ხელოვნების, როგორც განსაზღვრული ფორმისა და კონცეფციის არსებობას აქვს რთული ისტორია, რომელიც თარიღდება ადამიანის პრეისტორიიდან. იმ დროისთვის უძველესი ცივილიზაციები აყვავდებოდა მესოპოტამიაში, ეგვიპტეში, საბერძნეთში, ინდოეთში, ჩინეთში და სხვაგან, ხელოვნება - მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა, არქიტექტურა - უხვად არსებობდა. ხელოვნების შესახებ დასავლური აზროვნების ისტორიაში მრავალი წინსვლა და განხილვა მოხდა სილამაზის შესახებ ძველ ფილოსოფიურ მწერლობაში. სილამაზის შესახებ ეს განხილვები და მათი კავშირი ხელოვნების ფორმებთან მკაფიოდ არ იყო განსაზღვრული ან შეფასებული, როგორც კრიტიკული კვლევა. ხელოვნების, როგორც უფრო განსაზღვრული ფორმის შესწავლა და ხელოვნების ესთეტიკის შესახებ იდეების წინსვლა წარმოიშვა მეთვრამეტე საუკუნეში და გახდა გამორჩეული ფილოსოფიური თემა. ამ განყოფილებაში შევაფასებ მხატვრული სტილის, ესთეტიკისა და ხელოვნების ფილოსოფიის ევოლუციას. ხელოვნების ფილოსოფია ხელს უწყობს სილამაზის, ბუნებისა და შემოქმედების როგორც შინაგან, ისე გარეგნულ ურთიერთობას.
ესთეტიკის დასაწყისი ხელოვნებაში
მეთვრამეტე საუკუნე იყო ეპოქა, რომელმაც ხელი შეუწყო ესთეტიკის კონცეფციას და წარმოშვა ხელოვნებისა და ბუნების თემა. თანამედროვე ფილოსოფიის პირველი ათწლეულების განმავლობაში ტერმინი ესთეტიკა წარმოიშვა, როგორც ღირებული ინსტრუმენტი გემოვნების, წარმოსახვისა და ბუნებრივი სილამაზის გასაგებად. ტერმინი „ესთეტიკა“ შეიქმნა და განისაზღვრა ალექსანდრე ბაუმგარტენის თავაზიანობით 1735 წელს. ბაუმგარტენმა შემოიღო ახალი მიდგომა ხელოვნების ნახვის მიმართ თავის ნამუშევრებში.ესთეტიკა ”. მან ჩამოაყალიბა ახალი კრიტიკული მიდგომა, რომელშიც ხელოვნების თეორეტიკოსები დაინტერესდნენ ბუნების, ხელოვნებისა და სხვა ადამიანის ნივთების სილამაზისა და შთაგონების შესწავლით და არა უბრალოდ შექმნით.
ბაუმგარტენმა დაიწყო ხელოვნების გაგების ახალი დისციპლინა მორალური და არა ექსკლუზიურად ესთეტიკური ჩარჩოებით. ეს მიდგომა არ ამახვილებდა ყურადღებას ობიექტის მახასიათებლებზე, რაც მათ მიმზიდველს ხდის, არამედ ცდილობდა გაეგო ადამიანის რეაქცია ხელოვნებაზე და რა გახადა ეს რეაქციები შესაძლებელი. ამრიგად, ესთეტიკის ფილოსოფიის შექმნა იყო მცდელობა დაეხასიათებინა კოლექტიური თუ ინდივიდუალური განსჯა, რომ ობიექტი (ხელოვნების ნიმუში) ფასდება. ხელოვნებათმცოდნეობამ შექმნა ხელოვნების უფრო ფართო გაგება, როგორც გამოცდილება ან შეიცავს ფასეულობების განსაკუთრებულ კომპლექტს, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ესთეტიკის კონცეფციასთან.
ხელოვნება მეთვრამეტე საუკუნემდე
მე -18 საუკუნის ხელოვნების რევოლუცია ხასიათდება როკოკოდან და ბაროკოდან გადასვლით ნეოკლასიციზმი. ბაროკოს ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა მე-15 საუკუნეშიth და 16th საუკუნეებს, უპირველეს ყოვლისა, ახასიათებს სიღრმის, სამგანზომილებიანობის, მბზინავი ფერების გამოსახვა და ეკლესიისა და სახელმწიფო ძალაუფლებისადმი რწმენის ხაზგასმა. ბაროკოს ხელოვნება რთული, ინტენსიური და ილუზიონისტური იყო. სინათლისა და ბნელის კონტრასტმა წარმოქმნა აქცენტი სამგანზომილებიანობაზე და დრამატიზირებულია სიმსუბუქისა და სიბნელის თემები. ნახატები და ქანდაკებები შთაგონებული იყო კათოლიკური ეკლესიის პოპულარიზაციისთვის პროტესტანტული რეფორმაციის დროს. ქვემოთ მოყვანილი სურათი ბაროკოს სტილის ნახატის მაგალითია. დიეგო ვალასკესი იყენებს სინათლისა და სიბნელის კონტრასტს და ესპანეთის სამეფო ოჯახის სურათებს.
როკოკო, როგორც ხელოვნების ფორმა, საფრანგეთში გაჩნდა 18 წლის დასაწყისშიth საუკუნეში, განმანათლებლობის ხანაში. როკოკო, თავდაპირველად შთაგონებული ბაროკოს ხელოვნებით, გადაიხარა ეკლესიისა და ძალაუფლების სიმბოლიზმს. როკოკოს ხელოვნების მოძრაობამ ჩაანაცვლა მსუბუქი და ბნელი კონტრასტი, რათა ვიზუალურად წარმოეჩინა სინათლის ცენტრალური თემა და ასახავდა საზოგადოების ყველა ფორმას, ვიდრე ელიტასა და ღვთაებრივზე ფოკუსირება. შემდეგი სურათი არის როკოკოს ხელოვნების მაგალითი, სადაც სინათლე მეტია წარმოადგინოს და სურათები უფრო მსუბუქია, ისევე როგორც სიყვარულის პიკნიკი.
მხატვრული რევოლუცია
ის განმანათლებლობა ევროპაში ეს იყო გვიან პერიოდში მეთვრამეტე საუკუნე XIX საუკუნის დასაწყისამდე. გაჩნდა ვნება უძველესი ხელოვნებისა და რენესანსის მიმართ, რომელიც კლასიკური ხელოვნების ნიმუშებიდან იყო მიღებული. ახალმა არქეოლოგიურმა აღმოჩენებმა წაახალისა ისტორიული მნიშვნელობისა და აღორძინების აქცენტი. ერთ-ერთი თვალსაჩინო მოვლენა იყო მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ძველი რომაული ქალაქის კვლევა და გათხრები. Pompeii, დაკრძალულია ვეზუვის მთაზე I საუკუნეში. რომაული და, შესაბამისად, ბერძნული ისტორიის უნიკალურმა ასახვამ, რომელიც იქ აღმოაჩინეს, აღადგინა უძველესი ხელოვნება და მღელვარება. ნეოკლასიზმი ახალ და რევოლუციურ როლში შევიდა, როგორც ფართოდ გავრცელებული მოძრაობა ფერწერასა და სხვა ვიზუალურ ხელოვნებაში, დაწყებული 1-იანი წლებიდან. ნეოკლასიკურმა ხელოვნებამ მიიღო უახლესი არქეოლოგიური აქტუალობის ფორმა, რომელიც ემყარება მის დიდ ინსპირაციას ბერძნულ და რომაულ თემებზე. პიერ-ჟაკ ვოლერი იყო მეთვრამეტე საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, რომელმაც შთაგონება ვეზუვის მთის ამოფრქვევაში იპოვა. სტილი ასახავს ნეო-კლასიკურ დღის წესრიგს, იცავს ისტორიულად კლასიკურ ტექნიკებსა და თემებს.
ნეოკლასიკური ეპოქა ერთი ნაბიჯით იყო დაშორებული როკოკოს სტილისგან, რომელიც ადრე დომინირებდა ევროპაში. მეცნიერების ახალი დაბადება, ისტორიული აღმოჩენა და ახალი სოციალური დამოკიდებულებები იყო ახალი ხელოვანებისთვის ხელოვნებისა და მისი ფორმების ხელახალი წარმოდგენის ძლიერი საფუძველი. ნეოკლასიკური მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ სწორ ხაზებს მოსახვევებსა და ფერს და უფრო განზოგადებულ აბსტრაქტულ მიდგომას. ამ დროის ჩარჩოს ისტორიულმა და კულტურულმა მნიშვნელობამ ხელი შეუწყო ხელოვანებს სხვადასხვა თემებისა და საგნების მითვისებაში, რომლებზეც ფოკუსირება მოახდინეს. ნეოკლასიკური ფერწერის სტილები იყენებდნენ მორალურ თემებს ტრადიციული რომაული ისტორიიდან, ისეთ თემებზე, როგორიცაა გმირობა, სიმარტივე და რომანტიული ტრაგედია. მხატვრები ცდილობდნენ ხაზი გაესვათ დეკორაციის მნიშვნელობას; საგნების გამოსახვა კონკრეტულ კოსტიუმებში ან დეტალებში, რაც შეიძლება მეტი ისტორიული სიზუსტის უზრუნველსაყოფად. განზრახვა ნეოკლასიკური ხელოვანს არა მხოლოდ უნდა შეექმნა, არამედ ისტორიის ინფორმირება და ხელახალი წარმოდგენა. "ჰარატიის ფიცი" ხელოვნებათმცოდნეები მიიჩნევენ ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნეოკლასიკურ ნახატად. ისტორია მომდინარეობს ძველი ლეგენდიდან რომაელებს შორის კონფლიქტისა და მათი აღორძინების შესახებ. ნახატზე ნაჩვენები მამაკაცები წარმოადგენენ დავის ორივე მხარეს; რომი და ალბა. ილუსტრაცია არის რომის ისტორიის კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითი ნეოკლასიკური შთაგონებით.
ესთეტიკის აღზევება მეთვრამეტე საუკუნეში
ნეოკლასიკური ხელოვნების გაჩენამ შექმნა ახალი ფილოსოფიური დისციპლინა, რომელმაც დაიწყო ხელოვნების რადიკალურად განსხვავებული ხედვა. ისტორიის, ლიტერატურის, ფერწერის, ქანდაკებისა და სოფლის მეურნეობის ხელახალი გამოკვლევამ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე თეორეტიკოსებს, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ ხელოვნების მნიშვნელობისა და ფუნქციის პოვნაში. განმანათლებლობის პერიოდი აფასებდა როგორც ახალ, ისე ძველ სტილებს, მაგრამ ამ განსხვავებების ფუნქციებმა ახალი კითხვები შექმნა ხელოვნების შექმნისა და მისი დაფასების შესახებ. ფილოსოფიაში ყველაზე დიდი კითხვები სვამს რა და რატომ.
ესთეტიკური ღირებულების წარმოშობამ აღიარა გემოვნების, წარმოსახვისა და ბუნებრივი სილამაზის თემები, როგორც ესთეტიკური განსჯის და ხელოვნების გამოცდილების გაგების საფუძველი. რა არის გემოვნება? არსებობს თუ არა გემოვნების და სილამაზის სტანდარტი ხელოვნების დაფასებაში? რა კავშირია ხელოვნების ერთ ფორმასა და მეორეს შორის? ნეოკლასიკური ხელოვნების რევოლუციამ გახსნა კითხვების პანდორას ყუთი მეთვრამეტე საუკუნის მოაზროვნეებისთვის. ხელოვნების აღქმის გაჩენამ ახალი ესთეტიკური ღირებულება დაუდო ხელოვნებას და რას ნიშნავს მისი გამოცდილება. პანდორას ყუთი იყო მითიური ლეგენდა ბერძნულ და რომაულ ისტორიაში. ისტორიაში ნათქვამია, რომ პანდორამ აკრძალული ვაზის გახსნით გაათავისუფლა მთელი ბოროტება სამყაროში. ბერნარ პიკარტი XVIII საუკუნის განსაკუთრებული ნიჭიერი გრავიურა იყო. იგი განასახიერებს პანდორას ულამაზეს ტრაგედიას და მის საიდუმლო კოლოფს თავისი ქანდაკებით.
ესთეტიკური გამოცდილება
ესთეტიკური ღირებულება არა მხოლოდ ხელოვნებაშია. არსებობს ყოველდღიური ნივთების მრავალი მაგალითი, რომელიც ასახავს ესთეტიკის ბუნებას. თანამედროვე კაფეში დეკორაციას ან ვიზუალურად მიმზიდველ და გემოვნებიან კერძს შეიძლება ჰქონდეს ესთეტიკური ღირებულება. დაჯექი რესტორანში საჭმელად. რესტორანში ფონზე რბილი ჯაზი უკრავს, თქვენს წინაშეა სანთლებით ვახშამი და თქვენი საჭმელიც კარგად არის მორთული და გემრიელი. ესთეტიკური განსჯა დადებითი და სასიამოვნოა. თავად საკვები და მუსიკა შეიძლება არ იყოს ესთეტიკური, მაგრამ გამოცდილება, რომელსაც ეს თვისებები იწვევს და ამ შეგრძნებების ღირებულება ესთეტიკური გამოცდილებაა.
ესთეტიკური თეორია და განსჯა
მეთვრამეტე საუკუნის „ესთეტიკური განსჯის“ გაგებას ეწოდა გემოვნების განსჯა, რამაც გამოიწვია მნიშვნელოვანი კითხვა, არის თუ არა ესთეტიკა ღირებულებით ობიექტური. დევიდ ჰიუმ, განმანათლებლობის ფილოსოფოსმა, დიდი წვლილი შეიტანა განსჯის და გემოვნების ღირებულებაში. წერდა 1993 წელს. ის ფიქრობდა, რომ გემოვნების შეფასებას, არსებითად, აქვს „სუბიექტური ასპექტი, რომელიც „მომდინარეობს“ სიამოვნებისა და უკმაყოფილების ინდივიდუალური რეაქციებიდან. ჰუმა გამოიყენა გაგება, რომ ობიექტის ღირებულება არ შეიძლება იყოს „კარგი“ ან „ცუდი“ ობიექტური გაგებით, რადგან უმარტივესი ტერმინებით რომ ვთქვათ, თითოეული საკუთარი.
ესთეტიკური თეორია გადადის იმის შესწავლიდან, ჯდება თუ არა ხელოვნება ტრადიციულ კატეგორიებში, იმის ახსნაზე, თუ როგორ უკავშირდება ხელოვნება ადამიანს. აქცენტი ისტორიულ ღირებულებაზე და ძველი და ახალი სტილის ცვალებადობაზე მიუთითებს იმაზე, რომ ესთეტიკური შეფასება დამოუკიდებელი და თვითკმარია. გემოვნების ხელახალი წარმოდგენა მოხდა სოციალურ, კულტურულ და ეკონომიკურ სისტემებში ცვლილებასთან ერთად. მეთვრამეტე საუკუნეში დაინახა მფარველობის სისტემის დაქვეითება და საშუალო კლასის ღირებულებების ახალი მიმართულება; თავისუფლება. შემოქმედების თავისუფლება, ეკლესიისა და იერარქიისგან მოშორებული თავისუფლება. განმანათლებლობამ დივერსიფიკაცია მოახდინა ხელოვნების შემოქმედებაში სტილისა და გემოვნების უფრო მრავალფეროვანი სპექტრის დაშვებით; საზოგადოებაში მომხდარი ცვლილებები და უფრო თხევადი დროის ჩარჩოს მნიშვნელობა იყო განმსაზღვრელი ფაქტორი იმისა, თუ როგორ ესმოდათ ფილოსოფოსები ხელოვნებასა და მის ფუნქციებს.
ხელოვნების ესთეტიკური ღირებულება
ხელოვნების ფილოსოფია ეხება ხელოვნების უფრო ფართო საკითხს და ანალიზს. რა ხდის ხელოვნებას და რატომ იყო საინტერესო ახალი საკითხი ფილოსოფოსებისთვის მეთვრამეტე საუკუნეში და დღემდე ღირსშესანიშნავი დებატებია. თუ ხელოვნებაში ესთეტიკური ღირებულება სუბიექტურია, მაშინ რა ხდის ნაწარმოებს მხატვრულ ღირებულებას? უნდა არსებობდეს განსხვავება მხატვრულად ღირებულ თვისებებსა და სხვა ღირებულ თვისებებს შორის. ხელოვნების ფილოსოფიის ახალ თეორიებს უნდა გამოეყოთ მხატვრული და არამხატვრული ღირებულება. ხელოვნების ბუნების გასაგებად, ჯერ ის უნდა განისაზღვროს. ამ აბსტრაქტული კონცეფციის უფრო მკაფიო განმარტება ცდილობს უფრო ნათლად დაადგინოს განსხვავება ხელოვნებასა და არახელოვნებას შორის. ხელოვნების ესთეტიკური გაგება შეიძლება აიხსნას როგორც ესთეტიკური ღირებულების შემოქმედება. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ ყველა ხელოვნება არ ქმნის ესთეტიკურ გამოცდილებას.
დროთა განმავლობაში შექმნილი ხელოვნების მრავალფეროვნება მოითხოვდა მხატვრულ გამოცდილებას უფრო თხევად მიდგომას. ზოგიერთი ხელოვნების ნიმუში შეიძლება ასახავდეს სიმახინჯესაც კი, როგორიცაა ომის გამოცდილება. პაბლო პიკასოს Guernica მაგალითად, არის 1930-იანი წლების ესპანეთის სამოქალაქო ომის შემაშფოთებელი და შემზარავი სურათების კოლექცია. ასეთი ნახატის ნახვა თავისთავად შეიძლება არ იყოს სასიამოვნო გამოცდილება, მაგრამ დაფასება და კონტექსტი აკავშირებს ობიექტს ხელოვნების ფორმასთან. ხელოვნების ფილოსოფოსებმა გამოიკვლიეს შემეცნებისა და ღირებულების მნიშვნელობა ხელოვნებაში. ხელოვნებას შეუძლია ახსნას ან გაიხსენოს მოვლენა ან იდეა და წარმოადგინოს ცოდნაც და გაგებაც. ამგვარად, გემოვნების თეორია და ნამუშევრებში „წესების“ აღიარება ახალი და აბსტრაქტული დილემა იყო.
ხელოვნების ფილოსოფიის მნიშვნელობა
ფილოსოფიის ისტორიაში ესთეტიკის ზრდა განსაკუთრებით საინტერესო აზროვნების სფერო იყო. ესთეტიკის ადრეული გაგება ემყარებოდა მაშინდელ მეთვრამეტე საუკუნის აზროვნებას, მაგრამ მან ასევე მიაღწია ფილოსოფიის სხვა დიდ დარგებს, როგორიცაა ზნეობრივი, ეპისტემოლოგიური ან მეტაფიზიკური. ხელოვნების, როგორც ფილოსოფიური ფორმის გააზრების საფუძველი იყო იმის გაგება, თუ რა ღირებულებისა და განსჯებია ისტორიულად ხელოვნების შემოქმედებაზე. ხელოვნების გამოცდილება და დრამატული ცვლილებები, რომლებიც მოხდა მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში, მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა ხელოვნებისა და მისი ფორმების წარმოქმნასა და გაგებაში.
ხელოვნება ანთროპოლოგიაში
ხელოვნება არის ფენომენი, რომელიც იყო ადამიანის ემოციებისა და ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოხატულება. ესთეტიკისა და ხელოვნების ფილოსოფიის ფორმირების იდეამ შექმნა მნიშვნელოვანი ტენდენცია ხელოვნების ღრმა მნიშვნელობისა და ინდივიდთან მისი კავშირის გასაგებად. „გემოვნებისა“ და „განსჯის“ დანერგვა რევოლუციურია ხელოვნების კრიტიკისა და იმ თანამედროვე პირობებისთვის, რომლებშიც ხელოვნება განიხილება. დრო ნეოკლასიზმსა და ხელოვნების ფილოსოფიის დანერგვას შორის არის კრიტიკული პერიოდი როგორც მხატვრული სიცოცხლისუნარიანობისთვის, ასევე ფილოსოფიური აქტუალობისთვის. ამ პერიოდის ზემოქმედებამ შემოქმედებასა და აზროვნებაზე საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ხელოვნებას და რას ნიშნავს ინდივიდებისთვის ბუნებასთან და ჩვენს გარემოსთან ურთიერთობა.
ხელოვნების ანთროპოლოგია სწავლობს და აანალიზებს შემოქმედების ფართო სპექტრს, რომელიც წარმოებულია საყოველთაოდ და ისტორიულად. რომ მართლა გაიგოს და კულტურა და მისი ისტორია ერთ-ერთი პირველი ადგილია ამ ცოდნის პოვნა ხელოვნების საშუალებით ხდება. ხელოვნება არის წარმომადგენლობითი და მიზანმიმართული. ამ სტატიის მნიშვნელობა არის ხაზგასმით აღვნიშნოთ ურთიერთდამოკიდებულება ხელოვნების ევოლუცია, ფილოსოფიური თეორია და ადამიანთა საზოგადოება. ხელოვნების ანთროპოლოგები, ისევე როგორც ხელოვნების ფილოსოფოსები, განმარტავენ ხელოვნების მნიშვნელობას, როგორც საზოგადოების, კულტურისა და ისტორიის ევოლუციურ ფორმას.
