სხეული არის თხრობის მოწყობილობა; ის ათავსებს ჩვენს ისტორიებს ჩვენს ჭრილობებსა და ნაწიბურებში. არტი სამკაულის დიზაინში იკვლევს ამ თხრობას სხვადასხვა გზით. განსაკუთრებით 1960-იანი წლების შემდეგ, თვითმმართველობის გამოფენამ დაიწყო საფუძვლების ჩამოყალიბება საშემსრულებლო ხელოვნებარა ვიდრე სპექტაკლის ობიექტი, სხეული გადაიქცა მთავარ საგნად: სხეული, როგორც საკუთარი სუბიექტი. ეს აქცენტი უფრო თვალსაჩინო გახდა, განსაკუთრებით ინვალიდობის შემსრულებელ ხელოვნებაში. ამ სპექტაკლების ერთ -ერთი მნიშვნელოვანი საკითხია ის, თუ როგორ მოგვითხრობს სხეული ინვალიდობა. ამ ბლოგში შევეცდები ვუპასუხო ამ კითხვას, შევხედო შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მხატვრების წარმოდგენებს და სხვადასხვა სახის თხრობებს ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, როგორიცაა ქანდაკება და ნახატები.
დაწყებამდე მინდა აღვნიშნო რამდენიმე რამ. უპირველეს ყოვლისა, ამ სპექტაკლებში ინვალიდობა ხდება გენერაციული ძალა. ეს შეზღუდული შესაძლებლობების მქონე სპექტაკლები ათავისუფლებს როგორც შემსრულებლებს, ასევე მაყურებლებს შეზღუდული შესაძლებლობის განსაზღვრებებისგან. ისინი ასევე ათავისუფლებენ ორივე მხარეს ცრურწმენებისა და დიდი ხნის დამტკიცებისგან იმის შესახებ, თუ რა შეუძლია სხეულს ან არა. მეორეც, კანილისტურ სამყაროში, სად იდეოლოგიური ინსტალაციები იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს ნორმალური დააწესოს გარკვეული ესთეტიკური იდეალები, შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პერფორმანსული ხელოვნება გვთავაზობს მის მიღმა არსებულ სამყაროს.
კრედიტი: wikiart.org
როგორ დაიწყო ყველაფერი?
სიურრეალიზმთან, დადაიზმთან, კუბიზმთან ერთად, ხელოვნების განსაზღვრებებმა უკვე დაიწყეს ფორმის შეცვლა. ახალი ფორმები ძალიან დანაწევრებული იყო, ექსპერიმენტული და აბსტრაქტული. ფერები არ იყო ძალიან ბუნებრივი. მრავალი პერსპექტივა იქნა გამოყენებული ობიექტზე, რათა დაენახა ადამიანის ფორმა სხვადასხვა კუთხიდან. შედეგად, ადამიანის სხეული დეფორმირებული და დამახინჯებული გახდა. სხვაგვარად რომ ვთქვათ, იყო ახალი ფორმულირებები ადამიანის სხეულის წარმოდგენებისათვის. ეს პერიოდი in ხელოვნების ისტორია მართლაც მნიშვნელოვანია ინვალიდობის ხელოვნების წარმოშობისათვის. ამიტომ, სანამ უშუალოდ ინვალიდობის ხელოვნებაში ჩავწვებოდი, პირველ რიგში, მინდა აღვნიშნო რა არის თანამედროვე ხელოვნება და როგორ წარმოადგენს იგი სხეულს.
თანამედროვე ხელოვნება
”არ არსებობს დახვეწილი სილამაზე პროპორციით უცნაურობის გარეშე.” ფრენსის ბეკონი
In "ადამიანის დისკვალიფიკაციის ესთეტიკა ”, ტობინ ზიბერსი ყურადღებას ამახვილებს თანამედროვე ხელოვნების მნიშვნელობაზე და მის მიერ დასაქმებული და დეფორმირებული ადამიანის სხეულის გამოყენებას, როგორც არსს ნამუშევრებირა ის აცხადებს: ”თუ თანამედროვე ხელოვნებას აქვს ასეთი უზარმაზარი წარმატება, ეს გამოწვეულია მისი შეზღუდული შესაძლებლობების გამო, როგორც მშვენიერის გამორჩეული ვერსია” (35). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ვარაუდობს, რომ თანამედროვე ხელოვნება პოულობს არატრადიციული სილამაზის საკუთარ განსაზღვრებას. მაგალითად, ჩვენ ვხედავთ სახის გაუფერულებას, რომელიც იკვლევს ფიგურების განსხვავებულ განწყობას. გატეხილი ხაზები იკვლევს სხეულის შეზღუდვებს და შესაძლოა გადმოგვცეს შეტყობინება, რომ ჩვენ ვართ იმაზე მეტად, ვიდრე იქ, სადაც ჩვენი სხეული მთავრდება. ადამიანური ფორმის თემაზე განსხვავებული შეხედულებები ასევე ასახავს მსგავს აზროვნებას.
პიკასოს ნახატებში, განსაკუთრებით მისი ცისფერი პერიოდის განმავლობაში (1901-1904), ადამიანის ფიგურები ფერმკრთალდება და მათი სახეები შეფერილია ლურჯით, რაც ასევე ემთხვევა ფონს. ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს ფიგურები იშლება ფონთან და კარგავს კონტურებს და ბუნდოვანი ხდება. ეს გაუფერულება ასევე აჩენს ადამიანის სხეულს ავადმყოფსა და სევდას. ედვარდ მუნკის Screamმაგალითად, ვარაუდობს შფოთვას, ეგზისტენციალურ კრიზისს ან შესაძლოა ნერვულ აშლილობას. ამ ნახატში ადამიანის ფიგურის კონტურები შერბილებულია. როგორც ჩანს, დნება. შესაძლოა, არაცნობიერი პოულობს გამოხატულებას დამახინჯებული ადამიანის სახით. ამ მაგალითებთან დაკავშირებით, თანამედროვე ხელოვნება მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ადამიანის სხეულის არაიდეალისტური და არა-პერფექციონისტული ფორმით წარმოჩენისთვის. ინვალიდობის შემსრულებელი ხელოვნება მოძრაობს ადამიანის სხეულის მსგავსი აზროვნებით, იკვლევს რას ნიშნავს გრძნობდე და რას ნიშნავს გქონდეს შეზღუდული შესაძლებლობების მქონე სხეული.
კრედიტი: kazoart.com
ფრენსის ბეკონი (1909-1992)
ცნობილი თავისი დამახინჯებული და აბსტრაქტული პორტრეტული კვლევებით, ბეკონის ხელოვნება ხელახლა განსაზღვრავს ესთეტიკურ იდეალებს და რა არის ხელოვნება. მისი ნახატები ბინადრობს არაჩვეულებრიობაში და აჩვენებს ადამიანის სხეულის ხორცისა და ძვლის სტრუქტურას, ვიდრე სხეულის იდეალისტურ ფორმაზე ფოკუსირებას. მისი პორტრეტები, ასე ვთქვათ, უხეშობის შეგრძნებას იძენს. პორტრეტების დანაწევრებული სახეები ალბათ არის მცდელობა გამოიკვლიოს რა არის მისი არსება. მისი კვლევები ძირითადად ტრიიპტიკურია, რაც საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ ადამიანის ფორმა სხვადასხვა კუთხიდან.
დაინტერესებულთათვის არის ორი დოკუმენტური ფილმი ბეკონის ხელოვნებაზე. ერთი არის BBC დოკუმენტური ფილმის 2017 წლის ვერსია ფრენსის ბეკონის: ფუნჯი ძალადობით. მეორე არის BBC- ის დოკუმენტური ფილმის 1966 წლის ვერსია ფრენსის ბეკონი: პორტრეტის ფრაგმენტები.
კრედიტი: irishamerica.com
ფრიდა კალო (1907-1954)
მე -20 საუკუნის ერთ -ერთი ყველაზე შთამაგონებელი მხატვარი, ფრიდა კალო, იყო ქრონიკული ავადმყოფი და ასახავდა ამ ტკივილს მის ნახატებში საკმაოდ ჯადოსნური და სურეალური ხერხებით. ბავშვობაში პოლიომ დატოვა იგი "ინვალიდი". შემდეგ, 18 წლის ასაკში მას ავტოკატასტროფა მოჰყვა, რამაც მას ხერხემლის მოტეხილობა, მენჯის და მუცლის გახვრეტა დაუტოვა. ამან აღმოაჩინა განსახიერება მის ნახატებში. ერთ -ერთი მათგანია გატეხილი სვეტი (1944), სადაც მან დახატა თავი სამედიცინო კორსეტით, რომლის ტარებაც უხდებოდა ცხოვრების უმეტესი პერიოდის განმავლობაში.
როდესაც მისი ჯანმრთელობა გაუარესდა, სარკე დამონტაჟდა ჭერზე, რათა მან დაენახა ანარეკლი და გააგრძელა ავტოპორტრეტების სერია. ის იყო ერთ -ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელმაც შთაგონება იპოვა მის სხეულში და ინვალიდობაში და გადააქცია იგი ხელოვნების ნიმუშად.
კრედიტი: Pinterest.com
კლოდ მონე (1840-1926)
იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი კლოდ მონე იყო ძალიან ნაყოფიერი მხატვარი. მისი ნამუშევრების განუყოფელი ელემენტები იყო წყლის შროშანი, ტბები, იაპონური ხიდები, ყვავილები და აუზები. სანამ ტილოზე პეიზაჟებს ხატავდნენ, ჯერ ის სცენას გაფილტრავდა თვალებითა და გრძნობებით. მის შემდგომ კარიერაში მას ჰქონდა კატარაქტა, რამაც მისი მხედველობა დაბინდა. ამ გაუარესებამ განასახიერა მისი ნახატები, რადგან ისინიც ბუნდოვანი გახდა.
მისი დასუსტებული თვალების პირველი შედეგები ნაჩვენებია მის 1907 წლის ნახატებში. ეს იყო 1912 წელი, როდესაც მას კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს. დროთა განმავლობაში, ნახატების ყველა ელემენტმა დაიწყო ერთმანეთთან შერწყმა და დაკარგა კონტურები. უფრო მეტიც, ფერის პალიტრა მკვეთრ ცვლილებას აჩვენებს. ყავისფერი და წითელი იყო დომინანტური ფერები. უპირველეს ყოვლისა, ამ ნახატებმა დაამტკიცა, რომ შეზღუდული შესაძლებლობები სულაც არ არის "გამორთული". უფრო სწორად, ისინი იძლევიან გარე სამყაროს დანახვასა და აღქმის ახალ გზებს.
კრედიტი: claude-monet.com
ინვალიდობის შესრულების ხელოვნება
მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ინვალიდობის უფლებების მოძრაობის შემდგომ, ინვალიდობის ხელოვნების მოძრაობამ ასევე მოიპოვა ხმა. მათი პროტესტი იყო იმ მიდგომების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც მათ სტერეოტიპულად და მარგინალიზებდა. ეტაპობრივად, კანონმდებლობის საშუალებით, მათ მოიპოვეს ხმა ხელოვნებასა და კულტურაში. შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირებმა თავიანთი საქმიანობისას, პერფორმანსული ხელოვნების საშუალებით, დაიწყეს ეჭვქვეშ დააყენონ თავიანთი შეზღუდული შესაძლებლობის სხეულის სავარაუდო საზღვრები.
ყველა ინვალიდობას აქვს საკუთარი უნიკალური ისტორია, რომელიც ხელოვნების მეშვეობით გვხვდება. კერძოდ, პერფორმანსულ ხელოვნებაში იცვლება საგნების ეპისტემოლოგია. მაგალითად, ინვალიდის ეტლები და ყავარჯნები წარმოდგენის შემსრულებლების გაგრძელებაა და არა მხოლოდ საგნები, რაც მათ გადაადგილების საშუალებას აძლევს. უფრო სწორად, ისინი ამდიდრებენ წარმოდგენებს იმით, რომ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე შემსრულებლებს საშუალება აქვთ შექმნან მოძრაობის ახალი ლექსიკა. ამრიგად, ისინი იძენენ ხასიათს გარკვეული გაგებით.
ხმის შემსრულებელი ქრისტინე სუნ კიმი
კალიფორნიაში დაბადებული და ბერლინში მცხოვრები მხატვარი, კრისტინ სან კიმი, დაბადებიდან ყრუ იყო. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ყოველთვის დაინტერესებული იყო ხელოვნებით, მას არ მიეცა საშუალება ემუშავა ხელოვნებაზე 20 წლამდე, რადგან სკოლის სასწავლო გეგმა ხაზს უსვამდა მეცნიერებებსა და მწერლობას. ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ მან განაგრძო ჯერ ვიზუალური ხელოვნების, შემდეგ კი ხმის და მუსიკის შესწავლა. ბერლინში ხმის არტიკულაციის გამოფენების მონახულების შემდეგ მან დაიწყო საკუთარი ხელოვნების განვითარება. კრისტინ სუნ კიმის ხელოვნების კვლევები მოიცავს ვიდეო ინსტალაციები, ინტერაქტიული წარმოდგენები და წერა. მისი ერთ-ერთი მთავარი კითხვა, რომელსაც ის აგვარებს თავის ხელოვნებაში, არის ის, თუ როგორ განვიცდით ხმას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისი სპექტაკლების ან ვიდეო ესეების აზროვნება ხელახლა განსაზღვრავს რას ნიშნავს მოსმენა ან როგორ განიცდის ყრუ საზოგადოება ცხოვრებას.
კითხვების დახურვა
მაგალითად, მის ნამუშევრებში, დახურული კითხვა, მან შეადგინა ფილმის კლიპები პატარა ქალთევზა, ადამსების ოჯახიდა Ghostრა მან სთხოვა სმენის დაქვეითების მქონე მეგობრებს შეექმნათ ხმოვანი წარწერები. ამისათვის მათ შეარჩიეს რომელი ბგერები უნდათ მიმართონ და ჩაწერეს ისინი წარწერებში. ამრიგად, ფილმის გამოცდილება მთლიანად დამოკიდებული იყო წარწერაზე.
უფრო მეტიც, უბრალოდ ვივარაუდოთ, რომ თქვენ უყურებთ საშინელებათა ფილმს. თემატური მუსიკა იწყებს დაკვრას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანი ინგრედიენტია მიზნობრივი გრძნობების გასაღვივებლად. სამწუხაროდ, ყრუ ადამიანებისთვის ის ცარიელ ადგილს ტოვებს. ამის გათვალისწინებით, კრისტინ სან კიმი აღნიშნავს, რამდენად მნიშვნელოვანია წარწერების შექმნა გარკვეული განწყობის შესაქმნელად, რომელიც შეესაბამება ფილმის ტონს კონკრეტულ მომენტებში. მაგალითად, წარწერებში შეიძლება ნათქვამი იყოს მხოლოდ "ვიოლინო მუსიკის დაკვრა". მაგრამ ის ამდიდრებს ამ წარწერას შემდეგში: "სამგლოვიარო ვიოლინო მუსიკა, რომელიც ჟღერს როგორც ტირილი ცარიელ ბარში 1920 -იან წლებში პარიზში".
ამ ყველაფრის გარდა, ყველაზე დიდ სურათში, მისი მიზანია შექმნას ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს ყრუ იდენტობას და გაზარდოს ცნობიერება ამ თემაზე. ის პოულობს საშუალებებს, რომლებიც ბგერას ცვლის. თავის ინტერაქტიული სპექტაკლებში ის იწვევს სხვებს, რომ შეისწავლონ სამყარო ძალიან განსხვავებული გზით, რათა მაყურებელი აიძულოს შეაღწიოს მის საზოგადოებას და შეიგრძნოს იგი.
ალისა შეპარდი
ადრე ინგლისური და შედარებითი ლიტერატურის პროფესორი, ალისა შეპარდის ცხოვრება შემობრუნდა შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მოცეკვავე ჰომერო ავილას სპექტაკლის ნახვის შემდეგ. მას შემდეგ, ის სიცოცხლეს უძღვნის ცეკვას, რომელიც იგრძნობა სიურეალისტურ გამოცდილებად, სავსე ძალაუფლებითა და თავისუფლებით.
შეპარდი იწყებს ერთობლივ პროექტს ლორელ ლოუსონთან ერთად: წარმოშობის, რომელიც ხდება არქიტექტურული პანდუსული ინსტალაციის დროს. პანდუსის დიზაინს სხვა სახეობა არ აქვს. ეს არ არის მხოლოდ ესთეტიკური, არამედ შექმნილია ისე, რომ ის ნამდვილად აძლიერებს მოცეკვავეთა მოძრაობის ლექსიკას. ეს სპექტაკლი მოგვითხრობს ვენერასა და ანდრომედას ისტორიაზე, რომელიც ადაპტირებულია ინტერრასიული სიყვარულის თემაზე. ლოუსონი და შეპარდი ცვლიან და აწონასწორებენ თავიანთ იმპულსს, ისინი სხვა მრავალ შესაძლებლობას მიაწერენ ინვალიდობას და სხეულს. ისინი გადააჭარბებენ მოლოდინს მოძრაობის ლექსიკით. უფრო მეტიც, შეპარდი აჩვენებს, რომ ფუნქციონირება, რომლისკენაც მიმართულია ეტლები და ყავარჯნები, ასევე შეიძლება იყოს მხატვრული. დღესდღეობით ის აგრძელებს ცხოვრებას როგორც ქორეოგრაფი, მოცეკვავე და კომპანია Kinetic Light- ის დირექტორი.
ინვალიდობის წარმოდგენები ქანდაკებაში
ალბათ იგივე მენტალიტეტის გაზიარება კინწუგის იაპონური ხელოვნება, რომელიც ქოთნის დამსხვრეულ ნაჭრებს აყალიბებს ახალ მთლიანობაში, გამოძერწილი ინვალიდი სხეულები მსგავს ამბავს ყვებიან. ნაჭრები, რომლებიც "ავსებენ" სხეულს, შეიძლება იყოს პროთეზირების მოწყობილობები, ეტლები და ხელჯოხები ხანდახან. მხოლოდ ამ დროს მთავარი საგანია ადამიანის სხეული. სხეულის დეფორმირებული ასპექტები ხსნის ახალ შესაძლებლობებს, ახალ განსაზღვრებებს, ამდიდრებს ესთეტიკის კონცეფციას ხელოვნებაში. ელისონ ლაპერი და მერი დაფი არიან ზოგიერთი მხატვარი, რომლებიც თამაშობენ სხეულის გამოსახულებით საკუთარი სხეულის ხელოვნების სუბიექტის გამოყენებით.
მარკ ქუინი მეოთხე პლინტი
მე -13 საუკუნიდან მოყოლებული, ტრაფალგარის მოედანი ლონდონის ერთ -ერთი ღირსშესანიშნაობა იყო. მდებარეობს ქალაქ ვესტმინსტერში, ცენტრალურ ლონდონში, ეს საჯარო მოედანი ასახავს სამახსოვრო ქანდაკებებს და ქანდაკებებს და მასპინძლობს პოლიტიკურ დემონსტრაციებს და შეკრებებს. ტფილგარგის მოედნის ჩრდილო -დასავლეთ ნაწილში, რომელიც იყოფა პლინტუსებად, დროებით ნაჩვენებია დაკვეთილი ნამუშევრები. ერთ -ერთი ასეთი ნამუშევარი იყო მარკ ქვინი ელისონ ლაპერის ორსული, რომელიც გამოიფინა 15 წლის 2005 სექტემბრიდან 2007 წლის ბოლოს.
ერთად დაბადებული ფოკომელიის მდგომარეობა, თავად მხატვარი ელისონ ლაპერი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სილამაზის ნორმებს მის ნამუშევრებში საკუთარი სხეულის მითითებით. ის იყენებს ციფრულ გამოსახულებას და ფოტოგრაფიას. ლაპერმა ასევე იმოქმედა მარკ ქუინზე, რომელმაც გააკეთა ლაპერის ორსული და "შეზღუდული შესაძლებლობის" სხეულის ქანდაკება.
მერი დაფი
”ხალხის გაშიშვლებით ჩემი შიშველი სხეულით, მისი რბილობით, მრგვალებითა და მუქარით, მე მინდოდა კონტროლის აღება, იმ ბალანსის აღდგენა, რომელშიც შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ქალის მედიის წარმომადგენლობა ჩვეულებრივ ტრაგიკულია, ყოველთვის სავალალო. მინდოდა სარკე დამეჭირა ყველა იმ ადამიანისთვის, ვინც ადრე გამიშიშვლდა ... ფართო საზოგადოება შიშველი მზერით და უფრო მეტად, სამედიცინო პროფესიით “. მერი დაფი
იარაღის გარეშე დაბადებული ირლანდიელი მხატვარი მერი დაფი საკუთარ ხელოვნების საგანს ხდის. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პირველი მედია იყო ფერწერა, მოგვიანებით, მან დაინტერესდა ფოტოგრაფიით და ვიდეოთი. ხელოვნებისა და დიზაინის ეროვნული კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი გახდა პერფორმანსის მხატვარი. 1995 წლის ცოცხალ შესრულებაში მან თავი შიშველი დადო. და მან წარმოადგინა, როგორც კლასიკური ქანდაკება ვენერა დე მილო, ცნობილია როგორც სილამაზის ხატი. ეს პოზა არის განცხადება, რომელიც ხელახლა ადგენს რა არის სილამაზე ან რა შეიძლება იყოს. ის ასევე ავლენს პარადოქსს, თუ როგორ ვენერა დე მილო ან სხვა გატეხილი ქანდაკებები აღფრთოვანებულია, ხოლო ამ ქანდაკებების ცოცხალი ფორმები მარგინალიზებულია. მარკ ქვინისაგან განსხვავებით, მერი დაფის მითითება ქანდაკებაზე უფრო სიმბოლური და იდეაზე დაფუძნებულია, ვიდრე მისი სხეულის მარმარილოს კონკრეტული წარმოდგენა.
ინვალიდობის ხელოვნების მნიშვნელობა
„საქმე ის არ არის, რომ შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირების ხელოვნების ნიმუშების წარმოდგენა შეიძლება; საქმე იმაშია, რომ ხელოვნების ნიმუშები განიხილება როგორც შეზღუდული შესაძლებლობის გამომხატველი. ეს მშვენიერი განსხვავება მნიშვნელოვანია, რადგან ის ხაზს უსვამს იმას, რომ განსხვავება, რომელიც მიეკუთვნება ნამუშევრებს, ემყარება შეზღუდული შესაძლებლობის განსხვავებას და სანამ ის გაუცნობიერებელი რჩება, ინვალიდობა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ადამიანების დისკვალიფიკაციისა და ჩაგვრის მიზნით. ხელოვნებაში და რეალობაში ინვალიდობას შორის განსხვავება არის ადამიანის დისკვალიფიკაციის ესთეტიკის ფუნქცია. ” ტობინ ზიბერსი
თანამედროვე ხელოვნება მნიშვნელოვანია ინვალიდობის გასაგებად, რადგან ის წარმოადგენს ადამიანის ფორმას არატრადიციულად და ხელახლა განსაზღვრავს ესთეტიკურ იდეალებს ადამიანის ფორმის აბსტრაქტული და ფრაგმენტული გამოკვლევის გზით. ის ასევე ამჟღავნებს შინაგანს ან ცდილობს იპოვოს მისთვის გამოხატულება ფერების და ხატვის ტექნიკის გამოყენებით. ასევე, ჩვენ უკეთ ვიკვლევთ ინვალიდობის კულტურას, რადგან ინვალიდობა უფრო მეტად არის ჩართული და აღზრდილი თანამედროვე ხელოვნების სოციალურ-კულტურულ მატრიცაში.
დაბოლოს, ინვალიდობა არ ნიშნავს ნაკლებობას. უფრო მეტიც, ის გვაძლევს უამრავ სხვა უნარს, როგორიცაა სამყაროს შეგრძნება სხვა ენებიდან. უფრო მეტიც, ინვალიდობის პერფორმანსის ხელოვნება ანადგურებს ჩვენს დამკვიდრებულ წარმოდგენებს იმის შესახებ, თუ რისი გაკეთება შეუძლიათ ინვალიდ სხეულებს თუ არა. ასევე, ის გვასწავლის ადამიანების ცვალებადობის მიღებას და დაფასებას.
