Noua mișcare cinematografică germană a fost o perioadă din industria cinematografică germană care a durat din 1962 până în 1982. În această perioadă, mai mulți regizori au realizat filme importante și inovatoare. Pe baza atenției pe care le-au atras filmele lor, mai mulți dintre regizori au urmat cariere la Hollywood, unii dobândind faimă și avere, în timp ce alții s-au luptat pentru recunoaștere.
În general, noul cinematograf german nu primește același statut și sărbătoare ca alte mișcări celebre de cinema, cum ar fi mișcările franceze New Wave sau New Hollywood. Acest lucru este regretabil, deoarece noul cinematograf german nu numai că a revitalizat industria cinematografică germană, mișcarea a creat și filme îndrăznețe, captivante și revoluționare. Acest articol va examina istoria noului cinema german și va enumera câteva dintre filmele importante ale mișcării. Sperăm că acest articol va susține mișcarea New German Cinema pentru a obține mai multă recunoaștere în locul său în istoria filmului.
Începuturile mișcării
Ascensiunea lui Hitler și a partidului nazist la putere în anii 1930 a pus capăt efectiv culturii cinematografice germane emergente din acea vreme. Hitler a interzis multe filme despre care credea că nu se potrivesc cu ideologia nazistă. În locul său, naziștii au umplut teatrele germane cu filme de război propagandistice și drame escapiste.
După ce naziștii au fost învinși în cel de-al doilea război mondial, industria cinematografică germană s-a străduit să se reconstruiască. Primele filme postbelice s-au reflectat asupra istoriei întunecate a țării din 1933-1945. Cu toate acestea, mulți germani au dorit să uite această perioadă întunecată. Deci, filmele escapiste și romantice au fost produse în masă și au devenit populare în rândul publicului.
Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre istoria Germaniei, consultați acest lucru articol.
Mișcarea Noul Cinema German a apărut ca o reacţie către industria cinematografică din vestul Germaniei de la începutul anilor 1960. În timp ce majoritatea publicului german s-a adunat la filme, a existat un grup de realizatori care a respins tipurile de filme scoase la acea vreme. Acest grup a considerat cinematografia vest-germană ca plictisitoare și de proastă calitate. În esență, grupul credea că filmele din vestul Germaniei au stagnat, atât din punct de vedere economic, cât și artistic. Industria cinematografică germană în declin a dus la o serie de filme convenționale și conservatoare. Acest cinematograf bland a lăsat o nouă generație de tineri cineaști care doresc mai mult.
În 1962, un grup de cineaști vest-germani a semnat un manifest care își exprima nemulțumirea față de cinematografia germană. A fost numit Manifestul Oberhausen. În ea, grupul declarat „Vechiul film este mort. Credem în noul ”. Cu acest manifest s-a născut Noua Mișcare pentru Cinema German. Semnatarii Manifestului de la Oberhausen aveau un singur scop în minte: crearea unui cinematograf inovator care să deranjeze și să educe publicul principal.
Lupte timpurii
Inițial, mișcarea Noul cinematograf german s-a confruntat cu dificultăți financiare. Guvernul german înființase Kuratorium Junger Deutscher Film (Young German Film Committee) în 1965 pentru a sprijini financiar tinerii realizatori germani. Cu toate acestea, cineaștii din New German Cinema au respins cooperarea cu industria cinematografică existentă. Prin urmare, tinerii regizori depindeau de producțiile de televiziune pentru a le face bani. Mulți viitori regizori de film germani și-au început să regizeze emisiuni de televiziune sau documentare germane.
În 1974, a fost semnat Film-Fernesh-Abkommen (Acordul de film și televiziune) între Consiliul Federal pentru Film din Germania și radiodifuzorii TV ARD și ZDF. Acordul le-a permis companiilor de televiziune să ofere realizatorilor o sumă anuală pentru producerea de filme. Filmul trebuia să fie potrivit atât pentru difuzarea teatrală, cât și pentru difuzarea televizată. Odată cu semnarea acordului, regizorii noilor cinematografe germane au avut acum un flux stabil de venituri care le-a permis să-și facă filmele. Acordul continuă să fie prelungit până în prezent.
caracteristici
După cum sa menționat mai sus, New German Cinema intenționa să meargă împotriva filmelor germane de masă. Directorii mișcării au respins vechile moduri de a face film și, în schimb, și-au umplut filmele cu propriile idei și viziuni artistice. Aceste idei și viziuni au fost puternic influențate de ideologia politică de stânga. Prin urmare, multe noi filme cinematografice germane amestecă politica și arta pentru a critica instituțiile burgheze.
Noile filme germane au comentat, de asemenea, revoltele culturale pe care le-a trăit Germania de Vest la acea vreme. Unele dintre aceste chestiuni includeau rate ridicate ale șomajului, acceptarea nazismului, frica față de militantul fracțiune al Armatei Roșii și creșterea decalajului generațional. Din nou, descrierea acestor probleme culturale a servit la subminarea și criticarea instituției germane de vest. Noii regizori de cinema germani au folosit problemele culturale pentru a pleda pentru un nou mod de viață în Germania.
Aprecierea criticilor
De-a lungul anilor 1970, noul cinematograf german a prosperat. În acest deceniu au fost realizate și lansate cele mai importante și celebre filme din New German Cinema. Regizori precum Werner Herzog și Rainer Werne Fassbinder și-au produs cele mai bune filme. Filmele germane au început să fie remarcate și la nivel internațional. Multe filme au obținut aprecieri internaționale și aprobare critică. Filmele au fost apreciate pentru tonul lor real și real.
Succesul critic al mișcării Noul cinema german a readus industria cinematografică germană la semnificație internațională. Nu deținuse acest statut de la Republica Weimar din anii 1920. Cu toate acestea, aprecierea critică nu ar ajuta singur noul cinematograf german.
Lupte și renaștere la box office
Majoritatea filmelor New German Cinema nu au avut succes la box-office. De fapt, a Articol din 1977 New York Times a raportat că majoritatea filmelor mișcării au fost eșecuri comerciale. Mai mult, filmele „au fost întâmpinate cu apatie de către publicul german”; Noile filme germane au fost adesea recunoscute mai întâi la nivel internațional, mai degrabă decât țara lor de origine Germania.
Cu eșecuri la box-office și cu greu sprijin acasă, mișcarea New German Cinema a scăzut încet. Până în 1982, mișcarea sa încheiat. Drept urmare, New German Cinema nu a primit niciodată atenția și recunoașterea pe care o merita. Mulți ani, această nerecunoaștere a persistat. Cu toate acestea, mai multe filme ale filmului New German Cinema au devenit preferate de cult. Odată cu trecerea timpului, mișcarea New German Cinema a atras mai multă atenție. Criticii și publicul au început să vadă mișcarea ca pe o parte importantă a istoriei filmului. Distribuitori de filme precum Colecția Criterion au păstrat și lansat multe filme noi germane pe Blu-Ray. O nouă generație de fani ai filmului poate viziona acum filme clasice în înaltă definiție.
Pentru a citi mai multe despre mișcările filmului, faceți clic pe aici.
De asemenea, puteți citi despre cinematograful japonez dând clic pe acest lucru legătură.
Noi filme cinematografice germane
Acum că ne-am uitat la istoria mișcării New German Cinema, să examinăm câteva dintre filmele importante din catalog. Următoarele filme diferă în ceea ce privește tonul artistic, stilul și temele. Cu toate acestea, fiecare este o piesă esențială în mișcarea noului cinema german.
Aguirre, Mânia lui Dumnezeu: 1972
Regizat de Werner Herzog, Aguirre, mânia lui Dumnezeu filmul urmărește un grup de cuceritori spanioli în încercarea de a descoperi orașul mitic al aurului, El Dorado. Grupul este condus de soldatul Lope de Aguirre, care devine nebun de putere în timp ce îl urmărește pe El Dorado. Filmul descrie greutățile care înconjoară expediția. Spaniolii trebuie să se confrunte cu climatul și pe terenul iertător al junglei amazoniene, cum ar fi ploile torențiale, inundațiile fulgerătoare și curenții fluviali aprigi. Expediția se confruntă și cu triburile indigene, care deseori atacă soldații de pe acoperișul junglei. Aceste atacuri apar fără avertisment și deseori surprind spaniolii prin surprindere. Pe măsură ce filmul progresează, privitorul se lasă întrebat ce catastrofă se va confrunta în continuare cu expediția.
Filmul lui Herzog are un ton îngrozitor. Telespectatorii sunt martorii nebuniei care depășește încet expediția. Bărbații sunt uciși de războinicii indigeni, mâncarea și apa în cele din urmă se epuizează, iar Aguirre stăpânește expediția cu un pumn de fier. Atmosfera deranjantă a filmului este îmbunătățită de decorul junglei; fotografii ale vegetației întunecate însoțite de zgomote ale junglei creează o senzație de presimțire. Coloana sonoră atmosferică a trupei germane Popol Vuh se adaugă și naturii întunecate a filmului.
Aguirre, mânia lui Dumnezeu deschis la aprecierea largă a criticii. Criticii și publicul au lăudat filmul pentru tehnica sa minimalistă de povestire și stilul său vizual unic. Filmul a dezvoltat rapid o cultă și rămâne unul dintre cele mai cunoscute filme ale lui Herzog. Celebrul film din 1979 al lui Francis Ford Coppola Apocalipsa acum a fost influențat de filmul lui Herzog, în principal în stil vizual și elemente narative.
Paris, Texas: 1984
Chiar dacă acest film cade dincolo de linia cronologică a noii mișcări cinematografice germane, filmul lui Wim Wenders este încă considerat un film crucial în biblioteca mișcării. Paris, Texas spune povestea lui Travis, care se întoarce la familia sa după ce a rătăcit în deșert fără țintă. La întoarcere, Travis încearcă să se reconecteze cu fratele său mai mare și cu fiul său de șapte ani. După ce Travis și fiul său se reconectează, cei doi se angajează într-o călătorie prin sud-vestul american în încercarea de a găsi soția pierdută de mult a lui Travis.
Paris, Texas abordează multe teme; de exemplu, familia nucleară americană, identitatea personală și codurile de masculinitate. Filmul lui Wenders este remarcat și pentru imagini izbitoare; vastul peisaj din Texas se potrivește perfect tonului general al filmului. Partitura filmului, a muzicianului de blues Ry Cooder, se adaugă la imaginea vastă. În cele din urmă, actorul Harry Dean Stanton este remarcabil în rolul lui Travis. Performanța sa se adaugă și mai mult tonului filmului. Dupa cum Stările Colecției de criterii, Harry Dean Stanton are o față care „are un peisaj propriu”.
Filmul lui Wim Wenders poate fi cel mai apreciat film din biblioteca New German Cinema. Celebrul critic de film Roger Ebert i-a acordat patru din patru stele, iar filmul a câștigat cel mai mare premiu la Festivalul de Film de la Cannes, Palme d'Or.
De la lansare, Paris, Texas rămâne un favorit al criticilor și al filmelor. Spectacolele, povestea, coloana sonoră și stilul vizual al filmului asigură că va continua să fie o lucrare importantă în Noua Mișcare a Cinemaului German.
Ali: Frica mănâncă sufletul: 1974
Acest film a fost regizat de Rainer Werner Fassbinder, o figură prolifică în Mișcarea Noului Cinema German. Wassbinder a regizat 40 de lungmetraje, trei scurtmetraje și peste 20 de piese în cariera sa. Liant de butoi a fost un om deschis, care era, de asemenea, anticapitalist și disident politic. Regizorul s-a inspirat din identitatea și convingerile sale și a explorat tratamentul grupurilor marginalizate și oprimate în lucrările sale. Acesta este cu siguranță cazul Ali: Frica mănâncă sufletul.
Filmul privește o poveste de dragoste puțin probabilă între două persoane. Emmi, o văduvă de 60 de ani, începe o relație cu Ali, un tânăr mecanic marocan. Atât Emmi, cât și Ali sunt ignorate de societatea germană mai largă. Copiii lui Emmi nu îi acordă atenție, în timp ce Ali se simte înstrăinat de familia sa de cultura xenofobă pe care o întâlnește. Izolarea lor reciprocă este ceea ce îi atrage pe cei doi.
Relația lui Emmi și Ali este examinată de toată lumea: funcționari, colegi, chelneri, vecini și chiar de la copiii lui Emmi. Când Emmi îl prezintă pe Ali copiilor ei, fiul ei lovește cu furie un televizor. În ciuda acestor adversități, dragostea dintre Ali și Emmi supraviețuiește. Probabil că aceasta este tema filmului: dragostea dintre doi oameni poate supraviețui într-o lume ostilă și singuratică.
Cu temele sale progresive de toleranță, prejudecăți, acceptare și moștenirea nazismului, Ali: Frica mănâncă sufletul este probabil cel mai important film social din catalogul New German Cinema.
Sunt un elefant, doamnă: 1969
Regizat de Peter Zadek, acest film explorează impactul pe care Germania nazistă l-a avut asupra Germaniei postbelice. Zadek, la fel ca mulți din generația sa, a respins apatia colectivă postbelică a Germaniei. El a recunoscut că mulți foști naziști s-au reintegrat în societate cu o pedeapsă minimă sau nulă pentru apartenența lor la regimul malefic. Acest act a permis multor germani să suprime orice amintire a trecutului întunecat. Această suprimare a inspirat multe acte de rebeliune la tinerii germani. Sunt un elefant, doamnăCaptează acest spirit revoluționar.
Intriga de bază a filmului lui Zadek urmărește un grup de liceeni germani în protestul lor și privat vieți. Personajul principal Rull este accentul principal, deoarece metodele sale de protest i-au supărat pe germanii mai în vârstă, pe administratorii școlii și pe tinerii de stânga. Printre tacticile de protest ale lui Rull se numără pictarea unei svaistika în piața orașului, care atrage o întreagă gamă de emoții: de la admirație la șoc și dezgust.
Sunt un elefant, doamnăSe ocupă de mai multe teme, iar Zadek nu este de partea unei ideologii. Mai degrabă, el critică în mod egal generațiile mai în vârstă și mai tinere din tensiunea societății germane postbelice. Filmul lui Zadek este semnificativ pentru comentariile sale despre moștenirea durabilă a nazismului. Aceasta demonstrează că societatea germană în ansamblu trebuie să se împace cu istoria tulburătoare a țării lor din 1933 până în 1945.
Nosferatu, The Vampyre: 1979
Această intrare este unică, deoarece este un remake stilistic al unui film german anterior, clasicul Noseferatu din 1922. Noua versiune este regizată de Werner Herzog și are în rol principal colaboratorul său frecvent Klaus Kinski. Nosferatu, Vampirul este o repovestire a poveștii lui Bram Stoker Dracula. Filmul este stabilit în secolul al XIX-lea în Wismar, Germania și Translevania.
Filmul urmează același complot ca romanul lui Stoker, deși există unele diferențe. Agentul imobiliar Johnathen Harker călătorește în casa Translevaniei contelui Dracula; contele dorește să cumpere o proprietate în Wismar. Harker devine în cele din urmă prins în castelul contelui în timp ce Dracula își face călătoria la Wismar. În acest timp, Dracula se îndrăgostește de soția lui Harker, Lucy. Odată ce Dracula ajunge la Wismar, el răspândește moartea în oraș. Depinde de Lucy și de doctorul Van Helsing să oprească domnia terorii contelui Dracula.
Filmul lui Herzog este similar cu Aguirre din punct de vedere al stilului vizual și al tonului. Filmul are un aspect de vis, care este sporit de coloana sonoră a filmului de către Popol Vuh. Performanța restrânsă a lui Kinski ca Dracula împrumută, de asemenea, atmosferei, altei calități lumești a filmului.
Al lui Herzog Nosferatu, Vampirul ambii sărbătoresc cinematograful german din trecut și contribuie la noua eră. Acesta este motivul pentru care continuă să fie o parte esențială a Mișcării Noului Cinema German.
O importantă mișcare cinematografică
Din 1962-1982, New German Cinema Movement a produs nenumărate filme considerate clasice. Mișcarea a rezultat dintr-o respingere a cinematografiei germane de masă; mulți tineri regizori credeau că cinematograful german devenise vechi și formulat. Noua mișcare cinematografică germană a dorit să facă filme care să provoace audiența emoțional și intelectual. Pentru a realiza acest lucru, regizorii germani s-au ocupat de diverse probleme dificile: prejudecăți, totalitarism, tensiuni generaționale și moștenirea nazismului.
Acest articol a analizat istoria noii mișcări cinematografice germane. Au fost explorate și filme semnificative din mișcare. Sperăm că acest articol demonstrează de ce noua mișcare cinematografică germană ar trebui să aibă loc în aceeași lumină ca mișcările franceze New Wave sau New Hollywood. Și poate articolul vă va inspira să verificați unele dintre filmele enumerate mai sus.
Pentru un alt articol despre artă și cultură faceți clic aici.
ebenfalls untersucht