ცეკვა მომხიბლავი რამ არის. როგორც ის, რისი გაკეთებაც ყველას შეუძლია საყვარელ სიმღერაზე გუგუნის დროს, ასევე რთული სპორტი, რომელიც წლებს ვარჯიშს მოითხოვს. გარეგნულად, ცეკვა არის ხელოვნების მშვენიერი ფორმა, რომელსაც ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ ენისა თუ სიუჟეტის მიუხედავად. როცა ამას შემდგომ გავაანალიზებთ, ცეკვა გაცილებით რთული ხდება. ეთნოქორეოლოგია სწავლობს სწორედ ამას, თუ როგორ არის ცეკვა კულტურის ნაწილი. არა მხოლოდ ეს, არამედ ცეკვაც აქტიური ინგრედიენტია იმაში, რაც ქმნის და უბიძგებს ჩვენს საზოგადოებებს.
ცეკვა, სხეულის მოძრაობის და მკლავების მუსიკისკენ მიქცევის აქტი, უკვე დიდი ხანია, ისტორიის ნაწილია. წერილობით ენამდეც კი ცეკვას იყენებდნენ ხალხის ცხოვრების ისტორიების კომუნიკაციისთვის. ეს არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც განასახიერებს ჩვენ ვინ ვართ და, ამავე დროს, აღადგენს იმას, ვინც ჩვენ ვცდილობთ ვიყოთ. ძალიან ბევრი მონაკვეთი? უბრალოდ დაველოდოთ, თუ როგორ აჩვენებს შემდეგ მაგალითებს მნიშვნელოვანი ცეკვა არის ყველა საზოგადოებისთვის. სანამ ამაზე მივალთ, მოდით მივმართოთ ამ დიდ სიტყვას, "ეთნოქორეოლოგიას". რას ნიშნავს ეს და საიდან მოდის?
ეთნოქორეოლოგია და მისი ისტორია
დავიწყოთ თვით სიტყვით. გატეხილი, ეთნოქორეოლოგიის ამ დიდ მტევანს ვხედავთ, როგორც სამ ცალკე სიტყვას, უფრო სწორად სიტყვების ფესვებს: "ეთნო-", "ქორეო-" და "-ოლოგია". ფუძე „ეთნო-“ მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან „ეთნოსები”, რაც ნიშნავს” ხალხს, ერს, კლასს ”. "ქორეო-" ასევე ბერძნულ ენაზე წარმოიშვა, როგორც "ქორეა”სიტყვიდან” choros ”, რაც ნიშნავს” ცეკვას, ან ცეკვის ადგილს ”. და ბოლოს, აქ არის "ოლოგია”, რომელიც სიტყვებს ემატება სუფიქსი, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ თემა ასევე არის” ცოდნის ფილიალი ”. ჩვენ ყველაფერს ერთად ვათავსებთ და ვხედავთ, რომ ეთნოქორეოლოგია არის ხალხის ან კულტურის შესწავლა მათი ცეკვის ტრადიციებისა და პრაქტიკის ობიექტივიდან.
ორიგინალები
საიდან გაჩნდა ეს რთული და უცნაურად სპეციფიკური კვლევა? პასუხი დასრულებულია. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი საუნივერსიტეტო პროგრამა გასული საუკუნის 1990 – იან წლებში გაჩნდა, ცეკვის შესწავლა 50 – იანი წლებიდან იწყება. დუნინი (2014) აღწერს ეთნოქორეოლოგიის წარმოშობას ოთხი ქალის ურთიერთქმედების შედეგად; ლუბიცა და დანიკა ს. იანკოვიჩი ციმბირში, გერტრუდა კურატი შეერთებულ შტატებში და მოდ კარპელესი ინგლისში. 1947 წელს კარპელესმა დააარსა საერთაშორისო ხალხური მუსიკალური საბჭო (IFMC), საერთაშორისო ჯგუფი, რომელიც მიზნად ისახავდა ხალხური მუსიკის შესწავლას და შეფასებას. კარპელესი ესაუბრა მეცნიერებს მთელ მსოფლიოში. არქეოლოგებმა, მუსიკათმცოდნეებმა და ფოლკლორისტებმა ერთმანეთს გაუზიარეს დასკვნები და თეორიები.
კურატი და დები იანკოვიჩი ამ ჯგუფში შედიოდნენ და დიდ მანძილზე საუბრობდნენ თავიანთი საერთო გატაცების შესახებ. რადგან ეს ოთხი ავტორი დამოუკიდებლად მუშაობდა, მათ ერთმანეთის პუბლიკაციების იდეებისა და ლიტერატურის ჩამოყალიბებაში დაეხმარნენ. ზოგიერთი ურთიერთობა პირადად ხდებოდა, მაგალითად, 1935 წლის ბრიტანეთის ხალხური ხელოვნების ცეკვის ეროვნული კომიტეტი. მათი კომუნიკაციის უმეტესობა ესეებისა და სტატიების საშუალებით ხდებოდა.
მიუხედავად იმისა, რომ ამ ქალებს არ შეეძლოთ რეგულარულად შეხვედროდნენ პირადად, მათი დაშორება საშუალებას აძლევდა უნიკალურ უპირატესობებს. მაგალითად, თითოეულ ამ ქალს ინდივიდუალურად ესმით, როგორც ეთნოქორეოლოგიის პიონერი საკუთარ გეოგრაფიულ რეგიონში. ერთმანეთისგან ასე დაშორებამ მათ საშუალება მისცა დამუშავებულიყო და გაეგოთ თავიანთი კვლევები კონკრეტულად საკუთარ კულტურასთან დაკავშირებით. რა თქმა უნდა, მათ შეძლეს შენიშვნების შედარება და სხვა ქვეყნების დათვალიერებაც. მათ გამოცდილებაზე ფოკუსირება დაეხმარა ანთროპოლოგიურ მეთოდებზე დახვეწაში, რაც ამ სფეროს ბირთვი გახდა.
IFMC-ის დიდი ნაწილი და მრავალი სხვა ორგანიზაცია მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, ინფორმაციის აღდგენას ასრულებდა. იმის გაცნობიერებით, თუ რა საშინელებები შეიძლება მოხდეს, როდესაც ადამიანები არ ესმით, განახლდა ინტერესი კვლევისა და ჩანაწერების მიმართ. IFMC-ის კვლევის ნაწილი მოიცავდა კულტურის ანთროპოლოგიური კვლევები, როგორც ახლო, ისე შორს. მაგრამ მათი კვლევა ასევე მოიცავდა უფრო ამქვეყნიური ნივთების კოლექციას, როგორიცაა ჟურნალები, თეატრალური პროგრამები და რუქები. შენარჩუნების ეს გადაუდებელი გრძნობა და არა მხოლოდ ცეკვის შესწავლა, ასევე ომის საპასუხოდ იყო. ახლა აზრი აქვს იმის დანახვას, თუ რამდენად სწრაფად გაიზარდა ეს პროგრამები 60 წელზე მეტი ხნის წინ და უკვე რეპუტაციის მქონე სასწავლო სფეროა.
Რას აკეთებენ ისინი?
ახლა ჩვენ ვიცით, საიდან გაჩნდა ეთნოქორეოლოგია, მაგრამ რა არის ის, რომ ეს რემაძიებლები აკეთებენ? მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვიცით, რომ ისინი სწავლობენ ცეკვას, ეს შეიძლება ბევრ განსხვავებულ რამეს ნიშნავდეს. აქცენტს აკეთებენ როგორ ხალხი ცეკვავს, რატომ ისინი ცეკვავენ, ან რა ისინი ცეკვავენ? ეს ის ნაწილია, რაც ამ სფეროს ასე საინტერესოს ხდის – ისინი მუშაობენ ყველა ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად. სიტყვა „ეთნოქორეოლოგია“-დან გამომდინარე, ვფიქრობ, ადვილია ვივარაუდოთ, რომ ეს მკვლევარები ყურადღებას გაამახვილებენ „ეთნიკურ“ ცეკვაზე.
მიუხედავად იმისა, რომ ისინი შეისწავლიან ზოგიერთ ცეკვას, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს "ეთნიკურ", ეს ასევე ბევრად უფრო რთულია. ზემოთ ჩვენ ვნახეთ, რომ "ეთნოს" ფესვი რეალურად ეხება ხალხს და მთლიან საზოგადოებას. "ეთნიკური" ეხება სუბკულტურას ან ჯგუფს უფრო დიდ ჯგუფში ან საზოგადოებაში. ხშირად, ეს არის დაკავშირებულია რასისა და ეროვნების იდეებთანაც. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მკვლევარები მხედველობაში მიიღებენ ასეთ ელემენტებს, ისინი სწავლობენ ადამიანების შესახებ, როგორც მთლიანობას, და არა მხოლოდ მათ ეთნიკურობას.
სანამ მათ მიერ აღმოჩენილ მომხიბლავ ნივთებზე ვისაუბრებთ, მოდით ვისწავლოთ ზუსტად როგორ სწავლობენ ცეკვას. მანამდე აღვნიშნე ეთნოქორეოლოგები იყენებენ უამრავ ანთროპოლოგიურ მეთოდს კვლევის ჩასატარებლად. თუ ბევრი რამ არ იცით ანთროპოლოგიის შესახებ, ამ მუხლის ამერიკის ანთროპოლოგიურ ასოციაციას აქვს დიდი აღწერა. მოკლედ რომ მიმოიხილოთ, ანთროპოლოგია, ისევე როგორც ჩვენი ეთნოქორეოლოგიის თემა, ფოკუსირებულია ადამიანებზე. არა მხოლოდ ვინ არის ხალხი, არამედ საიდან მოვიდა, რას აკეთებს და როგორ მოქმედებს ეს კულტურაზე. ანთროპოლოგები ასევე ცდილობენ გააცნობიერონ, რა არის ეს კულტურის იდეა და როგორ ქმნიან ადამიანები მას და ქმნიან მას. ეს საკმაოდ ბინძური ჩანს, ვიცი. ანთროპოლოგები და ეთნოქორეოლოგები რეგულარულად პოულობენ ხმამაღალ ინფორმაციას ასეთ დატვირთულ კითხვებში.
კვლევის მეთოდები
აი, როგორ აკეთებენ ამას - ისინი თვითონ არიან დაკავებული. ადამიანების შესწავლის აქტი მკვლევარს საშუალებას არ აძლევს უბრალოდ იჯდეს და შენიშვნები მიიღოს. იმის გასაგებად, თუ ვინ არიან ადამიანთა ჯგუფი და როგორ მოქმედებს მათი მოქმედებები მათ სამყაროზე, მკვლევარმა ასევე უნდა მიიღოს მონაწილეობა აქციებში. ამ ტიპის კვლევას უწოდებენ მონაწილეთა დაკვირვება და არის მრავალი სოციალური მეცნიერების საფუძველი. მკვლევარები აქტიურად მონაწილეობენ იმ თემასა და საგნებში, რომლებსაც ისინი სწავლობენ, უკეთ აცნობიერებენ მის მნიშვნელობასა და მნიშვნელობას. ასევე სასარგებლოა რამის ცოდნა, რადგან ხშირად ადამიანები არ ან ვერ ახერხებენ მათ სიტყვების გადმოცემას. განსაკუთრებით ცეკვის საგანთან დაკავშირებით, მისი ყოველთვის ასე მარტივად ახსნა არ შეიძლება.
ეს იწვევს ეთნოქორეოლოგიის სხვა კითხვას ან საკითხს. თუ მკვლევარები ცეკვას არ სწავლობენ წერით, არამედ საკუთარი თავის ცეკვით, როგორ ახსოვს რამე? და რით განსხვავდება ეს ჩემი ზუმბას გაკვეთილებისგან? პირველ რიგში, მკვლევარები იღებენ შენიშვნებს, ისინი უბრალოდ არ ეყრდნობიან მათ, როგორც ინფორმაციის ძირითად წყაროს. მონაცემთა შეგროვების სხვა მეთოდები მოიცავს ფოტოებს, ვიდეოებს, ინტერვიუებს და გარე ლიტერატურას. როგორც ზემოთ აღვნიშნე, ესენია მეცნიერები ცდილობენ გაიგონ ცეკვა გარემომცველი კულტურის კონტექსტში. ამის გამო ისინი სწავლობენ ცეკვას ყველა პერსპექტივიდან, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით.
შენიშვნა
ვიდეო და ფოტოგრაფია ფანტასტიკური ხერხია მათ მიერ მოწმე ცეკვების აღსაქმელად, ან მათში მონაწილეობისა. ეთნოქორეოლოგებს საშუალება აქვთ ჩაწერონ სპექტაკლები და შემდეგ უფრო ნელა გაანალიზონ, მათ მიერ შეგროვებული სხვა ინფორმაციის მითითებით. ამ სფეროში, მკვლევარებს ყოველთვის არ აქვთ ციფრული აღჭურვილობის წვდომა. მათ შესაძლოა დროც არ ჰქონდეთ ცეკვის დაწყებამდე. Რა იქნება შემდეგ? ლუიზა ე. სკრიპსი აღწერს ეთნოქორეოლოგების მიერ შექმნილ გზას „A ეთნიკური ცეკვის აღნიშვნის სისტემა ”.
პირველ რიგში, მკვლევარი იღებს დეტალურ ჩანაწერებს წარმოდგენის დაწყებამდე და მის შემდეგ, განწყობის, ქცევის, კოსტუმების, განათების და სპექტაკლის ან პრაქტიკის ყველა სხვა ელემენტის შესახებ. ბევრჯერ, მკვლევარი გამოიყენებს მონაწილეობას, როგორც დამახსოვრების გზას, რათა მოგვიანებით ჩაწეროს რუტინული ჩანაწერები. იმის ნაცვლად, რომ გრძელი წინადადებები აღწერონ თითოეული ადამიანის მოძრაობა რუტინულში, ისინი ხშირად გამოიყენებენ ნახატებს. რთული ნახატების შედგენას გარკვეული დრო სჭირდება, ამიტომ თითოეული მკვლევარი ქმნის თავის კოდს. სპეციფიკურ მოძრაობებს აქვთ სპეციფიკური ნიშნები, რაც გაცილებით ამარტივებს თავის ჩამოწერას. ქვემოთ მოცემულ სურათზე მოცემულია ამ კოდის მაგალითი სკრიპსის ტექსტიდან.
ამ ტიპის კოდი ასევე გამოიყენება სხვა მოცეკვავეებთან და მუსიკასთან ერთად. ეთნოქორეოლოგს შეუძლია შექმნას კოდი ცეკვისა და წარმოდგენის თითოეული ელემენტისთვის, რომელიც მათ უნდა ახსოვდეთ. სკრიპსი განმარტავს, რომ ხშირად მკვლევარი ეძებს ცეკვის ხელმოწერას. ხელმოწერა შეიძლება იყოს კონკრეტული პოზიცია, პოზიცია ან მოძრაობა, რომელსაც რეგულარულად იყენებენ შემსრულებლები. ხელმოწერის ცოდნა მკვლევარს ეხმარება იცოდეს რა განსხვავებაა განზრახ მოძრაობებსა და საწყის პოზიციას შორის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რომელ მოძრაობას აქვს მნიშვნელობა და რომელია გამეორება. იცის ხელმოწერა, კვლევას შეუძლია შესაბამისი კოდირება. ერთად, ყველა ინდივიდუალური კოდი ასე გამოიყურება:
კოდი საშუალებას აძლევს მკვლევარებს უფრო ზუსტად დაიმახსოვრონ, როდესაც ისინი მოგვიანებით უფრო ღრმა ანალიზს აკეთებენ. მათი ჩანაწერების ხშირი ანალიზი მათი კვლევის მეორე ნაწილია. ეთნოქორეოლოგებს საშუალება აქვთ უფრო ყურადღებით გაამახვილონ ყურადღება მოვლენებზე. ეს მათ საშუალებას აძლევს, ისწავლონ არა მხოლოდ ლიტერატურული რამ, რასაც შეესწრნენ, არამედ მნიშვნელობაც იმალება უკან. ხშირად მკვლევარები უფრო მეტ ინფორმაციას მიიღებენ თავიანთი ანალიზის დროს. ინტერვიუები, ლიტერატურა და ჯგუფური დისკუსიები და რამდენიმე გზა, რომლითაც მკვლევარებს შეუძლიათ უკეთ გააცნობიერონ ცეკვის მნიშვნელობა.
საზოგადოების კვლევა
ეს ადრეც აღვნიშნე ეთნოქორეოლოგები გამოიყენებენ მონაწილეთა დაკვირვებას, რადგან მათ არ შეუძლიათ დაეყრდნონ მხოლოდ თემის წევრების სიტყვებს. ეს ასეა, მაგრამ იმ პერსპექტივის გათვალისწინებით, რომ მათ ასევე არ შეუძლიათ მხოლოდ საკუთარ თავზე დაეყრდნონ. გაგების მცდელობაში ყველა რომ ცეკვა არის და ხელს უწყობს საზოგადოებას, მკვლევარმაც უნდა გაიგოს ყველაფერი, რაც ცეკვაში შედის. ამისთვის ყველა თვალსაზრისი უნდა იყოს გათვალისწინებული. ასეთი განხილვის ნაწილი მოიცავს საზოგადოების რაც შეიძლება მეტ წევრს.
გასაუბრება ჩატარდება მოცეკვავეებთან, კოსტიუმების დიზაინერებთან, ქორეოგრაფებთან და აუდიტორიის წევრებთანაც კი. ეთნოქორეოლოგს სურს იცოდეს რატომ ამ შესრულდა ცეკვა ამ გზა რაც შეიძლება ფიზიკური იყოს სპორტული, ეს ასევე ძალიან ორგანიზებული წარმოდგენაა. მოცეკვავეები უბრალოდ არ ხტუნავენ იქ, სადაც მათ მოსწონთ, ან თავიანთი საყვარელი კოსტუმი აცვიათ. რა თქმა უნდა, დაყენება მნიშვნელოვნად ერთვის სიუჟეტურ ხაზს, მაგრამ ეს არ ხსნის შესრულების ყველა ვარიანტს. ამიტომ მკვლევარი საზოგადოებას დახმარებას სთხოვს. მათ შეუძლიათ ახსნან, რომ ლურჯი კაბა მწუხარებას მიანიშნებს, ელემენტები, რომლებიც პირდაპირ არ ჩანს.
საზოგადოების კვლევა ასევე საშუალებას აძლევს ეთნოქორეოლოგს დაამყაროს კავშირი და დაუმეგობრდეს მათ, ვისთანაც ინტერვიუებს. მონაწილეთა დაკვირვებისას მნიშვნელოვანია საზოგადოებაში ნამდვილად მონაწილეობა. დიახ, მკვლევარის დიდი დრო იხარჯება ინფორმაციის შეგროვებაზე. მაგრამ ისინი ასევე მუშაობენ ურთიერთობების დამყარებაზე იმ ადამიანებთან, რომელთაგანაც ინფორმაციას აგროვებენ. ასეთ კავშირებს ორმაგი დანიშნულება აქვთ. პირველ რიგში, ეს საშუალებას აძლევს მკვლევარს უკეთ გააცნობიეროს საზოგადოება და იცეკვე თუ ისინი მისასალმებელია. მეორეც, და რაც მთავარია, ის საზოგადოებას აჩვენებს, რომ ისინი ლაბორატორიული ვირთხები არ არიან. მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარი სწავლობს მათ, ეს არ წარმოადგენს მათი მოქმედებების კრიტიკულ ანალიზს. ეს საინტერესო მცდელობაა კულტურის ან ადამიანთა ჯგუფის სიღრმისა და სიცოცხლისუნარიანობის გასაგებად.
ორგანიზაცია
შესრულება, ჩანაწერების აღება, ინტერვიუები და კითხვა. ეთნოქორეოლოგს ბევრი რამის ასასრულებლად შეუძლია, სანამ ისინი ამ სფეროში არიან. ორგანიზაცია სასიცოცხლო უნარ-ჩვევაა მკვლევარებისთვის, რადგან ისინი რეგულარულად არიან დაკავებულნი თავიანთი საქმიანობით. ასეთი ორგანიზება აუცილებელია როგორც ტაქტილური კვლევის, ასევე თეორიული გააზრების დროს. საცეკვაო პრაქტიკის სეგმენტაციას შეუძლია დაეხმაროს მეცნიერებს თავიანთი მუშაობის კონტექსტში მოყვანაში და გადატვირთონ. ცეკვის ძირითადი კლასიფიკაცია შეიძლება დაიყოს ოთხ კატეგორიად:
- საერო
- რიტუალი
- აბსტრაქტული
- ინტერპრეტაცია
ცეკვა არის საზოგადოების საკმაოდ ჩვეულებრივი ელემენტი, რასაც ჩვეულებრივ მიიღებენ და პატივს სცემენ. მისი მნიშვნელობის გაანალიზებისას, მკვლევარები მას უფრო ფართო საზოგადოებისგან აშორებენ. ზემოთ ჩამოთვლილი კატეგორიების გამოყენებით ეთნოქორეოლოგებს შეუძლიათ დეტალების დამოუკიდებლად გაანალიზება. შემდეგ მათ მიერ შეგროვებული ახალი ინფორმაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას კულტურაში და სხვა ცალკეულ ელემენტებზე.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ეთნოქორეოლოგია სწავლობს ცეკვის ყველა ნაწილის გაგებას. თუ შევადარებთ ამ სფეროს ცეკვაზე ორიენტირებულ სხვა სფეროებს, ჩვენ ვხედავთ, რამდენად რთულია ის. ცეკვის ისტორიკოსები სწავლობენ თანამედროვე ცეკვის წინა გარემოს და ევოლუციას. ცეკვის ეთნოლოგები სწავლობენ ხელოვნებას მხოლოდ კულტურებთან მიმართებაში. ძირძველი მეცნიერები ყურადღებას გაამახვილებენ ძირძველი თემების მიერ შესრულებულ საცეკვაო პრაქტიკაზე. ესეების იდეა, ორგანიზაცია ეთნოქორეოლოგიის მთავარი ასპექტია.
მეტი რომ შეისწავლოთ კვლევის მეთოდებისა და მონაწილეთა დაკვირვების შესახებ, წაიკითხეთ ამ მუხლის!
კულტურა ცეკვის ობიექტივით
ახლა, როცა იცით, როგორ სწავლობენ ეთნოქორეოლოგები ცეკვას, უფრო ღრმად გავეცნოთ იმას, თუ რას სწავლობენ ისინი სწავლის შედეგად. აშკარაა ზოგიერთი ასპექტი, მაგალითად, ცეკვები, რომლებსაც მკვლევარები სწავლობენ და ხშირად მონაწილეობენ. ამავე დროს, ისინი ასევე სწავლობენ ხელოვნების არსებულ პირობებსა და მნიშვნელობებს. ეს კომპონენტები ყოველთვის არ ჩანს პირდაპირ. ზოგჯერ, ისინი ვერ ხვდებიან სწავლის დასრულებამდე. მაგრამ ეთნოქორეოლოგი მათ სწავლობს.
როგორც ზემოაღნიშნული ინფორმაციადან დავინახეთ, ცეკვის შესწავლა შეიძლება მრავალი ფორმით მიიღოს. სადაც სხვა საგნები ყურადღებას ამახვილებენ ცეკვაზე გარე კულტურასთან მიმართებაში, ეთნოქორეოლოგია ესმის ცეკვას, როგორც თავად კულტურას. ამ მკვლევარებისთვის, ცეკვა არ არის მხოლოდ ერთი ელემენტი უფრო ფართო საზოგადოებაში. უფრო სწორად, ეს არის სუბკულტურა, რომელიც ქმნის კულტურას და ქმნის კულტურას. დამაბნეველია, არა? თემის უკეთ გასაგებად ეთნოქორეოლოგიის რამდენიმე მაგალითს გადავხედოთ.
მრავალგანზომილებიანი ხელოვნება
ცეკვას შეუძლია შექმნას კავშირები სოციალურ ღირებულებებთან და იმუშაოს როგორც საზოგადოებისთვის ამ ღირებულებებთან ურთიერთობის საშუალება. ჩრდილოეთ კამერუნი ამის მაგალითია. მათ ტრადიციულ ცეკვებს იყენებდნენ პოლიტიკურ საუბრებში. კონკრეტულად, „საუბრისას“ პოსტკოლონიალურ საზოგადოებაზე, ცეკვა მოქმედებს როგორც ა lifeline. წინაკოლონიალური პრაქტიკის შემოტანა დღევანდელი კამერუნის შუაგულში, ის მოქმედებს როგორც სატრანსპორტო საშუალება და წარსულის შესახებ მესიჯი. ამ ცეკვების მნიშვნელობას მთლიანად ადგილობრივი მოსახლეობა აძლიერებს. ეს საშუალებას აძლევს ასეთ ისტორიულ პრაქტიკას თანამედროვე ხელოვნების ფორმაში გადავიდეს.
ხელოვნება, როგორც ცოდნის ხელსაწყო, ასევე საშუალებას იძლევა არსებობდეს სუბკულტურა. საზოგადოება სიამოვნებს სილამაზის გამო, ცეკვა შეიძლება არსებობდეს საზოგადოების "ზედაპირზე". ეს ეხება იდეას, რომ ცეკვა არის სოციალურად მიღებული ხელოვნების ფორმა, რომელსაც დამატებითი განმარტება არ სჭირდება. იგი მოქმედებს, როგორც ფენის, ზედა, ყველაზე თვალსაჩინო და სოციალურად მიღებული ნაწილის ცეკვა. სიმბოლიკას და იდეებს ცეკვის დროს სულ სხვა გზავნილის გაგზავნა შეუძლია. მიუხედავად იმისა, რომ წარმოდგენა იწვევს ფართო აუდიტორიას, კულტურული გზავნილის წაკითხვა შესაძლებელია ხმამაღლა და მკაფიოდ სუბკულტურის წევრების მიერ. იგი მოქმედებს როგორც მეორე ფენა, ელემენტები, რომელთა გასაგებად საჭიროა შემდგომი ცოდნა ან კავშირი საზოგადოებასთან.
ეს შეიძლება საიდუმლოდ და საშიშად ჟღერდეს, მაგრამ ხშირად ეს მხოლოდ ისტორია ან ამბავია, რომლის გაგება მრავალი გზით შეიძლება. განსაკუთრებით იმ ქვეყნებში, რომლებსაც აქვთ წინა და პოსტკოლონიალური ისტორია, ცეკვა მუშაობს როგორც რეზოლუცია. სცენაზე საზოგადოების წევრებს შეუძლიათ გადაჭრას რთული საკითხები და იპოვონ უსაფრთხო გადაწყვეტილებები. ცეკვა უზრუნველყოფს უსაფრთხო ადგილს პოტენციურ ცვლილებებთან თამაშისთვის. მთავრობა ან მმართველი ძალები არ უნდა შეხვდნენ ამ შესაძლო გადაწყვეტილებებს. ამის გამო, საზოგადოების წევრებს შეუძლიათ კვლავ ჰქონდეთ ავტონომია თავიანთ რწმენაში, უფლებებსა და სოციალურ დაჯგუფებებში.
ცოტა უფრო ღრმად იჭრება
აგნეს ლოსინი, ფილიპინელი ბალეტის ქორეოგრაფი, აჩვენებს, თუ რამდენად შორს შეიძლება წავიდეს ეს ფენები. ბალეტში იგოროტი, წარმოშობით ჰოლანდიიდან, ლოკსინმა შეძლო ფილიპინური ყოფნის ძირითადი ელემენტების წარმოდგენა. მან ეს ისე კარგად გააკეთა, რომ იგოროტი ახლა ცნობილი გახდა, როგორც ფილიპინების ტრანსნაციონალური ბალეტი. ეს წარმოდგენა წარმოადგენს უამრავ არადასავლურ იდეას, რომელიც ფილიპინელებისათვის მნიშვნელოვანია. იგი "საუბრობს" არაკოლონიური და არაორიენტალური ყოფნის მნიშვნელობაზე.
მოდით, ცოტა ხნით შევაჩეროთ პაუზა და გავიგოთ დასავლეთისა და დასავლეთის იდეები (გპირდებით ამ თემას ეხება). ეს სიტყვები "დასავლეთი" და "არა-დასავლეთი" ქმნის ბინარს, რომელიც არც ისე ცალკეა, როგორც ჩანს. "დასავლეთი დანარჩენის წინააღმდეგ" ცრუ იდეა იქმნება, როდესაც ჩვენ მხოლოდ ორობითს ვუყურებთ. თავდაპირველად, ხალხს სჯეროდა, რომ დასავლეთი უფრო განვითარებული იყო, ვიდრე დანარჩენი მსოფლიო. ხალხს ნამდვილად სჯეროდა, რომ რომაული ფესვების, ქრისტიანული რწმენის, ევროპული ენებისა და კანონების გამოყენების გამო, რომ გარკვეული გეოგრაფიული რეგიონები სხვებზე უკეთესი იყო.
ახლა ჩვენ ვიცით, რომ ეს ორობითი რწმენა ფაქტი არ არის. სინამდვილეში, ეს იდეები ძალაუფლებისმოყვარე კოლონიალიზმიდან მოვიდა. ეს არ არის ის, რომ ევროპის ქვეყნებმა და მათმა ხალხმა უფრო მეტის სწავლა შეძლეს, მათ გაუმართლათ მათი დაპყრობით. მიუხედავად ამისა, ჩვენ ხშირად ვიყენებთ ამ ტერმინებს ქვემოთ მოცემული ზოგადი გეოგრაფიული რეგიონების განსახილველად. ამ ბლოგში და ბევრ სხვა ადგილას ყოფნისას, ეს მხოლოდ ტერიტორიებზე მიანიშნებს, აქვს აზრი, თუ რატომ შეიძლება ის კვლავ იყოს მავნე აზროვნების პროცესი. ამიტომ მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ეთნოქორეოლოგია ნიშნავს ხალხის შესწავლას ცეკვის საშუალებით და არა ფოკუსირებას "ეთნიკური" ცეკვის პრაქტიკაზე. ბევრ სხვა სიტყვას და კვლევას ასევე აქვს ეთნოსის ფუძე, ასე რომ, სულაც არ არის სასარგებლო, რომ იცოდეთ მისი მნიშვნელობა.
ლოქსინს და მის ფილიპინურ ბალეტს დავუბრუნდეთ! ისევე, როგორც ადრე ვისწავლეთ, ცეკვას შეუძლია ერთდროულად მრავალი შეტყობინების გადმოცემის მეთოდი. ეს სწორედ ისაა იგოროტი აკეთებს ქორეოგრაფია, მუსიკა და განათება ყველაფერს მოგვითხრობს ქვეყნისა და მისი ხალხის შესახებ. იგოროტი კონკრეტულად ფოკუსირებულია კოლონიალიზმის ისტორიულ კონტექსტზე ფილიპინულ ტრადიციებთან მიმართებაში. აქ ცეკვა უფრო რთული იდეების კომუნიკაციის საშუალებაა, რთული სიტყვების გარეშე.
დიდი ხნის წინ ისტორიის შესახებ თანამედროვე ცეკვის შესრულება ასევე ქმნის ხიდს თაობებს შორის. რთული იდეების კომუნიკაციის მსგავსია, ის ხალხს აკავშირებს პირდაპირი კონტაქტის გარეშე. ეს ძალზე სასარგებლოა ინფორმაციის გაზიარებისთვის, როგორც ერი იზრდება. რწმენა და იდეა შეიძლება გადაეცეს ახალგაზრდა მხატვრებს, სრული მოლოდინით, რომ ისინი აპირებენ ძველი იდეების მათ ახალ საჭიროებებს. როგორც ახალგაზრდა თაობა აკეთებს ამას, ის თავის მხრივ ასწავლის მათ საკუთარ გაკვეთილებს, რის შემდეგაც შეძლებენ გადასცეს მათ თაობა.
აქედან მოდის ციკლი. ცეკვას, ისევე როგორც ხელოვნების ბევრ სხვა ფორმას, აქვს ხალხის სხვანაირად სწავლების უნარი. ის უზრუნველყოფს სხვა კულტურის, ხალხის და ცხოვრების წესი რაც აუდიტორიას საშუალებას აძლევს ვიზუალურად გაიგოს სხვა საჭირო კონტექსტის გარეშე. რა თქმა უნდა, სხვა ინფორმაცია შეიძლება იყოს ძალიან მომგებიანი და გახსნის იმ სხვა ფენებს, რომლებზეც ვისაუბრეთ. მაგრამ მთავარი მაინც შეიძლება გავიგოთ და გავიტანოთ სცენის მიღმა. ცეკვა შთანთქავს საზოგადოებას, რომელიც უკვე არსებობს, რეაგირებს და პასუხობს მას შემსრულებლების მეშვეობით და შემდეგ ქმნის არსს კულტურული ზრდისთვის.
მაინც მაინტერესებს იროგოტი? წაიკითხეთ ლოქსინის სტატია აქ.
რატომ არის მნიშვნელოვანი
ახლა ჩვენ ვხედავთ, რამდენად მომხიბლავია ეს კვლევა და მთელი ცეკვა. საინტერესოა, ეჭვგარეშეა, მაგრამ საჭიროა თუ არა ასეთი კვლევა? და რას მივიღებთ მისგან? გავიხსენოთ ყველაფერი, რაც აქამდე ვისწავლეთ ეთნოქორეოლოგიის შესახებ. ნოტების, ვიდეოების და სპექტაკლების საშუალებით ცეკვა მოგვითხრობს ადამიანების ისტორიას. ეს სფერო მკვლევარებსა და მეცნიერებს საშუალებას აძლევს, ახლოდან და პირადად შეხედონ ცეკვას. მოძრაობების და მათი მნიშვნელობების გაგებით, ჩვენ ვიღებთ სიუჟეტის ნათელ სურათს. ხშირად, ეს ამბავი ბევრად მეტს წარმოადგენს, ვიდრე გმირები და სიუჟეტი.
კამერუნი და ფილიპინები აჩვენებენ, რომ მრავალი შეტყობინების გაზიარება შესაძლებელია ერთი საცეკვაო წარმოდგენის ფარგლებში. ინფორმაციის ფენები საგულდაგულოდ არის მოქსოვილი ცეკვაში და ხაზს უსვამს ხალხის და მათი ისტორიის ძირითად ელემენტებს. ცეკვა ასახავს ბევრად მეტს, ვიდრე ტრიალებს და ნახტომებს, ის ასახავს კულტურის გამორჩეულ ელემენტებს. ზემოაღნიშნული მაგალითები მხოლოდ რამდენიმე გზაა, რომლითაც ცეკვას შეუძლია თაობების გადალახვა და მრავალი ცხოვრების მანძილზე არსებობა. რთული, როგორც ტაქტილური, ასევე თეორიული შემადგენლობით, ეთნოქორეოლოგიას შეუძლია ბევრი რამ გვითხრას იმაზე, თუ ვინ ვიყავით, ვინ ვართ და ვინ შეიძლება ვიყოთ.
წყაროები
ბრაიანტი, ჯოზეფ მ. ”დასავლეთი და დანარჩენი ხელახლა განიხილეს: კამათი კაპიტალისტური წარმოშობის შესახებ, ევროპული კოლონიალიზმი და თანამედროვეობის დადგენა”. 2006 წ კანადის სოციოლოგიის ჟურნალი, 31 (4).
"ცეკვა". თავი 13, ლუმენის სწავლა.
ჰანტინგტონი, სამუელ პ. ”დასავლეთი უნიკალური და არა უნივერსალური”. 1996. საგარეო საქმეთა, 75 (6).
იგნატოვსკი, კლერ ა. მრავალპარტიული და ნოსტალგია ერთიანი წარსულის მიმართ: დემოკრატიის დისკურსები კამერუნის საცეკვაო ასოციაციაში. 2008 წ. კულტურული ანთროპოლოგია, 19 (2).
სკრიპსი, ლუიზა ე. ”მოკლე წვლილი: ეთნიკური ცეკვის აღნიშვნის სისტემა”. 1965. ეთნომუსიკოლოგია (9) 2.
