ფერების მნიშვნელობა ისლამური ხელოვნების ისტორიაში

ისლამური ხელოვნება არის ვიზუალური ნამუშევრების წარმოება ისლამურ სამყაროში. რატომღაც რთულია მისი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების ამოცნობა, რადგან იგი მოიცავს ფართო სპექტრს ქვეყნებს, მიწებს, პერიოდებსა და ჟანრებს.

ისლამური ხელოვნების წარმოების გამოჩენა წინასწარმეტყველ მუჰამედის ჰიჯრაში დაიწყო და XIX საუკუნემდე გაგრძელდა.

ისლამური ხელოვნების სილამაზე ის არის, რომ ის მხოლოდ რელიგიას არ აქცევს ყურადღებას, მაგრამ ის უფრო ცივილიზებულ ხელოვნებას ჰგავს.

ისლამური ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა ნამუშევრების ფორმებს, ისლამურ კალიგრაფიას, მინიატურას, მინის, ჭურჭელს, ხალიჩებს, არქიტექტურა, და სხვა.

ამასთან, ისლამური რელიგიური მოღვაწეების წარმომადგენლობა ოსმალეთის თურქეთისა და მუღალური ინდოეთის ზოგიერთ ხელნაწერში გვხვდება.

ეს სურათები მიზნად ისახავდა ამბის საილუსტრაციოდ და არა კერპთაყვანისმცემლობის ისლამური აკრძალვის დარღვევას, მაგრამ ამავე დროს, ბევრი მუსლიმი ასეთ სურათებს აკრძალულად მიიჩნევს.

ისლამური ხელოვნება: გარეგნობა და განვითარება

ისლამური ცივილიზაცია ყოფილი ცივილიზაციის მოწმე იყო და მას სხვებიც მისდევდნენ.

ეს ცივილიზაცია მოვიდა თავისი იდეოლოგიითა და ფილოსოფიით. ამ ცივილიზაციის მდგრადობის მიზეზი ფართო გონება და სხვების მიღებაა.

ისლამურმა მეცნიერებმა შეისწავლეს ისლამური ნამუშევრების ამ ტიპები და მისცეს მათ სხვადასხვა სახელები, როგორიცაა აღმოსავლეთის ხელოვნება, მაღრების ხელოვნება, რომელსაც ზოგჯერ არაბულ ხელოვნებას უწოდებენ.

მაგრამ ყველაზე ცნობილი სახელი იყო ისლამური ხელოვნება, რადგან იგი ასახავს, ​​რომ ამ ტიპის ხელოვნება მთელ ისლამურ სამყაროში გავრცელდა.

მიუხედავად იმისა, რომ ისლამური ხელოვნება ფორმაში, სტილში და შინაარსში ერთნაირი იყო, იგი განსხვავდებოდა რეგიონისა და ისტორიული პერიოდის მიხედვით. ასევე ყველა ერის ისტორიული ტრადიციების თანახმად.

როგორ იმოქმედა ისლამურმა იდეოლოგიამ მხატვრის ქცევაზე

მუსლიმი მხატვრების ქცევაში ასახულია რამდენიმე იდეოლოგიური აზრი. Ისინი არიან:

მონოთეიზმი

თანმიმდევრულობა და ინკლუზიურობა.

Ბალანსი.

მთლიანობა.

ისლამური ნახატები

მას შეიძლება არაბული მინიატურა ეწოდოს.

ეს მინიატურა არის პატარა ნახატი ქაღალდზე, ჩვეულებრივ წიგნი ან ხელნაწერის ილუსტრაცია. ზოგჯერ ზოგჯერ ცალკეული ნამუშევრებიც.

ეს ადრეულ წელს დაახლოებით 1000 წელს გაჩნდა, ხელოვნების ფორმის აყვავებით დაახლოებით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 1200 წლიდან

ფერების მნიშვნელობა ისლამურ ხელოვნებაში

ფერების შესწავლა აუცილებელია ისლამურ ცივილიზაციაში, ისევე როგორც ამ ცივილიზაციისა და სოციალური კლასების დონისა და მისი დიფერენცირების ფიზიკური მტკიცებულება.

ეს ასევე ასახავს წარმოებისა და ინდუსტრიის კეთილდღეობას.

რაც შეეხება ხელოვნების სფეროს, ფერები ისლამური ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი შესანიშნავი ელემენტია, რომელიც ასახავს იმდროინდელი მხატვრისა და არქიტექტორის გენიალურობას, როგორც წარმოებაში, ასევე ინდუსტრიაში.

მსურს წარმოვადგინო და განვსაზღვრო გარკვეული ინფორმაცია ისლამურ ცივილიზაციაში ფერების და მათი არსებობის შესახებ და დავადგინო ხელნაწერების სურათებზე დაკავებული ლამაზმანების რამდენიმე მიმოხილვა.

არაბული სკოლა, ისლამური ფოტოგრაფიის პირველი სკოლა, აყვავდა ახ. წ. 6 – დან - ახ. წ. 12 წლამდე ფერადი ხელნაწერების შექმნით.

ეს სკოლა სავარაუდოდ ერაყში დაიწყო, შემდეგ გავრცელდა სირიაში, ეგვიპტეში და ირანში.

არაბული ხელნაწერების ფერები გამოირჩევა მრავალფეროვნებით, თანმიმდევრულობითა და დამზადების სიზუსტით.

ფერადი ცნობები ისლამურ აზროვნებაში

ყურანი ბევრჯერ ახსენებს ფერებს. ზოგჯერ სხვადასხვა რამის გამოხატვა ხდება სიმბოლურისხვა დროს ფიზიკური.

ყურანში მოხსენიებულია განსაკუთრებით 6 ფერი. Ესენი არიან:

თეთრი, მწვანე, შავი, ყვითელი, ლურჯი და წითელი. ეს ფერები ასახავს:

თეთრი

სიწმინდისა და უმანკოების სიმბოლო.

Green

ასახავს მცენარეებს, დედამიწა, ცხოველები და ტანსაცმელი. ეს არის სიყვარულის, იმედისა და მშვიდობის სიმბოლო.

შავი

ეს არის უსამართლობისა და კაცობრიობის კონფლიქტის სიმბოლო.

ყვითელი

სითბოს შთაბეჭდილება, მზის კავშირი და ის უახლოესი ფერია სინათლისთვის. ეს არის სიბრძნის, ოპტიმიზმის, ნდობის, ფოკუსირებისა და ინტელექტის სიმბოლო. ეს არის ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერი კლასებში, მოსწავლეთა აქტივობის გასაზრდელად.

Blue

ფერი, რომელსაც არაბები იყენებენ, რაც შეეხება მის უარყოფით ეფექტს და მის გავლენას თვალებზე უარყოფითად.

Red

მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო არაბების საყვარელი ფერი, ის მხოლოდ ერთხელ იყო ნახსენები ყურანში. ეს სიყვარულის სითბოს სიმბოლოა. ეს არის გამოწვევისა და შეუზღუდავი ემოციების სიმბოლო.

ისლამური ხელოვნების ფილოსოფია

ისლამური ფერების ფილოსოფია დამოკიდებულია მგრძნობიარობაზე, ხელოვნების გემოვნებაზე და ფერების განცდაზე, როგორც ისლამური ხელოვნების შემოქმედების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ელემენტზე მისი ფართო და ვიწრო სპექტრით.

თუ ლითონები, ხალიჩები, ტანსაცმელი, ჭურჭელი, მინა, ხელნაწერი გამოსახულებები და სხვა მასალა იყო მარტივი, ერთი ან მეტი ფერის გარეშე, ის იქცევა ნაწარმოებად, რომელიც წაშლის სიტყვას ხელოვნებას. მას უწოდებენ ხალიჩის, ლითონის ან ჭურჭლის წარმოებას და ა.შ.

აქ მწარმოებელმა ყურადღება სილამაზეზე გააკეთა, რაც ისლამური ხელოვნების მიზანი არ არის. ისლამური ხელოვნება აქცენტს აკეთებს ხელოვნების სილამაზეზე და გამოყენების მნიშვნელობაზე.

ისლამური პორტრეტების კონცეფცია და მისი მახასიათებლები

ისლამური პორტრეტი, რომელიც მინიატურის სახელით არის ცნობილი, ხასიათდება ზოგიერთი მახასიათებლით, მათ შორის მხატვრის ძირითადი ინსტრუმენტებით.

ეს არის მასალა, ფერი და მეთოდი. მას "ხელოვნების სკოლას" უწოდებენ. მხატვარი მიჰყვება, შემდეგ ტექნიკურობას, თუ როგორ ეხება მხატვარი ფერსა და მასალას. ეს განსხვავდება ერთი ხელოვანიდან მეორეზე.

დაბოლოს, ისლამური პორტრეტი ადამიანის, სამყაროს და რელიგიის დანერგვას ისახავს მიზნად. რომელშიც ეს ხელოვნება ცვლის ხელოვნების მშვენიერების შეგრძნებას მთელ ისლამურ სამყაროში.

ამგვარი პორტრეტი მჭიდრო კავშირშია ხელნაწერების განვითარებასთან, სადაც განხილულია სხვადასხვა სამეცნიერო და ლიტერატურული ცოდნა, წიგნების შიგნით პორტრეტების საშუალებით მკითხველებს დაეხმარება წარმოდგენაში დაწერილი სიტყვებისა და მათი გადაღება ფოტოებსა და ვიზუალებად.

აუცილებელია აღინიშნოს, რომ აღმოსავლეთის მოსახლეობამ, ჩინეთმა, ინდოეთმა და ირანმა უფრო წარმატებული იყვნენ, ვიდრე არაბი მუსლიმები საკუთარი თავის გამოსახვას. მეორეს მხრივ, არაბი მუსლიმები გენიალური ჭურჭელი იყვნენ.

ზოგიერთ პორტრეტულ სკოლაში მხატვრული მახასიათებლები და მათი სიმბოლოები

ისლამური ისტორიის შედეგად მოვიდა სხვადასხვა სკოლები, რომლებიც ასახავენ და გამოხატავენ იმ დროის თავისებურებებსა და მახასიათებლებს.

არაბული სკოლა (ირანი- ეგვიპტე- სირია- ერაყი) 6 ახ. წ. - 7 ახ

მე-6 საუკუნიდან მოყოლებული, არაბული სკოლა, პორტრეტების პირველი ისლამური სკოლა, აყვავდა ფერადი ხელნაწერების დეკორაციით.

ამ ადრეულ პერიოდში ფერებზე გავლენას ახდენდა ისლამური აზროვნება, რომელიც შორს იყო „ფაქტობრივი პრეზენტაციისგან“, რადგან ეს თვისება ფოტოგრაფიის შესახებ ისლამური მოსაზრების ლოგიკური შედეგი იყო.

ზოგიერთი მხატვრული წესი უგულებელყოფილი იყო, მაგალითად განსახიერება, სიღრმე პორტრეტებში, როგორიცაა ჩრდილი და სინათლე.

ამ პერიოდის განმავლობაში, ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ ყველა გამოსახულება, როგორც განათებული, როგორც ეს იყო გამოსახული მზის შუქზე, თუნდაც ეს სიტუაცია მომხდარიყო ღამის სიბნელეში.

ფოტოგრაფმა გამოიყენა მბზინავი ფერები რეალობასთან კავშირის არარსებობის შედეგად. გამოყენებული ფერები იყო ლურჯი, მწვანე, ვარდისფერი, ყავა, მეწამული, წითელი, შავი და ოქროსფერი.

ახ.წ. მე-6 საუკუნის ბოლოს არაბულმა სკოლებმა ბევრი განვითარდა ფერების სწორად გამოყენებაში.

ოქროს ფერი გახდა საყვარელი ფერი მნიშვნელოვანი ფიგურების სახეების ირგვლივ აურის დახატვისას, რათა გამოევლინა მისი სიწმინდე და ასახოს მათი ღირსება და პრესტიჟი.

ცა ასახული იყო უბრალოდ, როგორც პატარა კვადრატული მშვილდი ლურჯში, რომელიც ასახავს შუქნიშანს.

თეთრი მტრედები სულიწმიდის სიმბოლოა. რელიგიური ადამიანების უმეტესობა ატარებს შავ ფერს, რომელსაც იცვამდნენ აბასიანთა ეპოქაში, მაგრამ შეცვალა თეთრით ფატიმის ეპოქამ, შემდეგ ისევ აიუბიანებმა და მამლუქებმა.

მუღალის სკოლა (ახ. წ. 604 წ.)

ირანში მუღალის გარეგნობა გავლენას ახდენს ფერების გამოყენებაზე, დამოკიდებულია ზოგადი განწყობის გამოხატვის გზაზე, სოციალურ და პოლიტიკურ სტატუსზე.

თავიდან მუღალის პორტრეტი დაინტერესებული იყო სევდიანი თემების ასახვით, ამიტომ მისი პორტრეტების უმეტესობა ომებს, ბრძოლებსა და კონფლიქტებს ეხებოდა.

ეს შეიძლება მომხდარიყო ამ ეპოქის სულისკვეთებით, რომელიც სავსე იყო ომებით, ამიტომ იყო ბევრი მკვლელობა და წამება.

მხატვარმა გამოიყენა მუქი ფერები, როგორიცაა მუქი ყავისფერი, მუქი ლურჯი, წითელი, ყვითელი და ბევრი შავგვრემანი.

იმავე ეპოქაში მოვიდა მუზაფრის სკოლა, რომელმაც მოიშორა მწუხარება და ასახა სიხარული და ბედნიერება, აირჩია მბზინავი ფერები, როგორიცაა წითელი, ყვითელი, მწვანე, მეწამული, ოქროსფერი და ლურჯი.

თეთრი ქუდებს მრავალი ფენით აფერადებდა, რაც ამ ეპოქის სამეფო ოჯახის ერთ-ერთი სამოსი იყო.

სეფიანთა სკოლა (ახ. წ. 907)

Safavid-ის ფერთა სტრატეგია თავიდანვე ხასიათდებოდა საუკეთესო ფერის მასალების არჩევით. პორტრეტებმა შექმნეს ფერადი ჰარმონია, მაგრამ ისინი მოხიბლული იყვნენ დეკორაციით ისე, რომ გადაჭარბებული იყო როგორც ოქროსფერი, ასევე მბზინავი ნათელი ფერები.

გარდა ამისა, ახ.წ. 11 წლიდან მოყოლებული, ირანელი მხატვრების უმეტესობა ყურადღებას ამახვილებდა ხაზებზე და ნაკლებ ფერებზე. ამ დროს გავრცელდა სიყვარულის ნიშნების ფენომენი, რომლებიც ასახავდა და ასახავდა ღვთის სიყვარულს. მკერდზე, ფეხსა და მკლავზე წრიულად და ხაზოვანი ფორმებით იყო დახატული, რათა გამოეხატა ღმერთისადმი სიყვარულის ძალა, რადგან ფერის სიმბოლო იყო შავი და წითელი.

თურქეთის ოსმალთა სკოლა

თურქი პორტრეტები ოსმანის ეპოქაში ირჩევდნენ მბზინავ მარტივ ფერებს, ამიტომ იგი შემოიფარგლებოდა ფერთა ჰარმონიით დამოუკიდებლად, შერწყმის გარეშე.

ოსმალეთის სკოლაზე გავლენა იქონია სუფიურმა აზრებმა, რომლებიც ასახავდნენ ღვთის შუქს. ამ სკოლაში ყველაზე საყვარელი ფერები იყო:

Red: აისახა ძალა და გამარჯვება.

Green: აისახა სამოთხე როგორც დედამიწაზე, ასევე შემდგომში.

Blue: მათთვის საყვარელი ფერი ასახავდა სუფიურ სამოსს და გამოიყენებოდა შურის და ბოროტების თავიდან ასაცილებლად.

თეთრი: ასახულია სიწმინდე, სიწმინდე და სუფიური აზრები.

შავი: ეს არ იყო ბევრი გამოყენებული, რადგან მათ ეს ფერი ძალიან არ მოსწონთ, უბრალოდ გამოიყენებოდა ხაზების იდენტიფიკაციისას.

ყვითელი ოქროსფერი: ეს დაკავშირებული იყო ღმერთის სინათლესთან, მზესთან და სინათლესთან.

ანდალუსის სკოლა

ისინი დაინტერესებული იყვნენ თავიანთი შენობების, განსაკუთრებით სასახლეების, აბაზანების ქანდაკებებით, პორტრეტებით და ცხოველებისა და ფრინველების წარწერების გაფორმებით.

ზოგიერთმა ხელნაწერმა აჩვენა მათი დამოკიდებულება ნათელ ფერებზე. ანდალუსი ხალხისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერი იყო თეთრი. ისინი ატარებენ მას, როგორც მწუხარების სიმბოლოს, განსხვავებით აღმოსავლელი ადამიანებისგან, რომლებიც ატარებენ შავს.

მათ ასევე გამოიყენეს როგორც ღია, ასევე მუქი მწვანე, ყვითელი და წითელი. წითელი იყო ქალის შარფების საყვარელი ფერი. ყავისფერი ასევე გამოიყენება მრავალი კლასის და ძალიან შეზღუდული გამოყენების შავი.

ასახულია ისლამის მაგალითები

სურათის აღწერა:

თაყვანს სცემს მეჩეთში მუსლიმებთან ერთად.

ძირითადად გამოიყენება 4 ფერი: ყავისფერი, შავი, თეთრი და მწვანე.

ყავისფერი გამოიყენება მინბარის "სალოცავისთვის"

შავი ტანსაცმლის, წვერის და თაყვანისმცემლის სკამისთვის.

თეთრი ყველაზე მეტად გამოირჩევა ქუდებში.

მწვანე ტანსაცმელში გამოიყენება.

ეს მრავალფეროვნება ასახავს სხვადასხვა სოციალურ კლასს, ასაკს და სქესს ერთსა და იმავე ადგილზე.

სურათის აღწერა:

დაკრძალვის სცენა.

გამოიყენება ფერები; ოქროსფერი შენობებისთვის, თეთრი და ყავისფერი ტანსაცმლისთვის, მწვანე - მცენარეებისთვის, ყვითელი - გუმბათებისთვის და შავი - ქალის შარფებისთვის და მამაკაცის წვერებისთვის.

მუზეუმები შეიცავს ისლამურ ნამუშევრებს

ისლამური ნამუშევრების უმეტესობა შეგიძლიათ იხილოთ მასში ლუვრი, მეტროპოლიტენი, ბრიტანეთის მუზეუმი, კაიროს ისლამური მუზეუმი და ეროვნული მუზეუმი.

ხელნაწერები შეგიძლიათ იხილოთ ბრიტანეთის ბიბლიოთეკაში, საფრანგეთის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში.

არქეოლოგიური ადგილები შეიძლება მოიძებნოს ერაყში, კაიროში, პაკისტანსა და მაღრებში.

ისლამური ხელოვნების საერთაშორისო დღე

ისლამური ხელოვნება ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ხანგრძლივ და თანმიმდევრულად ხელოვნება in ისტორია. იმიტომ, რომ ეს იყო პროდუქტიული ხელოვნება, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის ცხოვრების ცხოვრებასთან, ჭურჭლის, ხალიჩების, ავეჯის, ხელნაწერების, ჭურჭლის, შენობების და სხვათა მეშვეობით.

ამ ხელოვნების თანმიმდევრულობის კიდევ ერთი მიზეზი არის მხატვრის აზრებისა და იდეოლოგიის გაერთიანება.

2019 წელს, იუნესკოს გაერთიანებულმა ერებმა საგანმანათლებლო, სამეცნიერო და კულტურულმა ორგანიზაციამ აჩვენა ისლამური ხელოვნების მნიშვნელობა ყველა ისტორიულ პერიოდში და განაცხადა, რომ ყოველი წლის 18 ნოემბერი იქნება ისლამური ხელოვნების საერთაშორისო დღე.

ისლამური ხელოვნების საერთაშორისო დღის მსოფლიო დღესასწაული არამარტო ხელს უწყობს ისლამური ხელოვნების დაფასებას. ისლამური ხელოვნება შთაგონებულია სხვა მხატვრული მოძრაობებით, მაგრამ ასევე ხელს უწყობს კულტურული მრავალფეროვნების, გამოხატვის თავისუფლებას, კულტურული მემკვიდრეობის დაცვას და კულტურათშორის დიალოგს.

ამ დღის აღნიშვნა ასევე აძლიერებს ტოლერანტობას ხალხებს შორის და მხარს უჭერს კულტურული დაახლოებას, რაც ხელოვნების ძალის საშუალებით არის შესაძლებელი.

ისლამური ხელოვნება შეიძლება განხორციელდეს გარეგნულად მარტივი, მაგრამ ღრმა მნიშვნელობით და ასახავს ისტორიული პერიოდის ბუნებას. რეგიონი, კულტურა, ადამიანები, საზოგადოება და პოლიტიკა საუკუნეების მანძილზე არსებობდა.

ისლამური ხელოვნება, უნიკალური ხელოვნება

ისლამური ხელოვნება განიხილება ერთ-ერთ განსაკუთრებულ ხელოვნებად, რომელიც თავს აკისრებს სამყაროს, ერთხელ და მხოლოდ მასთან დაკავშირებული უნიკალური მახასიათებლებისა და სპეციფიკური სტილის გამოვლენით.

ისლამური ხელოვნება დაკავშირებული იყო ისლამის გამოჩენასთან და მისი ცივილიზაციის გავრცელებასთან, რაც თავისთავად უნიკალური და პოპულარული იყო.

ისლამური ხელნაწერები და ფერის მნიშვნელობა, ზემოთ მოყვანილ მონაცემებზე დაყრდნობით, საინტერესოა პორტრეტების ყურება და ანალიზი, რომლებიც სხვადასხვა ფორმებსა და ნახატებში გამოჩნდა.

ეს პორტრეტები ჩამოყალიბდა რეალური სიტუაციების, სოციალური კლასების, პოლიტიკური ცხოვრების და ნივთების ყოველდღიური გამოყენების გადმოსაცემად.

მაჰმადიანი მხატვრის ნამდვილი აზრი იმაში მდგომარეობს, თუ როგორ გამოხატავს იგი თავის თავს პატივისცემით და მიჰყვება თავისი რწმენის იდეოლოგიას.