კანადის ხელოვნების ისტორია და მუზეუმები

კანადური ხელოვნება ატარებს ათასობით წლის ძირძველი ხელოვნების ისტორიის წონას. მრავალფეროვნება ძირითადად ვლინდება დღევანდელ კანადურ ხელოვნებაში.

ევროპულმა კოლონიალურმა პერიოდებმა დიდი გავლენა მოახდინა კანადის ხელოვნების ამჟამინდელ ფორმაზე.

ცოდნა ასაზრდოებს გონებას და ხელოვნება ამშვიდებს სულს. არ აქვს მნიშვნელობა, ხარ თუ არა ხელოვნების სტუდენტი, მხატვარი, ხელოვნების მცოდნე თუ უბრალოდ ვინმე, ვინც რბილად აინტერესებს მას. მერწმუნეთ ამის შესახებ, ხელოვნება დაგეხმარებათ იგრძნოთ, დაგეხმარებათ განკურნებაში.

ხელოვნება კანადაში ძალიან მრავალფეროვანია მისი მრავალფეროვანი წარმოშობის გამო. ფრანგმა და ბრიტანელმა მხატვრებმა კანადის ხელოვნების საზოგადოებაში შეიტანეს ნეოკლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი.

მოდით ვიმოგზაუროთ დროში, რათა გამოვიკვლიოთ პროვინციის ძირძველი ხალხის უძველესი ხელოვნების სცენა, რომელიც ახლა ცნობილია როგორც კანადაში.

კანადის ძირძველი ხელოვნება

დიდი ხნით ადრე თანამედროვე მხატვრები of კანადა გახდა ცნობილი, პროვინციის მკვიდრი ხალხი უძველესი დროიდან ეწეოდა ხელოვნებას.

თუ თქვენ ცდილობთ კანადური ხელოვნების კვლევას, დიდი ალბათობით მიგიყვანთ კანადის ხელოვნების ისტორიაში საფრანგეთის ან ბრიტანეთის კოლონიალურ პერიოდში.

თუმცა, ძირძველმა ხალხმა შექმნეს ხელოვნება ევროპელების მოსვლამდე. ძირძველი კულტურა არ ცნობდა საზღვრებს, რომლებიც შემდგომში ევროპელებმა განსაზღვრეს.

ძირძველი ხელოვნება გავრცელდა ორივე კონტინენტზე, რომლებიც მოგვიანებით განისაზღვრა როგორც კანადა და შეერთებული შტატები.
ძირძველ ხელოვნებაზე უფრო მეტ გავლენას ახდენდა ადგილობრივი მხატვრების რეგიონის ტოპოგრაფია.

ამის გათვალისწინებით, ეს არის განსხვავებები, რომლებიც შეიძლება განვასხვავოთ: ჩრდილო-დასავლეთი პლატო, ჩრდილო-დასავლეთი სანაპირო, დაბლობები, აღმოსავლეთის ტყეები, არქტიკა და სუბარქტიკული რეგიონი.

რეგიონში განსხვავება იმას ნიშნავდა, რომ ხელოვნების ფორმები ჩვეულებრივ განსხვავდებოდა ძირძველ თემებშიც.

ვიდრე ჟანრები, როგორიცაა რომანტიზმი, რეალიზმი და ნეოკლასიციზმი, როგორიცაა ევროპული ხელოვნების კულტურა, მოჰყვა ძირძველი ხელოვნების კულტურა და სხვა ფორმა.

ძირძველი ხელოვნება ფოკუსირებული იყო შამანიზმის, სიამოვნების, პრაქტიკულობის ან დეკორაციის გარშემო.

ძირძველი ხელოვნებით შემკული საგნები, როგორც წესი, დიდი პატივისცემით ითვლებოდა ან ღვთაებრივადაც კი ითვლებოდა (ანუ ძირითადად შამანისტური ხელოვნების შემთხვევაში).

მე-19 და მე-20 საუკუნეები უფრო ბნელი პერიოდები იყო კანადის მკვიდრი მოსახლეობისთვის. იმდროინდელი კანადის მთავრობა ცდილობდა იძულებით შეეთვისებინა ძირძველი ჯგუფები ერთი კანადის ეროვნების დღის წესრიგში.

ამას თან ახლავს ადგილობრივი კულტურული საქმიანობის აკრძალვა. Potlach და Sun ცეკვა აიკრძალა და მათთან დაკავშირებული ნამუშევრებიც უკანონოდ გამოცხადდა.

ეს გაგრძელდა 1950-იან წლებში. 60-იან წლებში ბილ რეიდმა, ნორვალ მორისომ და მუნგო მარტინმა წამოაყენეს მკვიდრი ხელოვნების ახალი ერა.

ისინი ცდილობდნენ ხელი შეეწყოთ მკვიდრი მოსახლეობის დაკარგული კულტურის პოპულარიზაციასა და მკვიდრი ხელოვნების ფორმების ადვოკატირებისთვის.

ამჟამად, კანადის ძირძველი ხელოვნება არის მსოფლიოში ცნობილი ხელოვნების ფორმა, რომელიც აცხადებენ მხატვრებს, როგორიცაა რებეკა ბელმორი და ედვარდ პუტრასი.

თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნება

1960-იან წლებში დადგა ახალი ერა საქართველოში კანადის ხელოვნების საზოგადოება. თანამედროვე ხელოვნების ფორმა, რომელიც ახლახან შევიდა ბევრ საერთაშორისო მხატვრულ საზოგადოებაში, მიესალმა კანადელმა მხატვრებმაც.

რობერტ მიურეი, რომელიც მსოფლიოში ცნობილი თანამედროვე მხატვარი გახდა, წარმოშობით კანადიდან იყო. თუმცა, მისი პოპულარობა დაიწყო 1960 წელს ნიუ-იორკში გადასვლის შემდეგ.

კანადის ხელოვნების ფორმა გაფართოვდა ნახატებისა და სკულპტურების ფოკუსირებით თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების ფორმებამდე.

დევიდ ასკევოლდის მიერ შექმნილმა ფოტო და ვიდეო ხელოვნებამ დიდი მოწონება დაიმსახურა საერთაშორისო ხელოვნების საზოგადოებაში.

მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია ქ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ნიუ-იორკში. ის ასევე მიიწვიეს NSCAD-ში გასაწევრიანებლად 1968 წელს.

კანადის ხელოვნების ისტორია

კანადური ხელოვნება კოლონიური პერიოდი მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს ისტორიაზე რომ გაიარა. საფრანგეთის კოლონიური პერიოდი საფრანგეთის ისტორიაში გაგრძელდა 1675 წლიდან 1759 წლამდე.

ცნობილია, რომ ქვეყნის ხელოვნების ისტორია ძირძველი ტომებით დაიწყო. თუმცა, კოლონიურ პერიოდებს თავისი წვლილი აქვს კანადურ ხელოვნებაშიც.

კანადური ხელოვნება საფრანგეთის კოლონიზაციის დროს

ხელოვნება ამ პერიოდში დაიწყო კანადის სხვადასხვა ტერიტორიის ძირითადი გეოგრაფიული ესკიზებით.

სამუელ დე შამპლენი იმ ეპოქის ერთ-ერთი ადრეული მკვლევარი იყო, რომელიც მოგზაურობის დროს დაეხმარა ჩრდილოეთ ამერიკის ტერიტორიის მონახაზში.

Abbey Hughes Pommier ცნობილია, როგორც პირველი მხატვარი, რომელიც გახდა ცნობილი რეგიონში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრებმა შეიძლება დაიწყეს მატერიკული საფრანგეთიდან, მათი მუშაობა ახალ საფრანგეთში განვითარდა.

პომიე და კლოდ ფრანსუა არის ორი ცნობილი მხატვარი კანადის საფრანგეთის კოლონიური ეპოქიდან. ორივე ძირითადად ორიენტირებული იყო მაღალი რენესანსის ხელოვნების ფორმებზე.

კვებეკის კათოლიკური ეკლესია ხელს შეუწყობდა ევროპიდან მხატვრული ნიჭის იმპორტს ახალ საფრანგეთში.

დაარსდა ორი ხელოვნების სკოლა, რათა დაევალებინა ახლად წამოსული მხატვრული საზოგადოება ახალ საფრანგეთში. ცნობილია, რომ ეპოქის მხატვრულ მონაწილეთა ერთ-ერთი მთავარი სახელია პიერ ლე ბერი.

პიერ ლე ბერი ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელია, რომელიც უნდა გახსოვდეთ საფრანგეთის კოლონიური ხელოვნების ეპოქის შესახებ.

მის ნამუშევარს "St Marguerite Bourgeoys" - ზე ცნობილი კანადელი ხელოვნების ისტორიკოსის დენის რიდის "საფრანგეთის ეპოქაში გადარჩენილი ყველაზე მოძრავი გამოსახულება" უწოდეს.

საფრანგეთის კოლონიური პერიოდის მხატვრების ნამუშევრები ძირითადად რელიგიურ კონცეფციებს ეფუძნებოდა. განსაკუთრებით მეინსტრიმ და ცნობილი არტისტებისთვის.

თუმცა, ნაკლებად ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები ასახავდა იმ ეპოქის ხალხის ცხოვრების წესს. სცენები ჩვეულებრივი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრებიდან გამორჩეულად გამოირჩეოდა ზოგიერთ ნაკლებად ცნობილ ნამუშევრებს შორის.

ზოგიერთი ნახატი შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ასახავს მოვლენებს, რომლებიც მოხდა ჩვეულებრივ ადამიანებს შორის. ამ ნიშის ერთ-ერთი პოპულარული ნახატი არის ხუთი მეგობრის პატარა ისტორია.

მდინარე ლოურენსზე გავლისას მათი ნავი მოულოდნელად გადაბრუნდება. მძიმე კაბების ჩაცმის ორი გოგონა მძიმე კაბების სიმძიმის გამო დაიხრჩო.

დანარჩენს, ორ ბიჭს და გოგონას, წმინდა ანამ გადაარჩინა გადაბრუნებულ ნავს.

კანადური ხელოვნება ბრიტანეთის კოლონიური ეპოქის დროს

1759 წლიდან 1820 წლამდე პერიოდი იყო ბრიტანეთის კოლონიური პერიოდის დრო კანადის ისტორიაში.

ბრიტანელი ჯარისკაცები კვებეკში სხვადასხვა ადგილას იყვნენ გაფანტული. ოფიცრების უმეტესობა ვულვიჩის სამეფო სამხედრო აკადემიიდან გავიდა.

მათ ასწავლეს აკვარელი მხატვრობა რეგიონის პეიზაჟის დასაფიქსირებლად.

რეგიონის ყველა ოფიცერსა და ბრიტანელ სამხედროებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარი იყო თომას დევისი. მისი ზოგიერთი უფრო პოპულარული სურათი შეიცავს ლუისბურგისა და მონრეალის სერიებს.

ერთ-ერთი მათგანი იყო ჯორჯ ჰერიოტი. ის ასევე ცნობილი იყო, როგორც ხელოვნებაში ნიჭიერი ჯარისკაცებიდან, რომლებმაც გადაწყვიტეს კანადაში დასახლება. მან გამოსცა თავისი წიგნი იმოგზაურეთ კანადის გავლით1807 წელს დაბრუნდა.

ეს შეიცავს მისი ნამუშევრების წყალქვეშა ანაბეჭდებს.
ზოგიერთი სხვა მთავარი სახელი იყო ფორშოუ დეი და ჯეიმს კოკბერნი.

ქვემო კანადის რეგიონის მხატვრული ზრდა

მე-18 საუკუნის ბოლოს კანადის ხელოვნების ისტორიაში ასევე ცნობილია როგორც ოქროს ხანა, ქვედა კანადის რეგიონის გული.
დაწყებული იყო მოთხოვნა მხატვრულ ნაწარმოებებზე როგორც საზოგადოების, ისე ეკლესიის, ორივე სექტორის მხრიდან. ამ ეპოქაში წარმოიშვა რეგიონის პორტრეტული მხატვრობის ხელოვნება.
Francois Baillairgé იყო ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სახელი კანადის ხელოვნების ისტორიაში მე -18 საუკუნის ბოლოს ქვედა კანადაში.

პარიზსა და ლონდონში ქანდაკების ხელოვნების შესწავლის შემდეგ, ბეილჟე დაბრუნდა მონრეალში. ამ პერიოდის განმავლობაში, როკოკო იყო ცნობილი ხელოვნების ფორმა ქვედა კანადის რეგიონის მხატვრებს შორის.

ბაილერი ემხრობოდა და მხარს უჭერდა ნეოკლასიციზმის გამოყენებას მის მიმდევრებში.
უილიამ ბერცი იყო ისეთი მხატვრული სახელი, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა ეპოქის მხატვრულ ზრდაზე, ხოლო თავად არ იყო ქვედა კანადის ნაწილი.

ბერჩი ცნობილია ვოლსლის ოჯახის პორტრეტული ხელოვნებით. ნახატი შესრულებულია კვებეკში, დაახლოებით 1808-09 წლებში.

თქვენ უკვე უნდა გამოიცნოთ ნახატის ბუნება მხოლოდ მისი სახელიდან.

ეს არის ვულსლის ოჯახის პორტრეტული ნახატი. ვულსლის ოჯახის წევრები სურათზე სრულ სიგრძეზე არიან გამოსახული. ეს იყო ხელოვნების უნიკალური ფორმა იმ ეპოქაში.

ნაჭერი ცნობილია როგორც ოჯახის წევრების, ასევე სურათის მიმდებარე ტერიტორიის საფუძვლიანი დახასიათებით.

იატაკის პანელებისა და ფანჯრიდან ხილული რელიეფის დეტალური განმარტება, რომელიც იმ დროს ღია იყო, წარმოადგენს შედევრს.

მხატვრული ზრდა ამ მომენტიდან ქვეყანაში გაგრძელდა. ამ დროის კიდევ ერთი პოპულარული კანადელი მხატვარი, ჯოზეფ ლეგარე, გაწვრთნილი ასლის მხატვარი იყო.

მიუხედავად იმისა, რომ მან დაიწყო როგორც დურგალი, ეს არ ნიშნავს რომ მის ნამუშევრებს აკლდა შთაგონება ან კრეატიულობა.

ლეგარე ცნობილია იმით, რომ ასახავს ადგილობრივ ტოპოგრაფიას თავისი ნამუშევრების საშუალებით. მან იქამდეც მიაღწია უბედურებებს, როგორიცაა კლდეების სრიალება, ხანძრის საშიშროება და ქოლერის ჭირი.

ის ცნობილი იყო თავის ნამუშევრებში დეტალური განმარტებებით.

ანტუან პლამონდონი, ჯოზეფ ლეგარეს სტუდენტი, საფრანგეთში გადავიდა ხელოვნების შემდგომი სწავლისთვის.

პლამონდონი საბოლოოდ გახდა მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომელიც ასევე ცნობილია, როგორც ამ ეპოქის ყველაზე წარმატებული მხატვარი.

მისი ძირითადი ყურადღება რელიგიურ და პორტრეტულ ნამუშევრებს ეყრდნობოდა.

კანადის სამხატვრო ასოციაციები

კანადელი მხატვრების საზოგადოება მონრეალში დაარსდა 1867 წელს პროფესიონალი მხატვრების მხატვრული ჯგუფის მიერ.

ამ ჯგუფის მხატვრები სხვადასხვა წარმომავლობიდან იყვნენ, რომლებიც ერთად დაიღუპნენ ხელოვნებისადმი გატაცებით.

ამ ეპოქამდე, მხატვრების უმეტესობა მიდრეკილი იყო შეკვეთით სამუშაოს შესრულება მდიდარი ან რელიგიური ხელოვნების ნიმუშებისთვის ეკლესიებისთვის.

ამ კომიტეტის ფორმირებამ ხელოვანთა საზოგადოებაში თანმიმდევრულობის განცდა შეიტანა.

რომანტიზმი პირველ რიგში დომინირებდა ამ ეპოქის მხატვრების სტილში, ხოლო რეალიზმისკენ მიდრეკილი მიდრეკილებაც იყო. საზოგადოება დაიშალა დაახლოებით 1872 წელს.

კიდევ ერთი მხატვრული საზოგადოება, კერძოდ, ონტარიოს მხატვართა საზოგადოება, წარმოიშვა ტორონტოში 1872 წელს. საბედნიეროდ, საზოგადოების ფილოსოფიურმა იდეებმა გაუძლო დროს და ისინი დღესაც მართავენ გამოფენებს.

ონტარიოს მხატვართა საზოგადოების ფუნდამენტური იდეები უფრო მყარია.

რეგიონის ორიგინალური ხელოვნების აღზრდა, ყოველწლიური გამოფენების დაწყების, ასევე დაარსების ხელოვნების მუზეუმები ხოლო ბიბლიოთეკები და საგანმანათლებლო დაწესებულებები საზოგადოების ზოგიერთი მიზანი იყო.

კიდევ ერთი დაწესებულება, რომელიც დღესაც მუშაობს, დაარსდა 1880 წელს. იგი ცნობილია როგორც სამეფო კანადის აკადემია.

იგი მხარს უჭერდა მხატვრული გამოხატვის ვიზუალური ხელოვნების ჟანრს. კანადის სამეფო აკადემია გახდა მამოძრავებელი ძალა კანადელი მხატვრების საერთაშორისო პლატფორმებზე განთავსების იდეის უკან.

შვიდთა ჯგუფი და ნაციონალიზმი მე-20 საუკუნეში

ედმუნდ მორისმა და კურტის უილიამსონმა დააარსეს კანადის სამხატვრო კლუბი, რომელიც ფუნქციონირებდა 1907-1915 წლებში. კლუბი ცდილობდა პროვინციაში გამოფენების ხარისხის ამაღლებას.
7-კაციანმა ჯგუფმა ტორონტოს ხელოვნებისა და ასოების კლუბიდან დაიწყო პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე. ისინი ერთად დაიღალნენ საერთო ეროვნული მემკვიდრეობით.

ჯგუფის მიზანი იყო მხატვრული ინდუსტრიის კომერციალიზაცია, წევრების წახალისებით კომერციულად მომგებიანი ნაწარმოების შემუშავების მიზნით.

მათ ჰქონდათ სტუდია მათი წევრებისთვის, სადაც მათ შეეძლოთ მოეტანათ ნებისმიერი პეიზაჟის ესკიზები და განავითარონ თავიანთი ნამუშევრები.

მიუხედავად იმისა, რომ წევრობა შეზღუდული იყო ადრეულ პერიოდში, მოგვიანებით წესები შემსუბუქდა. მათ ჯგუფში უფრო მეტი წევრი შედიოდა.
ჯგუფის ზოგიერთი წარმატებული წევრი იყო ფრენკ ჯონსტონი, არტურ ლისმერი, ლოურენ ჰარისი და ჯეი მაკდონალდი.
ემილი კარი იყო ჯგუფის კიდევ ერთი ასოცირებული წევრი, მაგრამ არ იყო ოფიციალური წევრი.
ალბათ იკითხავთ, რა აზრი აქვს განხილვას ამ კონკრეტულ ჯგუფზე?
ისე, სიმაღლეებზე რომ კანადის აუქციონის ბაზარი დღეს კვდება ამ შვიდკაციანი ჯგუფის წევრების მიერ შექმნილი ჩარჩოს გამო.

კანადის ხელოვნების მუზეუმის სია

კანადის ეროვნული გალერეა

380, Sussex Dr, Ottawa, ON K1N 9N4, კანადა

ბილეთის ფასი: CA 0-16 $

ტორონტოს სამხატვრო გალერეა

317 Dundas St W, Toronto, ON M5T 1G4, კანადა
ბილეთის ფასი: CA 0-25 $

McMichael კანადის ხელოვნების კოლექცია

10365 ისლინგტონის გამზირი, კლეინბურგი, L0J 1C0, კანადა

მონრეალის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი

1380 Sherbrooke St W, Montreal, Quebec H3G 1J5, კანადა

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

158 სტერლინგი # 100, ტორონტო, ON M5R 2B7, კანადა

კანადური ხელოვნების ფორმები მერყეობს ნახატებიდან ქანდაკებამდე; შამანიზმმა გავლენა მოახდინა ადგილობრივ კერპებზე და თანამედროვე ხელოვნების ფორმებზეც.
ევროპელმა ემიგრანტებმა მათთან ერთად მოიტანეს თავიანთი ხელოვნებაც, რომელიც ასიმილირდა კანადის ხელოვნების კულტურაში.

საბოლოოდ, კანადური ხელოვნება განვითარდა და გახდა ის, რაც დღეს არის.