Wayang: ტრადიციული ჩრდილების თოჯინების თეატრი ძველი ინდონეზიიდან

ცივილიზაციის გარიჟრაჟიდან მოყოლებული, ადამიანებმა შეიმუშავეს მრავალი გზა ემოციების წარმატებით გამოხატვის, მესიჯების გადმოცემის, ცოდნის გადაცემის, ესთეტიკური მიმზიდველობის გაზრდის, საკუთარი თავის გასართობად და ტრადიციების შესანარჩუნებლად მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების დახმარებით.

ერთ-ერთი ყველაზე ჭკვიანი და ელეგანტური გზა, რომლითაც ჩვენ ამ შემოქმედებითობას გამოვხატავთ, არის საშემსრულებლო ხელოვნება. იგი მოიცავს ხელოვნების ფორმებს, როგორიცაა ცეკვა, მუსიკა, სიმღერა, მსახიობობა, მაგია, ოპერა, თეატრი, თოჯინა, მოთხრობა და სხვა.

მსოფლიოში ყველა კულტურას აქვს ამ ხელოვნების შესრულების საკუთარი სტილი. დროთა განმავლობაში, როგორც კულტურები ვითარდება პოლიტიკური, გეოგრაფიული, ეკონომიკური და უცხოური ფაქტორების გამო, ხელოვნების ფორმებიც ვითარდება და ხდება კულტურული იდენტობის სიმბოლო. საზოგადოების ისტორია, რწმენა და ფასეულობები შეიძლება ნახოთ მათი კულტურული მემკვიდრეობის მეშვეობით, რომლის ნაწილიც ეს ხელოვნების ფორმებია.

დღეს ჩვენ აღმოვაჩენთ ხელოვნების განსაკუთრებულ ფორმას ინდონეზიის არქიპელაგიდან. ინდონეზიაში თეატრის ხელოვნება, მუსიკა, storytelling და თოჯინა ისინი კომბინირებულნი არიან ტრადიციული ჩრდილოვანი თოჯინების შოუს შესაქმნელად, სახელწოდებით wayang.

მოდით, უფრო დეტალურად გავიგოთ ამის შესახებ.

ყველაფერი რაც თქვენ უნდა იცოდეთ Wayang-ის შესახებ

სიტყვა wayang-ის წარმოშობის შესახებ კამათი მიმდინარეობს, მაგრამ საყოველთაოდ მიჩნეულია, რომ სიტყვა მომდინარეობს ინდონეზიური სიტყვიდან ჩრდილიდან. ეს სიტყვა ჩვეულებრივი ტერმინი იყო ინდონეზიური თეატრის ნებისმიერი ტიპის აღსანიშნავად. მაგრამ დღეს ეს სიტყვა აღწერს ტრადიციულ ჩრდილოვან თოჯინას.

ასევე არსებობს დებატები wayang-ის წარმოშობის შესახებ. ბევრი თვლის, რომ ის ჩინეთიდან ან ინდოეთიდან იყო შემოტანილი, ზოგი კი თვლის, რომ ეს არის მოთხრობის ძირძველი ტრადიცია. თუმცა, როგორც ჩანს, არ არსებობს რაიმე მტკიცებულება იმისა, რომ ვაიანგი შესრულდა რეგიონში ინდუიზმის შემოღებამდე.

ინდუიზმი დღევანდელ ინდონეზიაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში შემოვიდა ინდოელ ვაჭრებთან და მღვდლებთან ერთად. და, wayang-ის პირველი ჩაწერილი შესრულება თარიღდება 930 AD.

თუმცა დადასტურებულია ის ფაქტი, რომ ხელოვნება შეიქმნა და განვითარდა კუნძულ ჯავაზე. იქიდან იგი მთელ ქვეყანაში გავრცელდა. ამჟამად, ბალის და ჯავის კუნძულები ყველაზე აქტიურად აწყობენ wayang სპექტაკლებს, ტურისტებისთვის ან რიტუალისა და ზეიმის ნაწილი. თუმცა, ქვეყნის სხვა კუნძულები, როგორიცაა სუმატრა, მადურა, ლომბოკი და ბორნეო. და თითოეულ ამ კუნძულს აქვს ვაიანგის შესრულების საკუთარი სტილი. გარდა ამისა, მეზობელი ქვეყნები, როგორიცაა მალაიზია და სინგაპური, ასევე ასრულებენ ჩრდილების თოჯინების თეატრის თავიანთ ვერსიებს.

ვაიანგი და თოჯინები

wayang-ის სპექტაკლზე, ეკრანად გამოიყენება თეთრი ქსოვილი. ეკრანის მიღმა ნათურა ანათებს სცენის დასაყენებლად. ოსტატი თოჯინა, რომელიც ცნობილია როგორც დალანგი, შემდეგ ასახავს ხელნაკეთ თოჯინებს ეკრანის წინ და აცოცხლებს მათ ამბის სათქმელად. თოჯინას თან ახლავს გამალანის მუსიკა, მუსიკის ჟანრი, რომელიც ჩვეულებრივ მხოლოდ უაიანგის სპექტაკლებზე უკრავს.

სპექტაკლისთვის გამოყენებული თოჯინები ძალიან დეტალური და ფერადია. ისინი დამზადებულია მაქსიმალური სიზუსტით და ინარჩუნებენ უნიკალურ სტილს. ინდონეზიაში მრავალი სახის თოჯინაა, რომლებიც წლების განმავლობაში განვითარდა ქვეყნის სხვადასხვა ადგილას.

თოჯინები განსხვავდებიან სიმაღლით, ზომით და ფორმით, მაგრამ მათ ყველას უნიკალური სტილი აქვთ. ნაჩვენებია მხოლოდ პერსონაჟების წინა მხარე; მათ აქვთ გრძელი და წვრილი კიდურები და კისრის კისერი ქვემოთაა მოხრილი, ისე ჩანს, რომ ისინი ხუჭუჭა არიან. ხის ჯოხი ან ჯოხი ჩვეულებრივ მიმაგრებულია თოჯინის უკანა მხარეს და ჯოხებს ამაგრებენ კიდურებზე მანიპულირებისთვის.

ზოგჯერ, მხოლოდ ერთი წარმოდგენა შეიძლება საჭირო გახდეს 500-მდე თოჯინა.

თოჯინების შოუზე მითითებისას სიტყვა wayang მარტო არ გამოიყენება. არსებობს წყვილი სიტყვა, რომელიც ეხება შესრულებას. მაგალითად, wayang kulit, სადაც პირველი სიტყვა wayang აღნიშნავს ჩრდილების თოჯინების თეატრს, ხოლო kulit, ეხება თოჯინის ტიპს, რომლითაც ვაიანგი შესრულდება. ამ შემთხვევაში გამოყენებული იქნებოდა ტყავის თოჯინები.

თოჯინების სახეები

სხვადასხვა მასალა გამოიყენება თოჯინების დასამზადებლად კონკრეტული ტიპის wayang-ისთვის. wayang-ის სხვადასხვა სახეობაა, მაგრამ შემდეგი სამი ყველაზე პოპულარულია:

1. Wayang Kulit: ეს არის ვაიანგის ყველაზე პოპულარული სახეობა სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიაში, მაგრამ უფრო მეტად კუნძულებზე. ჯავა და ბალი. Wayang kulit თოჯინები დამზადებულია კამეჩის ტყავის ტყავისაგან. ხოლო, თოჯინების ანიმაციური ღეროები დამზადებულია კამეჩის რქებისგან.
თოჯინები ბრტყელია და ადვილად იჭრება, რაც მხატვარს საშუალებას აძლევს მოკვეთოს მცირე დეტალები ისევე როგორც პერფორაციები მაქმანის მსგავსი. ეკრანზე ამ თოჯინების ჩრდილები ყველაზე მეტად გამორჩეულია.

2. Wayang Golek: ვაიანგის ეს ტიპი ყველაზე პოპულარულია დასავლეთ ჯავაში. Wayang Golek-ის თოჯინები ხისგან დამზადებული სამგანზომილებიანი ფიგურებია. ეს თოჯინები ისეთი ტრადიციული სამოსითაც კი არიან შემოსილი, როგორიცაა ბატიკი sarong. ეს თოჯინები უფრო ანიმაციურია, რადგან უფრო მეტი ჯოხია მიმაგრებული სხეულის ნაწილების გადასაადგილებლად, როგორც თავი.

3. Wayang Klitik: თოჯინები, რომლებიც გამოიყენება wayang klitik-ისთვის, ასევე დამზადებულია ხისგან, მაგრამ უფრო ბრტყელი ნაჭრებით. ეს wayang წარმოიშვა აღმოსავლეთ ჯავაში, სადაც ის ასევე ყველაზე პოპულარულია.

პიროვნების დამატება

თოჯინებს ენიჭებათ გარკვეული პიროვნული სახე, მჭევრმეტყველი სახის გამონათქვამების შექმნით მათი ფერადი კოსტიუმების საშუალებით, რომლებზეც ან მოხატულია ან ფაქტობრივად დახატული.

ფერები, რომლებიც გამოიყენება თოჯინების შესაღებად არ არის შემთხვევითი. ფერები, როგორც წესი, სიმბოლოა პერსონაჟის განსაკუთრებულ ხარისხზე, რომელსაც თოჯინა თამაშობს, რაც კიდევ უფრო მატებს პიროვნებას. ოქრო არის ფერი, რომელიც გვხვდება თოჯინების უმეტესობაში. ეს სიმბოლოა ღირსება, პატივი, ელეგანტურობა და სიმშვიდე. შავი, კიდევ ერთი საერთო ფერი, წარმოადგენს სიბრაზეს, სიბრძნეს ან სიმწიფეს. წითელი სიმბოლოა იმპულსურობას, სისასტიკეს, ქაოსს და აჟიოტაჟს. და ბოლოს, თეთრი არის ახალგაზრდობის ნიშანი.

პერსონაჟების ხასიათის დადგენა ასევე შესაძლებელია მათი თვისებებისა და სიარულის დაკვირვებით. მაგალითად, გმირს და გმირს ექნება ყველა ფიზიკური თვისება, რომელიც აკმაყოფილებს მათ სილამაზის სტანდარტები იავურ საზოგადოებაში. მისი სხეულის ენა ასევე უნდა ასახავდეს მათ თვისებებს, ამიტომ თოჯინები შესაბამისად არის შექმნილი. მაგალითად, კარგი პერსონაჟები ყოველთვის ქვემოდან იყურებიან, რადგან ეს აჩვენებს თავმდაბლობას. დამხმარე პერსონაჟები, რომლებიც არ არიან ბოროტები, უფრო მცირე ზომის არიან.

მეორეს მხრივ, რაც უფრო მკაცრია პერსონაჟები, მით უფრო დიდია ისინი ზომით. დემონები ყველაზე დიდი ზომისაა და შექმნილია იმისთვის, რომ გამოიყურებოდეს საშინელი და გროტესკული. გმირების მსგავსად, მათი სხეულის ენაც გამოხატავს მათ თვისებებს. მაგალითად, ძლიერი პერსონაჟი შექმნილია იმისთვის, რომ გაიხედოს წინ, ხოლო ამპარტავანი პერსონაჟები მაღლა უყურებენ თვალებით გამოკვეთილი.

მოთხრობილი ისტორიები

იმ სიტყვების წყვილთან ერთად, რომელიც აღწერს, თუ რა ტიპის თოჯინების ჩვენება იქნება, ზოგჯერ მესამე სიტყვაც ემატება. ეს მესამე სიტყვა მიუთითებს იმაზე, თუ რა ტიპის ამბავი იქნება მოთხრობილი. მაგალითად, wayang golek menak, რაც ნიშნავს, რომ ხის თოჯინები გამოიყენებენ წინასწარმეტყველ მუჰამედის ბიძის ამირ ჰამზას ისტორიების მოთხრობას.

ხშირად, ფრაზაში მეორე ტერმინი გამოტოვებულია და სიტყვა wayang გამოიყენება მხოლოდ იმ ტერმინით, რომელიც აღწერს ამბის ტიპს, რომელიც იქნება მოთხრობილი. აქ არის რამდენიმე მაგალითი:

• Wayang Kulit Purwa: ეხება რამაიანას და მაჰაბჰარატას, ინდუისტური ეპოსების პრეზენტაციას ინდონეზიაში შემოიტანეს ინდოეთიდან.

• Wayang Kancil: Wayang Kancil წარმოგიდგენთ საბავშვო ისტორიებს კანცილის, თაგვის ირმისა და სხვა ცხოველების შესახებ.

• Wayang Panji: ეს ძირძველი ისტორიები ეხება აღმოსავლეთ ჯავავის პრინცს, სახელად პანჯის.

დალანგი ჩვეულებრივ იმეორებს ფანტასტიკურ ისტორიებს მეფეებზე, პრინცესებზე, ურჩხულებზე, გმირებზე და დემონებზე, რომლებიც ამოღებულნი არიან მკვიდრი, ინდური და სპარსული მითებიდან და ლეგენდებიდან. თუმცა ყველა მათგანს აქვს მორალი გაგზავნა ან ღრმა სულიერი გზავნილი. ისინი ასევე შეიძლება წარმოადგენენ მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურ სცენარს, რომელიც ზედმეტად საკამათოა ღიად და პირდაპირ ლაპარაკისთვის ან უბრალოდ გასართობად შეიძლება შესრულდეს.

დალანგები

დალანგი არის სპექტაკლის დირიჟორი და ის არის la ყველაზე გადამწყვეტი ადამიანი. დალანგი, როგორც წესი, მამაკაცი, არის ადამიანი, რომელიც პასუხისმგებელია აუდიტორიისთვის სრული გამოცდილების მიწოდებაზე. მის ხელშია დიდი პასუხისმგებლობა. უპირველეს ყოვლისა, მან უნდა დაიმახსოვროს რამდენიმე ამბავი, სიტყვასიტყვით. შემდეგ, მან უნდა შეძლოს თოჯინების მანიპულირება, ამავდროულად თხრობა და თოჯინების გახმოვანება ისე, რომ გამოხატოს პერსონაჟის ემოციები და განზრახვები.

მან ასევე უნდა უზრუნველყოს, რომ აუდიტორია წაართმევს სწორ გზავნილს, რომლის გადმოცემაც სურს სიუჟეტის საშუალებით. სინამდვილეში, ადრე დალანგები ითვლებოდნენ როგორც კულტურული და ლიტერატურული ექსპერტები, რომლებიც ასწავლიდნენ საზოგადოებას მორალურ და ფილოსოფიურ ფასეულობებს მოთხრობის საშუალებით.

დალანგის ოსტატი გახდომას ბევრი ვარჯიში სჭირდება. ტრადიციულად, დალანგის უნარები ზეპირად გადაიცემა დალანგებისა და მუსიკოსების ოჯახებში.

მოდერნიზაციის ეპოქაშიც კი, ბევრს სურს გახდეს დალანგები, რადგან ეს არის პატივსაცემი სამუშაო, რომელიც ღირსეულად იხდის.

ტიპიური Wayang შესრულება

ვალანგს ტრადიციულად ასრულებენ ღამით და შეიძლება გაგრძელდეს რვა-ათ საათამდე. სპექტაკლი ჩვეულებრივ იწყება საღამოს 9 საათზე და გრძელდება გამთენიამდე. ამ დროის განმავლობაში აუდიტორიას შეუძლია ხანდახან ისაუბროს, მოწიოს და მიირთვას სასმელი. როგორც წესი, ამ სპექტაკლებზე დიდი აუდიტორიაა. ადრე მთელი სოფელი თუ თემი ესწრებოდა შოუს დასათვალიერებლად.

სპექტაკლის დაწყებამდე სცენა იდგმება. საჭირო აღჭურვილობა საკმაოდ მარტივია. პირველ რიგში, თეთრი ბამბის ფურცელი გამოიყენება ფონად. ტრადიციულად, ზეთის ნათურა აინთო ფურცლის უკან, მაგრამ დღესდღეობით ელექტრონულმა ალტერნატივებმა შეცვალა ზეთის ნათურები, როგორც სინათლის წყარო.

ფურცლის წინა მხარეს სპექტაკლებისთვის საჭირო თოჯინებია მოწყობილი. ჯერ სცენაზე ათავსებენ ბანანის ყუნწს, შემდეგ თოჯინებზე დამაგრებულ ჯოხებს ფურცლისგან მოშორებით, მთავარი ეკრანის ორივე ბოლოში აყრიან. ამგვარად, თოჯინები დალანგის ხელმისაწვდომობაშია, როცა მას სჭირდება.

გამალანის ორკესტრი აწყობს თავის ინსტრუმენტებს.

გამელანის ორკესტრი

მომღერლებისა და მუსიკოსებისგან შემდგარი გუნდი ემზადება, რათა უზრუნველყოს საჭირო ხმები და რიტმები თხრობის შესასრულებლად. ორკესტრი, როგორც წესი, მოიცავს გარშემო 30 მეტალის დასარტყამი და სიმებიანი ინსტრუმენტები. სხვა ინსტრუმენტებს შორის არის ქსილოფონების, გონგების, მეტალოფონების, გალამანის დასარტყამი და ფლეიტების არჩევანი. ანსამბლი აწარმოებს იდუმალ და რთულ ხმებს, რომლებიც შესანიშნავად ერწყმის წარმოდგენილი სიუჟეტის სირთულეს.

შოუ

დალანგი თავს იკავებს ეკრანის ცენტრში და იწყებს შოუს.

ტრადიციულადმაყურებელი ათვალიერებდა სპექტაკლს საპირისპირო მხრიდან, სადაც დალანგი შეასრულებდა, მხოლოდ ჩრდილების დასანახად. დღესდღეობით, მაყურებელი ზის დალანგის პირისპირ, მაშასადამე, მათ შეუძლიათ დაინახონ თოჯინები ფერად და ჩრდილში.

ეკრანი ორად იყოფა წარმოსახვითი ხაზით. ეკრანის მარჯვენა მხარეს არის თოჯინები, რომლებიც წარმოადგენენ კარგ პერსონაჟებს, ხოლო ბოროტი პერსონაჟები დარჩებიან მარცხენა მხარეს. საინტერესო ის არის, რომ თითოეულ ამ პერსონაჟს შეუძლია ორივე თვისების დემონსტრირება, ასე რომ, მხარეები მკაცრად არ არის დაცული.

სპექტაკლი იწყება ფარდების გახსნით, ისევე როგორც თეატრებში. მხოლოდ აქ, ფარდების ნაცვლად, დალანგი იყენებს ორ გუნუნგანს. ეს არის მახასიათებელი, რომელიც ოდნავ წააგავს შადრევანი კალმის წვერს. მისი სამკუთხა ფორმა ფაქტობრივად მთას განასახიერებს და გუუნგანის დიზაინზე გამოსახულია კარი. კომბინირებული, ეს სიმბოლოა იმისა, რომ მთა არის კარიბჭე ადამიანთა სამყაროსა და ღმერთების სამყაროს შორის. დასაწყისში ორი გუუნგანი დგას ცენტრში, შემდეგ ისინი ცალ-ცალკეა, ისევე როგორც ფარდები თეატრში. იგივე გამოიყენება თხრობის დასასრულებლადაც. გუნგუნგანები ასევე გამოიყენება სცენის გადასასვლელად და ბუნებრივი ელემენტების საჩვენებლად, როგორიცაა მთები და ხეები.

შოუს დაწყების შემდეგ, დალანგი სულს მატებს გმირებს ხმის მოდულირებით და შეცვლით, თოჯინებით მანიპულირების ზუსტი ხერხით და თხრობის მხატვრული მეთოდით. ის ამ თვისებებს ინარჩუნებს მთელი 8-10 საათის განმავლობაში, აუდიტორიის დაღლისა და მოსაწყენის გარეშე.

ვაიანგის კულტურული მნიშვნელობა

ისტორიულად, ვაიანგი სრულდებოდა ჯავის სამეფო კარებში და ზოგიერთი დალანგები შორეულ რაიონებშიც კი შესრულდებოდა. დღეს ისინი სრულდება საზეიმო ღონისძიებებზე, როგორიცაა რელიგიური დღესასწაულები, რიტუალები, დაბადების დღეები, ტაძრის იუბილეები, ქორწილები, დღესასწაულები და ა.შ. დალანგი გადმოსცემს გზავნილს, რომელიც შეესაბამება ცერემონიას.

დღეს ვაიანგი ინდონეზიური კულტურის სიმბოლოდ იქცა და აშკარად უფრო მეტია, ვიდრე გართობის ფორმა. ეს არის შინაარსიანი ხელოვნება, რომელიც გადასცემს კულტურას, აცნობს ისტორიას და ხალხს აცნობიერებს მიმდინარე სოციალურ-პოლიტიკურ სცენარებს. ის, რაც ბევრს არ ისურვებდა ან სწრაფად გაიგებდა. ხელოვნების ფორმის ეს შესაძლებლობები ასევე არის ის, რაც მას საუკუნეების განმავლობაში აცოცხლებდა. დღეს ვაიანგი კაცობრიობის არამატერიალურ კულტურულ მემკვიდრეობად არის ჩაწერილი იუნესკოს.

გთხოვთ, ნუ მოგერიდებათ თქვენი აზრის გაზიარება ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში.

დააჭირეთ აქ, მსგავსი სტატიების სანახავად.

ლიტერატურა

ფოლი, კ., 2010. მოცეკვავე ჩრდილები, ეპიკური ზღაპრები: ინდონეზიის ვაიანგ კულიტ. აზიური თეატრალური ჟურნალი, 27 (2), გვ. 394–399 წწ.