Sigla filmului

Top 10 cele mai emblematice filme din istoria Americii

De la bun început, filme au fost una dintre cauzele motrice ale aducerii oamenilor împreună. Fie că este o seară de film de familie, o dezbatere amicală despre cum Razboiul Stelelor a schimbat universul cinematografic sau filmul tău special de confort pentru zile ploioase. De la crearea sa, datând din 1888 în Anglia, lumea cinematografică a avut un impact asupra populației globale. 

În America, mai exact, există o ceartă de ceva vreme: care sunt cele mai iconice filme din toate timpurile? Prin cercetări ample despre moștenirea filmului, regia și succesul comercial, vom discuta despre top 10 cele mai emblematice filme din istoria Americii. Nu numai asta, dar de ce este considerat ca atare?

10. False (1975)

Afiș de film „Fălcile”. Al 10-lea cel mai iconic film din America.
Credit către: imdb.com

Acest infam Universal Studios Poza a fost regizată de tânărul Steven Speilberg spre începutul carierei sale ilustre. Bazat pe romanul lui Peter Benchley, filmul urmărește un mic oraș din New England, Amity Island, unde multe companii se bazează pe turiști pentru a se descurca în fiecare an. Când o tânără este ucisă în timp ce înota lângă insulă, orașul erupe într-o frenezie de panică. 

În ciuda dorințelor șefului de poliție Brody de a închide plajele, primarul insulei Amity respinge acest lucru, de teamă că fără plaje nu vor primi afaceri de la turiști. În căutarea unor indivizi suficient de nebuni pentru a ajuta la uciderea animalului mare, Brody îi găsește pe un ihtiolog (expert în biologia peștilor), pe Matt Hooper și pe căpitanul Quint. Împreună și cu mare dificultate, trio-ul se reunește și ucide cu succes fiara.

De la lansarea sa în cinematografe în iunie '75, Fălci a fost considerată o capodopera atemporală de către toți cei care au fost martori. Deși considerată mult prea înfricoșătoare pentru tineri și cei care se tem de ocean, a primit un succes extrem la box office. A depășit filme iconice precum The Godfather (1972) într-o emisiune de primă săptămână. A fost numit „un adevărat blockbuster de vară”.

Fapte suplimentare despre Jaws

Potrivit experților din IMDb, acest film a fost responsabil pentru „stabilirea standardului” pentru filmele americane. Niciodată până acum Hollywood nu a sporit comercializarea unui film în istoria sa. Acest film, precum și a stimulat cariera lui Speilberg, a fost începutul succesului compozitorului John Williams. Compunerea unei partituri de două note a creat o teamă intensă în publicul din toată America.

Ceea ce duce acest film până la al zecelea slot, totuși, sunt stereotipurile sale negative. Deși mulți nu se pot abține de ceea ce le este frică, acest film a crescut teama de una dintre cele mai vechi specii din lume. Chiar și înainte de acest film, rechinii au avut întotdeauna conotații negative. Cu toate acestea, făcându-l răufăcător nu a ajutat tocmai. În ciuda acestui fapt și a trei continuare nereușite, acest film rămâne unul dintre cele mai infame de până acum.

9. Cântând în ploaie (1952)

Cântând în ploaie. Al nouălea cel mai emblematic film din istoria Americii.
Credit către: britannica.com

Considerat unul dintre cele mai de succes musicaluri din istoria cinematografiei, acest film a primit aplauze în deceniile următoare. Alături de Stanley Donen, Gene Kelly (famos pentru mișcările sale de dans și actorie) a co-regiat și a menținut un rol principal. 

Filmul are loc în California anilor 1920 și urmărește complexitățile industriei cinematografice de la Hollywood. Acum că „talki-urile” au preluat controlul, vedetele de film mut Don (Kelly) și Lina (Jean Hagen) trebuie să se adapteze la un nou mod de a acționa. Cu toate acestea, Don are probleme când se dezvăluie că Lina are o voce groaznică.

Căutând să înlocuiască vocea Linei la spatele ei, Don numește o actriță amatoare, Kathy Seldon (Debbie Reynolds), ca voce de înlocuire. Pe parcursul filmului, însoțit de multe numere muzicale, Don și Kathy se îndrăgostesc. Filmul se termină cu Seldon primind în sfârșit credit pentru talentul ei și devenind celebra actriță la care a visat mereu.

Singing in the Rain Diverse.

Pe lângă faptul că actori precum Gene Kelly și Debbie Reynolds joacă în această imagine, există multe motive pentru care acest film este considerat iconic. Un mare merit îi revine designerului de costume, Walter Plunkett, care a realizat și pentru imagini precum Pe aripile vantului. Referindu-se la această imagine ca fiind cea mai bună lucrare pe care a făcut-o vreodată, mulți notează viziunea lui pentru costum ca fiind „revoluționară”. 

Un factor important care a contribuit la succesul acestui film a fost, desigur, muzica lui. Numit pentru a însoți filmul, „Singing in the Rain”, cântat de Gene Kelly, este considerat unul dintre cele mai emblematice cântece din SUA Prezentat în alte filme și reclame din întreaga lume, este un titlu cunoscut de mulți.

Deși se știa că acest film era destul de dificil de terminat din cauza regizorilor pretențioși și a diverselor accidentări, a reușit totuși să ajungă pe locul nouă la general.

8. Vrăjitorul din Oz (1939)

Vrajitorul din Oz. Al optulea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: en.wikipedia.org

Nu este un secret pentru nimeni că mulți oameni sunt familiarizați cu acest film. Unul dintre cele mai vechi filme de pe această listă, Vrajitorul din Oz, a fost lansat în 1939 și a fost regizat de Victor Fleming. Fleming a bazat acest film iconic pe romanul pentru copii cu același titlu al lui L. Frank Baum din 1900. Cu o tânără Judy Garland, Jack Haley și Margaret Hamilton, acest film plin de culoare a atins viețile acelor tineri și bătrâni. 

Lungmetrajul urmărește o tânără fermieră, Dorothy (Garland), care pare să fie nemulțumită de viața ei la țară. Cu toate acestea, când o tornadă străbate statul Kansas, Dorothy și câinele ei, Toto, sunt trimiși în lumea magică a Oz. Căutând să ajungă acasă și să scape de Vrăjitoarea rea ​​din Vest, Dorothy este trimisă într-o călătorie pe drumul din cărămidă galbenă pentru a-l găsi pe Vrăjitorul din Oz.

Continuare Detalii despre Vrăjitorul din Oz

Pe parcurs, tânăra se împrietenește cu o sperietoare prostească, un om de tablă blând și un om-leu morocănos. Aducându-i cu ei în călătorie, Dorothy își asigură prietenii că ceea ce își doresc ei poate fi acordat de către vrăjitor. Evitând cu strictețe pericolul și învingând-o pe Vrăjitoarea rea, grupul îl întâlnește pe vrăjitor. Deși se dovedește a fi o fraudă, fiecare personaj primește ceea ce își dorește. Ceea ce îi dă magia acestui film, în afară de atenția la detalii, este finalul în sine. Folosind magia papucilor de culoare roșie rubin ai Dorothy, ea se trezește în pat înconjurată de familia ei. 

Multe audiențe au speculat de-a lungul anilor dacă papucii au funcționat sau poate dacă totul a fost un vis. De la succesul acestui film, au existat multe referințe în alte lucrări. Cântece precum „Somewhere Over the Rainbow” și „Follow The Yellowbrick Road” sunt încă considerate lucrări grozave până în prezent. Personal, nu există o persoană pe care o cunosc care să nu fi auzit de film!

7. Gone with the Wind (1939)

Pe aripile vantului. Al șaptelea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: imdb.com

Lansat nu mai târziu de un an după filmul clasat pe locul opt, Pe aripile vantului este cu siguranță un film de care mulți au auzit. Regizat tot de Victor Fleming cu un scenariu de Sidney Howard, acest film a fost considerat una dintre cele mai epice drame ale vremii sale. Fleming a bazat filmul pe romanul din 1936 scris de Margaret Mitchell. 

Având loc în epoca Războiului Civil de Sud, povestea urmărește o încăpățânată „Southern belle”, Scarlett O'Hara, și încercările ei prin război și dragoste. Menținând plantația familiei ei pe linia de plutire în timpul tragicului prăbușire din Sud, O'Hara se încurcă în diverse aventuri amoroase și relații cu taxele. 

Acest lung film îi joacă pe alții precum Clark Gable, Olivia de Havilland și prima actriță de culoare care a primit un Oscar, Hattie McDaniel. În afară de costumul extravagant și intriga captivantă, o mare parte din reputația filmului se află în scenariu. Din fraza lui O'Hara „Nu voi mai fi niciodată foame”, sau a lui Gables „Sincer, draga mea, nu-mi pasă”. Aceste linii au atins un asemenea nivel de semnificație încât sunt încă folosite până în zilele noastre.

Deși acest film este o reprezentare grozavă a vieții din sud de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, mulți spectatori au fost dezamăgiți de modul în care a fost reprezentată comunitatea de culoare. În ciuda faptului că Fleming a asigurat publicul că personajele înrobite vor fi reprezentate cu acuratețe, multe stereotipuri au fost plasate asupra lor. În ciuda faptului că fiecare dintre ei joacă roluri nobile, controversele legate de caracteristicile lor sunt discutate deschis până în prezent.

6. Cetăţeanul Kane (1941)

Cetăţeanul Kane (1941). Al șaselea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: en.wikipedia.org

În ciuda faptului că este o imagine nevăzută de toată lumea, Citizen Kane este considerat unul dintre cele mai deschise filme de mister din istorie. Descris ca o dramă și thriller american, acest film include atât regia, cât și actoria unui tânăr actor, Orson Welles. Inspirându-se din scenariul original al lui Herman J. Mankiewicz, publicul a fost lăsat să ghicească până la sfârșit. 

Filmul începe după moartea unui „magnat al editorilor”, Charles Foster Kane (Welles). Din cauza bogăției sale, un reporter este desemnat să descopere misterul din spatele cuvântului final al lui Kane, „boboc de trandafir”. În loc să descifreze imediat sensul, reporterul descoperă viața extrem de complexă a unui om pe care mulți nu-l cunoșteau. 

Cu ajutorul unui prieten și al propriei sale amante, grupul este capabil să descopere adevăratul sens din spatele acestui cuvânt vag, cu adevărat însemnat. Urmărind subiecte despre inocență și corupție, acest thriller atinge subiecte asupra cărora mulți nu îndrăznesc să facă lumină. Listat în multe articole ca unul dintre filmele „trebuie să vizionezi înainte de a muri”, moștenirea sa va dura vieți întregi.

5. Este o viață minunată (1946)

E o viață minunată. Al cincilea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: tvguide.com

Această imagine este descrisă ca un „clasic de Crăciun pentru întreaga familie” și cu siguranță este. Regizat de Frank Capra, E o Wonderful Life este asociat cu diverse filme de vacanță. Deși filmul avea multe calități originale, a fost vag bazat pe o nuvelă, Cel mai mare cadou, de Phillip Van Doren Stern.

Descrisă atât o comedie, cât și o dramă, această imagine urmărește un bărbat pe nume George Bailey (Jimmy Stewart) și suișurile și coborâșurile vieții. Povestindu-și copilăria și viața de adult tânăr, o temă comună este că Bailey pare să rateze lucrurile pe care spera să le facă. Dându-i generos banii de la facultate fratelui său mai mic și preluând afacerea tatălui său în loc să călătorească, Bailey nu părăsește niciodată orașul fictiv Bedford Falls.

După ce s-a căsătorit, s-a stabilit și a avut copii, se pare că, indiferent de ratarea lui, viața merge bine. Cu toate acestea, Bailey se confruntă apoi cu o dificultate care îl face să ia în considerare sinuciderea în Ajunul Crăciunului. Înainte să aibă șansa, un înger păzitor, Clarence, este trimis să-l convingă pe Bailey să-și reconsidere. Arătându-i cum s-ar schimba viața pentru alții fără faptele sale bune, George își dă seama cât de minunată este viața lui cu adevărat.

Potrivit fanilor majori ai filmului, principalul motiv pentru popularitatea filmului se datorează mesajului atemporal pe care îl înfățișează. În ciuda lucrurilor pe care George nu le-a făcut și a greutăților pe care le-a întâmpinat, a putut afla totuși ce lucruri bune îi rezervau. Că, deși unele lucruri nu funcționează, poți oricând să fii recunoscător pentru ceea ce ai. Jucat în Ajunul Crăciunului de milioane în fiecare an, nu e de mirare că acest film a atins viețile multora.

4. Lista lui Schindler (1993)

Lista lui Schindler. Al patrulea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: imdb.com

De-a lungul istoriei cinematografiei, au existat nenumărate filme care povestesc ororile Holocaustului. In orice caz, Lista lui Schindler este considerat filmul care le depășește pe toate. Regizat de marele regizor Steven Speilberg, mulți au lăudat acest film pentru că atinge o perspectivă unică a acestei perioade întunecate din istorie.

Urmărind povestea adevărată a unui om de afaceri ceh, Oskar Schindler, urmărim cum un bărbat care caută interesul propriu începe să descopere ce este bine în a-i ajuta pe ceilalți. Dorind să câștige bani și succes din al Doilea Război Mondial, Schindler se mută la Cracovia, Germaniași se alătură partidului nazist. Angajând mulți muncitori evrei pentru personalul fabricii sale, Schindler decide ca angajații săi să fie protejați de inspecția nazistă printr-o mită mare. Făcând acest lucru, a salvat viețile a peste 1,000 de oameni. Când este forțat să părăsească orașul după ce afacerea lui pierde bani, lucrătorii lui îi oferă o listă semnată care atestă faptele sale eroice.

Filmat alb-negru, acest film este încă un alt film pe care majoritatea susțin că trebuie să îl vizionați înainte de a muri. Arătând cu acuratețe brutalitatea arătată comunității polono-evreiești de către soldații naziști cruzi, opera lui Speilberg este unul dintre puținele filme despre Holocaust care a primit aprobarea comunității evreiești.

3. Războiul Stelelor (Trilogia)

Trilogia Star Wars. Pe locul trei s-a clasat cele mai emblematice filme din istoria Americii.
Credit către: en.as.com

Cu nouă filme în total și mai multe serii în curs de realizare, Razboiul Stelelor este o poveste și o franciză care a câștigat o mulțime de urmări de-a lungul anilor. Cu toate acestea, prin cercetări ample, se pare că mulți nu pot decide care film este cel mai iconic. Un lucru poate fi spus sigur, primele trei filme (1977, 1980 și 1983) sunt considerate cele mai memorabile. Create și regizate de George Lucas, aceste filme nu numai că sunt îndrăgite de mulți, dar au câștigat un succes extrem la box office. Câștigând peste 10.3 miliarde de dolari în întreaga lume, Lucas încă scoate seriale până în prezent.

Primele trei filme urmăresc tânărul Luke Skywalker și călătoria lui pentru a deveni un Cavaler Jedi. Cu Skywalker și prietenii săi, asistăm la bătălii înfiorătoare dintre Imperiul malefic, condus de Darth Vadar, și Rebeliunea pașnică. Între dueluri epice cu sabie laser și scene de dragoste leșinoase, se știe că aceste filme ajung la publicul tânăr și în vârstă.

Tocmai de aceea filmele au căpătat o asemenea moștenire de-a lungul anilor. Mulți sunt de acord că, dacă un film poate obține o varietate largă de public, trebuie să aibă niște calități iconice. Pe lângă personajele adorabile, poveștile detaliate și nenumăratele referințe la alte filme, este inclusă una dintre cele mai cunoscute replici din istoria cinematografiei. Cuvintele înfiorătoare ale lui Darth Vadar au fost adesea citate greșit: „Nu, sunt tatăl tău”.

2. Casablanca (1942)

Casablanca. Al doilea cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: tvguide.com

În ciuda faptului că acest film și-a pierdut strălucirea în epoca noii industriei cinematografice, Casablanca a avut întotdeauna o reputație faimoasă printre fanii pasionați de film. Adaptare dintr-o piesă neprodusă scrisă de dramaturgul american Murray Burnett, regizorul Michael Curtiz și-a dat propria lui opinie. 

Filmul are loc în orașul aglomerat Casablanca, Maroc. După începutul celui de-al Doilea Război Mondial, lui Rick Blaine (Humprey Bogart) îi este din ce în ce mai greu să păstreze pacea în barul său de succes. În acest oraș, mulți așteaptă cu răbdare în speranța de a pleca. Mulți oameni au ales barul lui Rick pentru a se întâlni în secret, sperând să obțină acte pentru a fugi de urmărire penală. Lumea lui se schimbă atunci când vechiul său iubit, Ilsa (Ingrid Bergman), vine în oraș împreună cu soțul și rebelul ei, Victor Lazlo (Paul Henreid).

Sperând să scape de ancheta germană, Ilsa caută ajutor la Rick. Deși reticent, Rick îi ajută să obțină actele și să se pregătească de călătorie pentru a fugi din țară. Prin scene captivante de dragoste și război, mulți sunt lăsați să ghicească până la sfârșit. Un mare motiv pentru moștenirea filmului se datorează finalului, deoarece mulți s-au dezbătut dacă alegerea Ilsei de a pleca a fost cea corectă.

Arătând o perspectivă unică asupra războiului mondial, fără a include câmpul de luptă, semnificația culturală a acestei imagini nu a fost niciodată uitată. Deși filmul a avut o impresie puternică doar asupra publicului mai în vârstă, și-a păstrat influența puternică de-a lungul anilor. 

1. Nașul (1972)

Nasul. Considerat cel mai iconic film din istoria Americii.
Credit către: imdb.com

În cele din urmă, vedem filmul considerat unul dintre cele mai mari din toate timpurile. De-a lungul multor decenii, s-au făcut liste, dar acest film a fost aproape întotdeauna în frunte. Regizat de Francis Ford Coppola, The Godfather a câștigat nenumărate premii și a primit dragoste de pe tot globul. Bazat pe romanul cu același titlu al lui Mario Puzo, acești actori majori de film precum Marlon Brando, Al Pacino și Robert De Niro.

Filmul urmărește încercările și necazurile unei puternice familii mafiote italo-americane, condusă de Don Vito Corleone (Brando). Când fiul său cel mic, Michael (Pacino), se alătură fără tragere de inimă la afacerea familiei, el este băgat în multe necazuri. Violența, banii, crima și sângerarea îl duc pe Michael mai departe de soția lui și mai adânc în mulțime.

De-a lungul anilor, acest film a câștigat mult respect nu numai datorită portretizării corecte a mafiei puternice, ci și a italo-americanilor în general. Coppola a decis la realizarea filmului că va fi liber de stereotipurile tipice, ofensatoare, plasate asupra acestor oameni. Aceasta și replici celebre precum „Îi voi face o ofertă pe care nu o poate refuza”, sunt motivul pentru care a câștigat atâta infamie.

Numai timpul va spune

În ciuda filmelor care sunt considerate cele mai iconice din istorie, există, desigur, multe altele dezbătute. Cu mențiuni de onoare precum cel James Bond filme, the Lumea vrăjitoare a lui Harry Potter, și Rebel Without a Cause, subiecte de genul acesta sunt în general lăsate la propria opinie. Ce filme vor prelua aceste locuri în viitor? Numai timpul va spune.

 

Lasă un comentariu