფოლკლორული ელემენტებირა კერძოდ, მეორე აერთიანებს იაპონურ ფოლკლორს ვამპირიზმი და იაპონური შურისმაძიებელი მოჩვენებები (onō).

კაიჯუ-ეიგა / გიგანტური მონსტრი

კაიჯუ არის J-Horror– ის ქვე-ჟანრი, რომელიც დასაქმებულია გროტესკული არსებები და მონსტრები დამახინჯებული ფორმებით. Godzilla (1954) კინგ კონგი გოდზილას წინააღმდეგ (1962) სამთავიანი მონსტრი (1965), და გაანადგურებს ყველა მონსტრი (1968) არის რამდენიმე კაიჯუ ფილმები, რომლებიც მითითებულია ბირთვული იარაღი და ატომური ბომბები. სხვაგვარად რომ ვთქვათ, ეს ფილმები არის ერის შიშის ხმები, რომელიც ცოცხლდება ურჩხულის სხეულში.

დაინტერესებულთათვის, კოლეტ ბალმენის იაპონური საშინელებათა ფილმის გაცნობა მოიცავს იაპონური საშინელებათა ფილმების კლასიკას, კულტურულ მითოლოგიას, J-Horror– ის გავლენას ამერიკულ კინოზე.

იაპონური ეთნოგრაფიული ფილმის გადაღება

”ჩემთვის, ფილმის იდეა მდგომარეობს მის დამოკიდებულებაში ადამიანებთან. ჩემს შემთხვევაში, ეს დამოკიდებულება არის შეპყრობილობა…. ჩემს საქმიანობაში ხალხი ცენტრალურ ადგილს იკავებს. მე ბევრად უფრო დაინტერესებული ვარ კაცობრიობით, ვიდრე სხვა კინორეჟისორები. ” შოჰეი იმამურა

იაპონელი რეჟისორი, რომელიც ბევრად უფრო უახლოვდება ეთნოგრაფიული ფილმი ესროლა ალბათ იმურა შოჰეი, რომელიც იზიდავდა მუშათა კლასის ადამიანებს, მეძავებს ან საზოგადოების მარგინალიზებულ ჯგუფებს და მათ ადამიანურ ბუნებას. პორნოგრაფი (1966) ქვესათაურით როგორც შესავალი ანთროპოლოგიაში, ადასტურებს მის ინტერესს ანთროპოლოგიისადმი, სანამ ფილმი ბრუნავს დაბალბიუჯეტიანი პორნო რეჟისორის გარშემო. ამ რეჟისორის ვოაურიზმით, პორნოგრაფი იჭრება ღრმად დაინახავს რა დევს იაპონური საზოგადოების ზედაპირზე.

გარდა ამისა, "უპატრონო ჯარისკაცების საძიებლად", რომელსაც აქვს ორი ვერსია მალაიზიისა და ტაილანდისთვის, იმამურა მიემგზავრება უცხო ქვეყნებში იაპონელი ჯარისკაცების და მათი გამოცდილების გასაუბრებაზე. გარდა ამისა, 1967 წლის წარმოება კაცი ქრება ადგენს დოკუმენტურ ფილმს და მხატვრულ ლიტერატურას, რადგან ის ადევნებს თვალს ახალგაზრდა გამყიდველს, რომელიც მოულოდნელად ქრება მისი საცოლის მეშვეობით.

ნარაიამას ბალადა იმამურას მიერ

ბოლოს და ბოლოს, 1983 წელს ოქროს პალმის რტო იმურას მფლობელი გახდა ნარაიამას ბალადა აქცენტს აკეთებს იაპონური ტრადიცია uფუნდამენტური, რაც ნიშნავს მოხუცი ქალის ან მოხუცი მშობლების მიტოვებას. ეს არის მითიური პრაქტიკა, რომლის მიხედვითაც მოხუცები გარკვეული ასაკის შემდეგ ტოვებენ სახლს და მიდიან მთებში, რომ მოკვდნენ, რადგან ისინი ოჯახს აღარ ეჩვევიან. იმამურა ამ მითს ადაპტირებს სიუჟეტის ვიზუალური გადმოცემით. იმამურას ხმის მისაცემად კიდევ ერთხელ:

”მე მიყვარს ჩემი ფილმების ყველა პერსონაჟი, თუნდაც საზიზღარი და არასერიოზული. მინდა, რომ ჩემმა თითოეულმა კადრმა გამოხატოს ეს სიყვარული. მე მაინტერესებს ხალხი, ძლიერი, ხარბი, იუმორისტული, მოტყუებული ადამიანები, რომლებიც ძალიან ადამიანები არიან თავიანთი თვისებებითა და თავიანთი წარუმატებლობებით. ”

იაპონური კინოსტუდიები

სტუდია ნიკაცუ:

ნიკაცუ არის იაპონიის უძველესი კინოსტუდია, რომელიც დაარსდა 1912 წელს. სეიჟუნ სუზუკი, შოჰეი იმამურა, ტოშიო მასუდა და ტაკაში ნომოურა არიან რეჟისორები, რომლებიც მუშაობდნენ ნიკაცუსში იაკუზა ფილმები, კომედია და დრამა. 1970 წელს ნიკკაცუ შევიდა ბიზნესი ვარდისფერი ფილმების, რომელსაც უწოდა ვარდისფერი რომაული.

შოჩიკუს სტუდია:

შოჩიკუ არის იაპონიის მეორე უძველესი კინოკომპანია, რომელმაც შექმნა იაპონური ახალი ტალღის ფილმები გამოჩენილ რეჟისორებთან, როგორებიც არიან ნაგისა ეშიმა, მასაჰირო შინოდა და იოშიშიგე იოშიდა 1950–1960 – იან წლებში.

სამხატვრო თეატრის გილდია (ATG):

ATG არის კინოწარმოების კომპანია იაპონიაში, რომელიც დაარსდა 1961 წელს და განსაკუთრებით ცნობილია იაპონური ახალი ტალღის ფილმებით. პირველ რიგში, იგი გახდა ბაზრის ნაწილი, როგორც იაპონური უცხოური ფილმების გამავრცელებელი. მოგვიანებით, 1960 -იან წლებში იაპონური კინოსტუდიების დაცემასთან ერთად, მან სახე გადააქცია კინოს "ხელოვნების სახლი". მომდევნო წლებში კომპანია გადავიდა იაპონური ნაწარმოებების გავრცელებაზე, რომლებიც უარყოფილი იქნა ძირითადი სტუდიების მიერ. ATG– ის მიერ წარმოებული ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ფილმია შაჰეიმამურას კაცი ქრება (1967), ნაგისა ოშიმას სიკვდილი ჩამოხრჩობით (1968), ტოშიო მაცუმოტოს შედევრი ვარდების დაკრძალვის აღლუმი (1969) და აკიო ჯისოჯის მუჯო (1970).

სტუდია გიბლი:

1985 წელს ჰაიაო მიაზაკიმ, ტოშიო სუზუკიმ და ისაო ტაკაჰათამ დააარსეს იაპონური ანიმაციური კინოსტუდია ტოკიოში. ჩემი მეზობელი ტოტორო, ჰოულის მოძრავი ციხე, ჩურჩული გულში, კიკის მიწოდების სამსახური და სულისშემძვრელი არის გიბლის სტუდიური ფილმებიდან ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი. ასევე არსებობს ა გიბლის მუზეუმი შექმნილია მიაზაკის მიერ.

თუ თქვენ ეძებთ დამატებით ინფორმაციას გიბლის შესახებ არამედ მინდა ფილმის ყურება ვიდრე რაღაცის წაკითხვა, სიზმრებისა და სიგიჟის სამეფო (2013) არის დოკუმენტური ფილმი სტუდია გიბლის შესახებ, მამი სუნადას მიერ. შეგიძლიათ გააკეთოთ ვირტუალური ვიზიტი სტუდიაში და ნახოთ როგორ მუშაობენ ისინი და ჰაიაო მიაძაკი ამზადებს რამენს.

მხოლოდ გასართობად: იცოდი?

• კვენტინ ტარანტინოს მოკალი ბილი იყო ადაპტაცია ლედი Snowblood, 1973 წლის იაპონელის წარმოება ჯიდაიგეკი ფილმი გადაღებულია ტოშია ფუჯიტას მიერ.
• სატუუ კობაიაშის ხორცის ბაზარი (Nikutai no Ichiba, 1962), არის პირველი ნამდვილი ვარდისფერი ფილმი.
• ბეჭედი და Ju-On: Grudge არის იაპონური საშინელების ამერიკული ადაპტაცია.
• ნარაიამას ბალადა აქვს ორი ვერსია. ერთი მათგანი გადაიღო კეისუკე კინოშიტამ 1958 წელს, რომელიც უფრო მეტად გადაღებულია კაბუკი თეატრის პერსონაჟში. მეორე, როგორც აღვნიშნეთ, ეკუთვნის შოჰეი იმამურას.

იაპონური კინოს მნიშვნელობა კულტურულ ანთროპოლოგიაში

დასასრულს, დაწყებული კაბუკი-თეატრით შთაგონებული ფილმებით, ახალი ტალღის გავლით, იაკუზა ჟანრისა და ვარდისფერი ფილმების წარმოება, იაპონურმა კინომ მუდმივად იცვალა კანი საზოგადოებაზე სოციალურ-პოლიტიკური ზემოქმედების დემონსტრირებისთვის. პირველი, კლასიკური იაპონელი რეჟისორები ასახავდნენ ოჯახურ ცხოვრებას. მოგვიანებით, როდესაც გაიზარდა ტექნოკრატიზაციისა და ინდუსტრიალიზაციის ეფექტები, ახალი ჟანრები გამოჩნდა გარემოსდაცვითი და სოციალურპოლიტიკური ცვლილებების საპასუხოდ. ასევე, იმურას მსგავსმა რეჟისორებმა ჩაწერეს საზოგადოების მარგინალიზებული ჯგუფები უფრო ანთროპოლოგიური მიდგომით.

ბოლო, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანი, საშინელებათა ფილმები მოიცავს მითოლოგიურ და ფოლკლორულ ელემენტებს. შედეგად, მათ იაპონური ფილმები უფრო მეტად პერსონალური გახადეს ეროვნული თვალსაზრისით. მიუხედავად იმისა, რომ სტატიაში ნახსენები ყველა ფილმი არ არის ეთნოგრაფიული ნაწარმოების პრეტენზია, ყველა მათგანი არის კულტურული პროდუქტი, რომელიც საუბრობს იაპონიის მიერ განხორციელებულ ცვლილებებზე.

სამუშაოები ციტირებულია:

ჰოკინგი, პოლ, რედ. ვიზუალური ანთროპოლოგიის პრინციპები. ნიუ -იორკი: მუტონ დე გრუიტერი, 2003 წ.

ზალტენი, ალექსანდრე. იაპონური კინოს დასასრული: ინდუსტრიული ჟანრები, ნაციონალური დრო და მედია ეკოლოგია. ლონდონი: Duke University Press, 2017.