ხელოვნების ისტორია: კულტურული მნიშვნელობის ნახატები

"მე ვხარობ ფერწერა და მერე ხატავს ჩემი ოცნება".

-Ვინსენტ ვან გოგი

ციტატა, რომელიც სწორად თქვა ყველა დროის ერთ-ერთმა უდიდესმა მხატვარმა, წარმოადგენს იმას, თუ როგორ მიგვიყვანს ფერწერა ახალ სფეროში.

პიგმენტის, საღებავის ან ფერის ან ნებისმიერი სხვა საშუალების მყარ ზედაპირზე გამოყენების პრაქტიკას უწოდებენ "ხატვას". ნებისმიერი სახის ინსტრუმენტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას, მაგრამ ყველაზე გრძელი დროით; ასევე გამოყენებულია ფუნჯი, როგორც ბაზა და სხვა იარაღები / საშუალებები, როგორიცაა ღრუბლები, დანები, საჰაერო ფუნჯები. ნახატების მხარდაჭერა მოიცავს ტილოს, ქაღალდს, კედლის ზედაპირებს, ჭურჭელს, ლაქას, ფოთოლს, ხეს, ბეტონის ფოთოლს, სპილენძსა და ბეტონს. ისე, როგორც ბევრი რამის გამოხატვა შეიძლება წერის საშუალებით, ფერწერაც ერთ-ერთი ასეთი გამოსახვაა. მას მოაქვს თხრობა, აბსტრაქცია, კომპოზიცია და ვიზუალური ხელოვნება საერთო პლატფორმასთან. აქ ბევრია ნახატების გაცოცხლების გზები. ეს შეიძლება იყოს დასავლური ხელოვნების გამოსახულება, ისტორიის სიმბოლო, რელიგიური ხელოვნება ან ფოტოგრაფია რაიმე ფორმით.

HISTORY

• მხატვრობა დიდი ხანია წარმოადგენს ისტორიულ ასპექტს, რომელიც მოიცავს მრავალ კულტურასა და ნივთებს.
• შემოქმედების ლტოლვა კვლავ გრძელდება, მაგრამ მისი ფესვები გაცილებით ადრე დათესეს. მართალია, ახლა ჩვენ ვხედავთ ნივთებს აბსტრაქტულ და კონცეპტუალურ აღქმებზე დაფუძნებულ ფაქტებზე; ოდესღაც ისტორიულ ხანაში მხატვრობის იდეა შემოიფარგლებოდა რელიგიური და კულტურული საფუძვლებით; ძირითადად მეოცე საუკუნემდე.
• აღმოსავლეთის მხატვრობის ყველა ფორმა - ეს არის იდეები ჩინეთიდან, იაპონიიდან, ინდონეზიიდან და ა.შ. ამან დიდი გავლენა მოახდინა დასავლეთის ხელოვნების ფორმაზე .საპირისპიროც უეჭველად მართალია.
• არაფერი მოულოდნელად მომხდარა; მთელი ზღვარი, რომელზეც ახლა ფერწერა დგას, მოხდა ხელოვნების სხვადასხვა ფორმის - პირადი, სამოქალაქო, პატრონაჟის, რელიგიური და ა.შ. შემდეგ. რენესანსი და ბაროკოს ეპოქა იმ პერიოდის კლასიკური მაგალითებია. მაგრამ, ბაროკოს ხელოსნებმა დიდი პოპულარობა იპოვნეს საშუალო ფენის წარმომადგენლებშიც.
• შემდეგ, 18 წელს^th საუკუნეებში, ტილოებმა ძალიან კარგად გამოხატეს რომანი ტილოზე. ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან ჯონ კონსტბელი, JMW ტერნერი, ფრანსისკო დე გოია, ძალიან პოპულარული გახდნენ. 20-დან^th საუკუნეებში, კომერციული სამხატვრო გალერეა ძალიან პოპულარული და მოსაწონი გახდა.

მოდით, ვეცადოთ შეისწავლოთ ნახატების სამყარო ისტორიული დროის ობიექტივიდან, ქრონოლოგიურად, რათა ვნახოთ როგორ განვითარდა იგი დროთა განმავლობაში

პრეისტორიული დროები      

1. Pettakere Cave-

• აღმოჩენის ადგილია მაროსი, სამხრეთ სულავესი, ინდონეზია-პეტკერეს მღვიმე 44,000 წელზე მეტი ხნისაა.
• 2014 წელს ჩატარებულ კვლევაში ეს გამოიკვეთა Uraniu-Thorium Carbon Dating ტექნიკის მიხედვით.

2. BHIMBETKA- ს როკ-თავშესაფრები

პალეოლითის ან მეზოლითის დროინდელი ერთ-ერთი მჭიდრო დადასტურება, ბჰიმბეტკასის კლდოვანი თავშესაფრები ცენტრალური ინდოეთიდან ყველაზე ძველი არქეოლოგიური ადგილის კლასიკური ნიმუშებია.

რაც შეესაბამება ეზოს მეზოლითს, ეს ნახატები ასახავს ნადირობისა და ცეკვის მტკიცებულებებს.

აღმოსავლეთის ნახატები

სურათი: ინდური ხატვა

• გავლენის სპექტრი მოდის ებრაული, ისლამური, ინდონეზიური, ინდური, ჩინური, იაპონური და კორეული ხელოვნების ნიმუშებიდან.
• ძირითადად ნიმუშებისა და დიზაინისგან შედგებოდა - აღმოსავლეთის ნახატები უფრო დახვეწილი იყო ორნამენტებით - მაგალითად, ზიგზაგის, სპირალის, ცხოველების ან წერტილების ფორმები საკმაოდ გავრცელებული და მიღებული იყო.
• კორეული მხატვრობა დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 108 წელს და ასევე ყველაზე ძველია. იგი ასახავს ბუდისტური თემების, სახის მახასიათებლებისა და კორეული სტილის პეიზაჟების კომბინაციას.
• მრავალფეროვანი სტილისა და ჟანრების ჩათვლით, იაპონური ფერწერა იყო მისი საუკეთესო მაგალითი, როგორც ტრადიციების, ისე გარე გავლენის. მათ ბევრი პოპულარიზირებული ჰქონდათ Woodblock ნახატები
• ჩინურს უფრო ჰგავს გამოხატვის სახვითი ხერხი, ძირითადად გეომეტრიული ნიმუშები (ძველი დროიდან). სინამდვილეში, რამდენიმე ხნის შემდეგ "ნავთობის მხატვრობა" ასევე პოპულარული გახდა.
• იმის გამო, რომ ინდოეთი უკვე ცნობილია, მისი ისტორიის უმეტესი ნაწილიც არის მხატვრული რელიგიური ღვთაებებისა და მეფეთა შესახებ. ინდოეთში, ამგვარად, გამოსახულია მხატვრობის უზარმაზარი კულტურა, რომელიც გავლენას ახდენს როგორც მუღალების, ისე მისი მიწის მმართველების მხრიდან.

1. მაგალითად, მადჰუბნის ფერწერა დღესაც პრაქტიკულად გამოიყენება Bihar– ის ნაწილებში. მუგალური ხელოვნების ნიმუში დიდი ხანია ცნობილია მინიატურული სტილით.

2. რაჯპუტის ნახატებზე გამოსახულია ნახატები თითქმის ყველა ინდურ მითოლოგიურ თემაზე, სადაც ტანჯორული ნამუშევრები კვლავ რჩება სამხრეთ ინდური სტილის ნახატების საუკეთესო ფორმად.

დასავლეთის ფერწერა

ქვეყნები, როგორიცაა ეგვიპტე, რომი და საბერძნეთი, დიდი ხანია ცნობილია თავისი ქანდაკებებით და ფერწერული ტილოებით.

• ეგვიპტური მხატვრობა თავის ენას უკავშირდება. სინამდვილეში, მოხატული სიმბოლოები ამის გამოხატულებაა, თანაც სიმეტრიულობა, რაც მისი ერთ-ერთი მთავარი სტილია. ღმერთების და გარდაცვლილი ღვთაებების მხატვრობას მათ სტილში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. გადარჩენის მიზეზი ამ ძალიან ძველი ნახატების მიზეზია კლიმატი ამ მხარეში
• რომაულ ფერწერას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა პეიზაჟისა და პერსპექტიული ნახატების გასაოცარი გამოსახულების გამო. მიუხედავად იმისა, რომ რამდენიმე მათგანი დღემდე გადარჩა; მაგრამ საკმარისია იმ ეპოქის გააზრება
• საბერძნეთი და ბერძნული კულტურა ყოველთვის საუბრობდნენ ქალაქზე, ვიზუალურ ხელოვნებაში მისი წარმოდგენის გამო. ეს იყო "კერამიკა" ან "კერამიკა" ფერწერა, ფენომენალურია თუ როგორ მუშაობს მათი ფერწერა - მაგალითად, შავი ფიგურის ვაზა და წითელი ვაზაზე დახატვა. ის ასევე ნაკლებად არის ცნობილი ხის პანელის მოხატულობით. იმ დროის რამდენიმე მხატვარი (დაახლოებით ძვ. წ. 1100 წ.) მაინც შეუდარებელი რჩება, როგორც ბრწყინვალების თვალსაზრისით, ისე ხელოვნებაში.

მე -19 და მე -20 საუკუნეების მხატვრობა

ამ დროის განმავლობაში მსოფლიო განიცდიდა დიდ ცვლილებებს

19 წლის მიჯნაზე^th საუკუნეებში ნეოკლასიციზმი გახდა ახალი სტილი ევროპაში და ასევე დომინირებს ყველაზე მეტად .არქიტექტურა, დეკორატიული ხელოვნება და ქანდაკება ხალხს თვითონ აყვავდა დიდი ხელოვნებით. მე -18 საუკუნეში უძველესი ადგილების - ჰერკულანუმისა და პომპეის გამოგონების შემდეგ, ნეო კლასიციზმი გახდა მშვიდი. დაახლოებით 1840-იანი წლების XNUMX – იან წლებში მან თავისი ფორმა მიიღო ნაპოლეონის დროს და საფრანგეთის რევოლუციის დროსაც. ახლა რომანტიზმი მოვიდა ინგლისში; ამ ქვეყანაში სხვა პოპულარულ ჟანრებად იქცა ზღვისპირა და პეიზაჟური ნახატები. ზოგჯერ ჩუმად; საფრანგეთში რომანტიზმი გადაიქცა თანამედროვე ხელოვნებად.

Cezanne Gaugin, Seurat და Van Gogh– ის მემკვიდრეობა მშვიდი იყო თანამედროვე ხელოვნების განვითარებისათვის მე –20 საუკუნეში. ამ პერიოდში ერთ – ერთი მნიშვნელოვანი გარღვევა იყო პაბლო პიკასოს მიერ შესრულებული პირველი კუბისტური ნახატები, მან ისე კარგად წარმოაჩინა ბუნება შეიძლება ჩამოიყვანოს კონუსზე, სფეროსა და კუბზე.

განვიხილოთ ყველა დროის ყველაზე ცნობილი ნახატები -

1. მონალისა 

უკვე ძალიან ცნობილი, რომ ყველა დროის ყველაზე ღირებული და ყველაზე "შემომხედა" იყო; ნახატების ყველა სფეროდან ლეონარდოს შექმნა მონა ლიზა. ყოველთვის განიხილებოდა როგორც "რენესანსის პერიოდის შედევრი", მას აქვს უნიკალური მახასიათებლები, რაც კვლავ იშვიათად აქცევს იშვიათობას - ეს არის ნახევრად სიგრძის პორტრეტული ნახატის გამოხატულება, დახვეწილობა და კომპოზიცია.

ახლა ფრანგების საკუთრებაა; და ინახება პარიზში 1797 წლიდან; ითვლება, რომ იგი შეღებილი იყო 1503 – დან 1506 წლამდე; და გაგრძელდა 1517 წლამდე. იგი კვლავ ცნობილია Guiness World Records– ით უმაღლესი დაზღვევის შეფასებისას.

2. კოცნა

ვერცხლის, ოქროს ფურცლისა და პლატინის დამატებით, ნახატმა, რომელიც "ტილოზე ზეთია", გამოავლინა შეყვარებული წყვილი, რომლებიც ინტიმური გზითაა გადაჯაჭვული საკმაოდ ყვითელ სამოსლებში. დახატულია 1907 წელს; ხშირად მას უწოდებენ ოქროს პერიოდს, ამ სურათის მიღმა მყოფი ადამიანი იყო სიმბოლისტი მხატვარი ავსტრიიდან - გუსტავ კლიმტი. დღემდე ითვლება მისი საუკეთესო ნამუშევარი, რომელიც დღემდე ვენის მუზეუმის მშვენიერებად რჩება.

3. ვარსკვლავური ღამე

ეს დახატა დიდმა მხატვარმა - ვინსენტ ვან გოგმა 1889 წელს. ეს გაკეთდა თავშესაფარში ყოფნის დროს. დღემდე არის ნახსენები, თუ როგორ ასახავდა მის ნახატებს მისი ცხოვრება. მას ზოგჯერ მშვიდად აწუხებდა ფსიქიური დაავადება. მიუხედავად იმისა, რომ გამოჯანმრთელდა, მოულოდნელად განმეორდა და მის საქმეში პარადიგმის ცვლაც გამოჩნდა. ამ ნახატის შემდეგ მალევე ის თვითმკვლელობით დავკარგეთ.

ის, თუ როგორ წარმოადგინა ბორცვებისა და ცის მუქი ჩრდილის შერწყმა, ქაღალდზე ბევრად მეტს ასახავს, ​​ვიდრე ფერები. ნათელი ყვითელი ფერიც კი ანათებს ხალხის ყურადღებას.

4.ᲧᲕᲘᲠᲘᲚᲘ

Cნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის მიერ 1893 წელს გამეორებული "ყვირილი" პოპულარული სახელია, რომელიც კომპოზიციას ეწოდა. აქ უფრო ღრმა დონეზე წარმოდგენა არის ის, რაც ადამიანის შფოთვას ასახავს. სწორედ ამას ასახავს აქ მწვავე სახე.

ფერწერა სინამდვილეში შექმნა მუნკმა, ძირითადად, ორ გაფართოებაში - პასტელებში და ლითოგრაფიულ ქვაში; მიუხედავად იმისა, რომ ვერსიების უმეტესობა მოპარულია; მაგრამ ზოგიერთმა ნაშთმა ნამდვილად დაგვეხმარა გამჭრიახობის მიღებაში.

5. ადამის შექმნა

მე ვფიქრობ, რომ საშუალო სკოლის ყველა ბავშვი უნდა ეჩვეოდეს ამ ფრესკული ნახატის დანახვას. ასეთია იტალიელი მხატვრის, მიქელანჯელო-ადამის ქმნილება .ადამიანთა შექმნის ნაწილი. სიქსტინის სამლოცველოს ჭერის ნაწილი. ეს არის ბიბლიის საფუძველზე მოთხრობილი, თუ როგორ აძლევს ღმერთს სიცოცხლეს. დედამიწაზე პირველ ადამზე. ეს არის ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და ტირაჟირებული ნახატი.

ნახატზე ღმერთი წარმოდგენილია, როგორც მოხუცი ადამიანი, რომელსაც აქვს თეთრი წვერი, ხოლო ადამს შიშველი გამოსახული აქვს "სიცოცხლე" ან შეიძლება ვთქვათ "სიცოცხლის ნაპერწკალი" ღმერთისგან.

6.ᲣᲙᲐᲜᲐᲡᲙᲜᲔᲚᲘ ᲕᲐᲮᲨᲐᲛᲘ

სახარების ცნობებში, ბოლო კვება არის "ვახშამი", რომელიც თორმეტ მოციქულს შორის მწუხარებაა. ეს არის გამოსახულება მისი ჯვარცმის წინ. იგი ძირითადად ხუთშაბათს იხსენიება. ნახატი ცნობილია; ასევე იმიტომ, რომ-იესომ უკვე იწინასწარმეტყველა, რომ მას იქ მყოფმა ერთ-ერთმა უღალატა.

ლეონორდოს მიერ ბოლო საიდუმლო დღემდე ითვლება ადრეული ქრისტიანული ევქარისტიული ტრადიციების წყაროდ.

7.გოგო მარგალიტის საყურეით

სავარაუდოდ, 1660-იანი წლების მოხატული ნახატი, რომელიც სხვადასხვა ლიტერატურულ მკურნალობას დაექვემდებარა და ასევე შერჩეული იქნა ნიდერლანდის ულამაზესი ნახატები (2006); ნამუშევარი "ჰააგაში" 1902 წლიდან დაიწყო.

ნახატი, OIL ON CANVAS ნახატი, ძირითადად მე –17 საუკუნის ჰოლანდიური ნახატია, რომელზეც ასახულია ევროპელი გოგონა ჩურბულით და ეგზოტიკური კაბით და საყურე. საყურე, რომელიც აქ კონკრეტულად არის ნახსენები, რადგან მასალებზეც არსებობს დაპირისპირებები. გოგონას მზერა მაყურებლის მიმართ გაიზარდა მისი ბოლო პერიოდის აღდგენის შემდეგ, 1994 წელს

8. ნაპოლეონი ალპების გადაკვეთა

დახატულია 1801 და 1805 წლებში, ასევე ცნობილი როგორც "ბონაპარტი ალპების გადაკვეთა" ან "ნაპოლეონი სენ-ბერნარის უღელტეხილზე"; ფრანგი მხატვრის ჟაკ-ლუი დევისის ხელოვნების შედევრი. გამოსახულება ძირითადად წარმოადგენს ბონაპარტის გადაკვეთას ალპებთან ერთად თავის არმიასთან ერთად დიდი წმინდა ბერნარდის უღელტეხილის გავლით. ამ ნახატის წარმოება რამდენჯერმე გაგრძელდა. ითვლება, რომ იგივე ნახატს მასზე დაახლოებით ხუთი ვარიანტი აქვს.

9. ლიბერტის ლიდერი ხალხი

ევგენი დელაკრუას ნახატი,  თავისუფლება ლიდერობს ხალხს ძირითადად ახსენებს რევოლუციას ივლისში (1830 წელს). ფერწერაში; თავისუფლების კონცეფცია განასახიერებს ქალს, რომელსაც აცვია ფრიგიული ქუდი. აქ ქალი სხვა ხალხს მიჰყავს ჩამოცვენილ სხეულებსა და ბარიკადებზე და ფლობს ფრანგული რევოლუციების დროშას. ასევე, ამ ნახატის შემდეგ ეჟენმა აიღო სხვადასხვა თემატიკა და გახდა საფრანგეთის მხატვრული რომანტიზმის ლიდერი, მის შემდეგ ნახატებში.

10. ვენერას დაბადების დღე

ფლორენციაში დაფუძნებული და 1480-იანი წლების შუა პერიოდში გაკეთებული იტალიელი მხატვრის სანდრო ბოტეჩელიმ ლამაზად შექმნა ეს ნახატი. აქ იტალიის რენესანსის პერიოდის ჩვენება სცადეს - როგორ დგას კლასიკური ღმერთი შუაში და მარცხენა ღმერთი, ზეფირი (ქარი ღმერთი) უბერავს მას. სხვა ქალი, ამასთან ერთად, ერთგვარი ქარიც უბერავს ; მაგრამ ინტენსივობა განსხვავდება. იგი ძირითადად აქ რეფორმებს ხელოვნების გოთურ ფორმაში.

ბოტიჩელი ძნელად იყენებდა აღქმის ღრმა სივრცეს და დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა მისი პერსონაჟების მოცულობას. ჩვეულებრივ, მას ყველაფერი არ დაუხატავს კეთილმოწყობილი ფონით, მაგრამ აქ ეს სხვაგვარი იყო. ბალახის და დაფნის ხეების ულამაზესი ხედი მწვანე ოქროსფერი ჩრდილებითაა, წინა პლანზე, წყლის სახეობები თავისთავად გამოიყურება.

ეს ეხება პატარა ისტორიას და ყველა დროის ცნობილ ისტორიას. თუ თქვენ მათ შორის ხართ, ვინც სამყაროს ხედავს, უფრო ლამაზად ხელოვნების საშუალებით; მაშინ ნახატების ხედვა მხოლოდ შენთვისაა.